Isa Genzken : Un art difficile à comprendre ?

Mots-clés : Comprendre l’art, La rose d’Isa Genzken, Le mensonge des solutions simplistes, Le sens de l’art, Diversité de la sculpture

Parmi les résultats de recherche analysés ci-dessus figurait un article dans lequel Isa Genzken affirmait que son art était difficile à comprendre.

Elle a tout à fait raison sur ce point ; Isa Genzken n'a pas simplement attiré (et bloqué) le monde de l'art avec de grands animaux colorés (en ballons) ou des œuvres d'art de marque tout aussi saisissantes, mais plutôt, pendant environ 50 ans, avec une énergie presque inépuisable et une curiosité encore plus grande, elle a créé une œuvre incroyablement diversifiée et multiforme.

Genzken est l'une des sculptrices les plus constructives, mais aussi les plus polyvalentes de notre époque ; elle ne peut et ne veut pas fournir de solutions simples, mais exige fortement que les destinataires de son art s'engagent dans leur propre réflexion.

Cela signifie également que son art ne se prête pas à des interprétations simples et rapides de la part d'experts en art médiatique et d'historiens de l'art axés sur la performance et la publication ; le nombre de tentatives d'interprétation ratées de l'art d'Isa Genzken pourrait remplir un épais volume de satire artistique.

Genzken a une multitude d'histoires à raconter ; sa pensée, toujours aussi vivante, leur confère une dimension nouvelle à chaque exposition. Expérimentant sans cesse avec les matériaux du monde et intégrant avec constance une grande variété d'expérimentations dans leur transformation, chacune de ces histoires bénéficie d'une scénographie unique, conçue sur mesure et adaptée à l'environnement du lieu.

Si un artiste ne trouve pas d'emblée une marque facilement interprétable, mais développe son art tout au long de sa vie, cela correspond peut-être à l'esprit de l'art, mais pas à celui des consommateurs qui veulent le consommer comme un produit de consommation courante. La signification limitée de la plupart des biens de consommation leur échappe totalement ; lorsqu'une œuvre d'art les invite à en chercher le sens, ils sont complètement dépassés.

Comme il est facile de blâmer un artiste dont l'œuvre défie toute interprétation simpliste… Pour les journalistes qui ont besoin ou envie de faire leur travail avec un minimum d'efforts, Isa Genzken est tout simplement « imprévisible ».

Ainsi, l'art de Genzken est difficile à comprendre ; mais pour les esprits réfléchis, détourner le regard n'est tout simplement pas la solution face à la difficulté. Pour les esprits superficiels, c'est le cas, ou bien détourner le regard a des conséquences néfastes, ce qui, au final, nuit à tous. Or, il existe encore une masse de personnes qui, à notre époque où les gens riches et ignorants sombrent dans le désespoir et souhaitent que l'œuvre d'Isa Genzken, comme d'autres, demeure aussi « difficile ».

« Rose » Isa illustre parfaitement la simplicité de son art et le caractère trompeur de cette simplicité. Installée pour la première fois en 1993 à Baden-Baden, dans le parc de la Villa Schriever (commandée par Frieder Burda, siège de la Fondation Frieder Burda), cette rose rouge d'un réalisme parfait est simplement agrandie à une échelle gigantesque.

Mais cette rose porte la signature d'Isa Genzken et n'est pas immédiatement reconnaissable. La rose, qui atteint 8 mètres de hauteur et s'arrête à peu près au niveau du premier étage de la villa, peut dissimuler la maison, aussi étroite soit-elle : Voir l'image (Cliquez ici)

Elle peut fusionner avec la maison pour former une unité de deux partenaires égaux : Afficher l’image

Elle peut aussi se fondre complètement dans le décor, délicate et modeste comme une rose (et elle y parvient parfaitement au premier plan).

Une rose est une rose est une rose ? Pas du tout, même un Genzken n'est pas un Genzken est un Genzken ; et de toute façon, l'histoire de la rose n'était même pas vraie dans le poème dont elle est tirée.

Car la « Rose » poursuit son chemin et se trouve en 1997 devant le nouveau parc des expositions de Leipzig, bit.ly/2Agp8wx ; à première vue, cela semble être un endroit où la rose peut vraiment être mise en valeur de la meilleure façon possible.

Et pourtant, la « Rose » utilise la construction moderne pour souligner avec une splendeur éclatante que ce sont précisément ces constructions, avec leurs parvis, leurs abords, leurs voies d’accès, leurs parkings, leurs aires de loisirs, leurs toilettes et leurs zones de stockage des ordures, qui réduisent la nature à de rares spécimens de beauté solitaire…

La vision de la « Rose » du point de vue d'un visiteur est d'une ironie flagrante. En effet, la rose se dresse à un endroit où, pendant les heures d'ouverture au public – c'est-à-dire lorsque les personnes pour qui elle représente une œuvre d'art publique sont présentes – elle n'est, finalement, qu'une simple et minuscule rose, comparée aux kilomètres carrés de paysage défigurés par une architecture laide et fonctionnelle.

Ou alors, c'est presque au comble de la déception ; le New Museum of Contemporary Art de New York fait mieux : là-bas, une réplique de la Rose de Leipzig a été installée « Façade Sculpture Program » la « Rose II » tout juste d'arriver : [Voir l'image] , on ne fait pas mieux que ça : [Voir l'image] , même pas avec un bateau sur la façade : [Voir l'image] .

Certaines façades sont irrémédiablement défigurées, seule une rénovation complète du quartier pourrait y remédier (le musée en lui-même est remarquable, mais l'impact d'un projet, au-delà de la validité ou de la confusion des diverses théories des fenêtres brisées, dépend en fin de compte des détails). Or, cette rénovation totale est hors de question, et c'est sans doute tant mieux, car les immeubles tant convoités du centre-ville appartiennent depuis longtemps à des profiteurs sans scrupules qui se cachent derrière des sociétés immobilières et dont les rénovations sont, bien sûr, financées par d'autres (directement par le citoyen ou indirectement par l'État).

Voici quelques suggestions du magazine d'art en ligne Hyperallergic : [Voir l'image ] On trouve d'autres roses éternellement fleuries d'Isa Genzken, par exemple devant un centre d'art à Tokyo, et Rose III récemment « Isa Genzken. I Love Michael Asher », à Los Angeles…

L'hypothèse selon laquelle les immeubles du centre-ville jouxtant le musée n'appartiennent plus aux personnes ou entreprises les plus socialement responsables est plausible, surtout après la propension alarmante à l'autodestruction dont a fait preuve la société américaine lors des dernières élections. Malheureusement, les raisons pour lesquelles la peur et l'envie conduisent à des comportements autodestructeurs restent encore mal comprises.

Cette descente volontaire vers une sous-classe (intellectuelle) pourrait être liée au fait qu'une masse graisseuse excessive empêche l'énergie alimentaire d'atteindre le cerveau, ou que la cupidité consomme effectivement de la matière cérébrale de manière neurologiquement efficace. Il devient peut-être aussi évident que l'intelligence décline de toute façon régulièrement depuis que des retardateurs de flamme, des pesticides et d'innombrables autres produits chimiques nouveaux — dont les effets sur le corps humain sont insuffisamment étudiés — ont été ajoutés à presque tous les biens produits en masse.

Ce fait peut être scientifiquement prouvé depuis deux décennies, voir : « Hormones environnementales – Sommes-nous en train de perdre la tête ? » (documentaire ARTE de 2017, réalisé par Thierry de Lestrade et Sylvie Gilman), mais les effets ont commencé bien avant cela.

La question de savoir comment enrayer cette tendance à l'autodestruction reste encore totalement inexplorée ; mais on ne peut certainement pas en blâmer Isa Genzken, qui s'est battue il y a plusieurs décennies pour obtenir un espace de galerie (hors de prix) dans la Bismarckstrasse de Cologne, près de la cathédrale, et aurait probablement préféré transformer les façades new-yorkaises en un environnement approprié pour sa rose (et donc aussi pour les gens) avec imagination et couleur.

Mais d'une certaine manière, la rose a aussi produit cet effet, sinon nous, spectateurs, ne pourrions pas/ne commencerions pas à nous demander deux décennies plus tard si c'est à cause de tels points d'exclamation sous forme d'œuvres d'art que les premières villes (par exemple Berlin) insistent sur la végétalisation des toits et des façades des nouveaux bâtiments appropriés.

Nous vous laissons le soin de découvrir la signification des nombreuses autres œuvres d'Isa Genzken, que vous pouvez également admirer dans l'espace public. Pour celles et ceux qui ont déjà exploré le monde de l'entraînement cérébral, c'est un terrain de jeu enrichissant, propice à un engagement durable et profond.

Dans l'article consacré à la formation artistique d'Isa Genzken, vous découvrirez les connaissances approfondies qu'elle a acquises avant de créer cette aire de jeux.