Louise Bourgeois – Pionnière de l'art de l'installation

Qu'est-ce qu'une installation exactement ?

Le technicien dirait :

« Une combinaison de différents éléments techniques de manière à permettre à l’ensemble créé d’accomplir certaines fonctions. ».

L'artiste partage cet avis ; pour lui aussi, une installation combine une grande variété d'éléments.

L'artiste d'installations a souvent débuté par les arts visuels, avant de passer de la bidimensionnalité à la tridimensionnalité, souvent en tant que sculpteur classique. Contrairement à ce dernier, cependant, il ne souhaite plus être limité par un matériau et ses volumes possibles ; il aspire généralement à ne plus créer d'œuvres indépendantes de leur environnement spatial.

En arts visuels, les installations occupent l'espace que l'artiste juge nécessaire, atteignant souvent des dimensions qui les rattachent à un lieu précis. Fréquemment, ce lieu, cet espace ou cette situation est intégré à l'œuvre ; l'espace environnant devient partie intégrante de cette œuvre tridimensionnelle.

Pour un artiste, une œuvre ne devient une installation artistique que lorsque ses différentes parties se combinent pour former un ensemble porteur de sa propre expression artistique.

Il est généralement très avantageux pour l'artiste de ne pas être limité aux couleurs ni aux matériaux tels que l'argile, la pierre ou le métal dans sa représentation tridimensionnelle. Au contraire, les sculptures créées par Louise Bourgeois dans un contexte spatial se caractérisent par une grande volonté d'expérimenter dans le choix des matériaux utilisés.

Les installations artistiques sont donc généralement très intéressantes et multiformes, et peuvent aussi être d'une grande finesse, à l'instar de nombreuses installations Louise Bourgeois . Née le 25 décembre 1911, Louise Bourgeois fut parmi les premières femmes artistes à accéder à la liberté d'expression à travers les installations.

Louise Bourgeois – Développement et brève biographie

L'artiste a grandi à Choisy-le-Roi, près de Paris, dans une famille qui lui offrait la possibilité de s'adonner à une activité créative dans le domaine des arts et métiers, avec une galerie de textiles historiques et un atelier de restauration attenant.

Par ailleurs, son enfance fut loin d'être heureuse ; son père, despotique, n'accordait aucune importance à ses filles, ne parlait à la petite Louise que pour se moquer d'elle et trompait sa mère devant elle. Pendant les repas, Louise Bourgeois façonnait de petites sculptures de son père en pain, qu'elle détruisait ensuite avec joie.

Ce travail constant et créatif, ainsi que son aide dans l'atelier de ses parents, ont conduit Louise Bourgeois à embrasser une carrière artistique après de brèves études de mathématiques à la Sorbonne. Elle s'installe à Paris et y reçoit une formation artistique complète. Parallèlement à des voyages en Scandinavie et en Russie, elle fréquente l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'Académie Ranson, l'Académie Julian et l'Académie de la Grande Chaumière (institutions gérées par des artistes) entre 1932 et 1938. Durant cette période, elle participe également à des expositions collectives et dirige sa propre petite galerie.

Elle suivit également des séminaires d'histoire de l'art, où elle rencontra l'historien d'art Robert Goldwater, dont elle tomba amoureuse ; ils se marièrent en 1937. En 1938, ils s'installèrent à New York, où Goldwater avait obtenu un poste d'enseignant. Ils adoptèrent également leur fils Michel en 1940 et eurent un autre fils, Jean-Louis, la même année, suivi naturellement de leur fils Alain en 1941.

Tout en élevant ses enfants, Bourgeois poursuivit ses études à l'Art Students League et, même sans publicité, ses œuvres furent rapidement reconnues à New York. Après l'exposition de ses premières œuvres graphiques en 1930, sa première exposition personnelle de peintures eut lieu en 1945 à la galerie Berta Schaefer.

Je suis ce que je fais – Louise Bourgeois

Au milieu des années 1940, Bourgeois se consacra entièrement à la sculpture ; les nouvelles œuvres furent exposées à New York en 1949 et 1950, tandis que l'artiste, aux convictions politiques de gauche, ainsi que d'autres artistes européens exilés, fut (sans conséquence) accusée d'« activités anti-américaines ».

Bien que Bourgeois soit très appréciée de ses pairs, elle ne revient sur le devant de la scène qu'à la fin des années 1970, lorsque ses sculptures de 1941 à 1953 sont exposées en 1979 et celles créées jusqu'en 1970 sont présentées lors d'une exposition en 1980, toutes deux à New York.

Jusque-là, c’est-à-dire jusqu’à ses presque 70 ans, Bourgeois est restée presque inconnue sur la scène internationale, jusqu’à ce que le Museum of Modern Art (MoMA) de New York lui consacre une rétrospective en 1982.

Cette exposition, qui a également voyagé jusqu'à Chicago (Illinois), Houston (Texas) et Akron (Ohio), a finalement permis une plus large diffusion de l'œuvre de Bourgeois. Ses œuvres ont d'abord été présentées dans de nombreux musées américains, puis, à partir de la fin des années 1980, dans plusieurs pays européens.

En 1992, l'œuvre de Bourgeois a été présentée à la documenta IX, en 1993 à la Biennale de Venise, en 1994 la Kestner Society de Hanovre a exposé son travail, et en 1996 une autre importante rétrospective a eu lieu aux Deichtorhallen de Hambourg.

En 1999, l'œuvre de l'artiste a été exposée à la Kunsthalle Bielefeld, et l'ensemble de son œuvre a également été reconnu par l'Association japonaise des arts qui lui a décerné le « prix Nobel de l'art » , le Praemium Imperiale.

S’en sont suivies des expositions à Melbourne (Biennale internationale 1999), à la documenta XI 2002, à l’Académie des arts de Berlin 2003, au Musée irlandais d’art moderne de Dublin 2003/04 et dans de nombreuses autres villes.

Reconnaissance tardive de son œuvre d'avant-garde

Depuis 2005, Louise Bourgeois figure régulièrement parmi les douze artistes les plus importants du monde de l'art international. En 2007, la Tate Modern de Londres lui a consacré une rétrospective à l'occasion de son 95e anniversaire. De son vivant, jusqu'à son décès en 2010 à l'âge de 98 ans, le Centre Georges Pompidou à Paris, le musée Guggenheim de New York, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles et la National Gallery de Berlin ont également présenté des expositions dédiées à son œuvre. Des expositions commémorant le centenaire de sa naissance ont eu lieu en Suisse et à Hambourg en 2012.

Cette reconnaissance tardive souligne enfin l'importance de son œuvre ; pionnière de l'art de l'installation, elle a utilisé une incroyable variété de matériaux et de techniques et a créé un grand nombre d'œuvres intéressantes.

en bronze de créées par l'artiste dans un espace public ou un musée