Douglas Gordon et le cinéma comme art

Douglas Gordon est l'un des artistes les plus importants qui enrichissent le monde de l'art contemporain, et notamment le marché de l'art. Il figure actuellement à la 24e place artfacts.net

Vous aimez le cinéma, les films de qualité, les drames, les classiques indémodables et artistiquement inégalés, et même les expérimentations originales avec le médium, sur grand écran ou en vidéo ? Alors Douglas Gordon est l’artiste qu’il vous faut !

Quel genre d'art crée Douglas Gordon ?

Douglas Gordon est passionné par l'art médiatique conceptuel, et son travail aborde également de nombreux autres domaines des arts visuels : Douglas Gordon travaille aussi artistiquement comme photographe, il transforme des textes en œuvres d'art, et il aime également travailler comme dessinateur et peintre.

Depuis le milieu des années 1980, Gordon s'est surtout fait connaître grâce à ses installations vidéo, ses projets de films d'art, ses œuvres sonores et ses peintures . Le jury qui lui a décerné le prix Roswitha Haftmann en 2008 a déclaré :

La brillance esthétique et l'impact émotionnel de ses œuvres vidéo ne sont en aucun cas inférieurs à ceux de ses modèles – notamment les films d'Alfred Hitchcock

Le monde dans lequel Douglas Gordon est né

Douglas Lamont Gordon est né le 20 septembre 1966 à Glasgow, fils de Gordon Brown (non, pas l'ancien Premier ministre britannique, bien qu'il soit également né à Glasgow ; le père de Douglas Gordon était charpentier) et de Mary Clements Gordon.

Il a grandi avec trois frères et sœurs, et il est rapporté que durant son enfance et sa jeunesse, Gordon a été parmi les premiers consommateurs enthousiastes des médias de masse, qui ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important dans la vie quotidienne dans les années 1970.

Quiconque s'intéresse à l'œuvre de Douglas Gordon constate rapidement que ces premières expériences ont eu un impact artistique durable sur lui.

C’est ainsi que Douglas Gordon a appris l’art

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1984, Douglas Gordon est entré à la prestigieuse Glasgow School of Art, où il a obtenu un baccalauréat ès arts en 1988. Pour ses études de maîtrise ultérieures, il a quitté Glasgow pour s'installer à Londres, où il a obtenu son diplôme de la Slade School of Art en 1990.

Le choix de cet établissement d'enseignement témoigne de perspicacité, de confiance en soi et d'un engagement envers la qualité : la Slade School of Fine Art est l'école d'art de l'University College London, un collège de l'Université de Londres, qui est l'un des plus grands collèges de Grande-Bretagne et également l'un des plus prestigieux.

L'University College London, avec les universités d'Oxford et de Cambridge, la London School of Economics and Political Science et l'Imperial College London, forme le G5, un groupe d'universités d'élite, et l'UCL est classée deuxième après Cambridge et donc devant Oxford.

L'école d'art de ce collège est donc naturellement l'une des plus importantes écoles d'art britanniques ; de plus, la Slade School est également reconnue internationalement comme un établissement de formation de premier plan pour les artistes.

Quoi qu'il en soit, cet établissement d'enseignement était un bon choix ; la Slade a formé de nombreux artistes célèbres, dont Martin Creed et Antony Gormley, Richard Hamilton et Mona Hatoum, William Turnbull et Rachel Whiteread, pour n'en citer que quelques-uns, et la légende du design Eileen Gray et la cofondatrice du Museum of Modern Art (MoMA), Mary Quinn Sullivan, ont également acquis leurs connaissances artistiques dans cet institut.

Quand et pourquoi Douglas Gordon est-il devenu célèbre en tant qu'artiste ?

Douglas Gordon a lui aussi gravi les échelons du succès artistique assez rapidement ; diplômé en 1990, il expose dès lors à la « Transmissions Gallery » de Glasgow et acquiert rapidement une renommée internationale grâce à des expositions communes avec des artistes tels que Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling et Martin Boyce.

En 1993, il organise sa première exposition personnelle et présente également l'œuvre qui deviendra sa marque de fabrique : l' installation vidéo « 24 Hour Psycho », qui fait sensation, projette le classique « Psycho » de Gordon Hitchcock en version ralentie sur 24 heures et sans son.

On prétend parfois que Douglas Gordon a eu l'idée de réduire le rythme du film à deux images par seconde alors qu'il était passablement ivre… Mais Gordon dit simplement la vérité sur la façon dont lui est venue l'idée de cette installation vidéo : il avait toujours voulu faire un film, mais comme la plupart des jeunes, il n'en avait pas les moyens.

Gordon envisageait un film « sorte d'épopée », et dans son cas, utiliser un film déjà existant semblait une bonne idée.

Que ce projet soit devenu « Psychose » d'Hitchcock fut un heureux hasard, né de l'ennui. Gordon était en visite chez sa famille pour Noël, s'ennuyait, la télévision avait terminé ses émissions et personne ne voulait aller boire un verre avec lui. Il regarda donc la vidéo disponible de « Psychose », commença à jouer avec les fonctions d'arrêt sur image et de ralenti, et avant même de s'en rendre compte, une œuvre d'art était en train de naître…

Cette œuvre fut si bien accueillie que l'aliénation et la manipulation de matériaux cinématographiques existants ou créés spécialement devinrent dès lors le thème principal de Gordon, qu'il interpréta de manière assez surprenante : en 1994, dans « something between my mouth and your ear », sur le temps passé dans le ventre de sa mère avant sa naissance et sur ses expériences pendant sa grossesse ; dans une pièce sombre, le spectateur entend, diffusés par des haut-parleurs installés tout autour, les tubes que Gordon, alors enceinte, avait écoutés entre janvier 1966 et le 20 septembre 1966, un voyage dans le temps vers un passé où l'artiste lui-même était encore en train de devenir un être physique.

Ce style a continué à bénéficier d'une attention considérable ; au tournant du millénaire, Douglas Gordon comptait environ 70 expositions individuelles et une quarantaine d'expositions individuelles dans la plupart des grands centres artistiques du monde.

Le triomphe artistique de Douglas Gordon

Douglas Gordon a rapidement conquis les critiques d'art du monde entier ; en 1996, il a reçu le prestigieux prix Turner de la Tate Gallery de Londres présenté à la Biennale de Venise « Premio 2000 » , et en 1998, il a reçu le prix Hugo Boss du musée Guggenheim de New York .

Et, à maintes reprises, il ravit les personnes pour qui l'art cinématographique est primordial : en 1997, l'installation vidéo « Entre l'ombre et la lumière (d'après William Blake) » , dans laquelle Gordon a associé l'une des créations originales du film d'horreur mystiquement obscur et un drame historique épique à contexte religieux.

Le film *L'Exorciste* (1973) de William Friedkin se heurte ici au drame cinématographique *Le Chant de Bernadette*, réalisé en 1943 par Henry King (*Les Neiges du Kilimandjaro*, *Bravados*, années 1950), d'après le roman de Franz Werfel sur la vie de sainte Bernadette. Dans l'œuvre de Gordon, les films sont projetés de part et d'autre d'un écran semi-transparent, où ils se rencontrent en sens inverse, créant des effets qui auraient sans doute ravi William Blake, le maître de la peinture mystique de la nature.

En 1998, Gordon a eu l'idée de mettre en scène le film culte de John Ford, « La Prisonnière du désert » (Der schwarzbefalde) , tourné en 1956, « de manière un peu plus littérale » : il établit un parallèle entre la durée de l'intrigue du film, 5 ans, et sa durée réelle – dans ce film de 113 minutes, on voit comment John Wayne a besoin de cinq ans pour retrouver un enfant kidnappé.

de Douglas Gordon « 5 year drive-by », dure près de sept semaines, et cette durée n'est pas choisie au hasard, mais calculée avec précision : Gordon établit un lien entre la durée de l'intrigue du film et celle de l'installation ; la projection d'une image unique d'environ 6 heures, diffusée sur 47 jours, correspond à la durée du film, soit 5 ans.

En 1998, il a reçu le Prix central des arts, décerné par l'Association artistique de Cologne et la compagnie d'assurance maladie du même nom de Cologne, qui, en plus du prix de 75 000 euros, offrait au lauréat un séjour de six mois à Cologne et la réalisation d'un projet artistique avec une exposition individuelle au sein de l'association artistique.

En 1998, Douglas Gordon expose à Tel Aviv et se rend à Berlin en tant qu'invité du DAAD ; en un an, il découvre deux villes avec lesquelles il nouera une relation durable, et à Berlin, il bénéficie déjà d'une exposition personnelle à la Neue Nationalgalerie en 1999.

En 1999, Gordon réalise son premier film en solo, « Feature Film », une nouvelle adaptation d'un film d'Hitchcock, cette fois-ci Vertigo. Il utilise pour cela la partition mémorable du chef-d'œuvre, la fait réenregistrer par l'orchestre de l'Opéra national de Paris et, durant cet enregistrement, filme le visage et les mains du chef d'orchestre James Conlon à l'aide de plusieurs caméras et sous différents angles.

Le lien entre les images capturées et la bande-son et l'intrigue familières du film classique est laissé à l'imagination du spectateur.

En 2000, le film « Douglas Gordon : Feature Film » a été projeté au Royal Festival Hall de Londres. Il a également bénéficié d'expositions personnelles à Paris (« Croque-morts », Yvon Lambert ; « Sheep and Goats », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), à Liverpool (« Douglas Gordon », Tate Liverpool) et à Toronto (« Double Cross : The Hollywood Films of Douglas Gordon », The Power Plant). Il est resté au Canada pour une rétrospective à la Vancouver Art Gallery, et en 2001, d'autres rétrospectives lui ont été consacrées au Museo Rufino Tamayo de Mexico et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C.

Douglas Gordon est désormais véritablement « en vogue » ; entre 2001 et 2006, on a pu le voir à Baden-Baden, Barcelone, Bregenz, Champagne-Ardenne, Édimbourg, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenhague, Cracovie, Leipzig, Londres, Los Angeles, Munich, New York, Nice, Paris, Pittville (Royaume-Uni), Séoul, Tamei (Japon), Twentynine Palms (Californie), Vancouver et Washington DC, dans des expositions collectives ou individuelles – parfois à plusieurs reprises dans certaines de ces villes.

En 2005, Gordon était de nouveau à Berlin, où il a présenté son œuvre « Rester chez soi et sortir » dans le cadre de l’exposition « La VANITÉ de l’allégorie ». L’exposition était organisée par le Deutsche Guggenheim, une collaboration entre la Deutsche Bank et la Fondation Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon aborde ici le thème de l'introspection en compagnie plus que prestigieuse ; à ses côtés figurent, par exemple, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp , Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst , Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray , Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol et Lawrence Weiner, tous représentés par des œuvres sur le thème de la vanité éphémère.

En 2006, sa carrière se poursuit en Italie (Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto), en Espagne (Fondation Joan Miró, Barcelone) et en Écosse (Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg), avant son retour à New York pour l'inauguration de sa grande exposition personnelle « Timeline » au Museum of Modern Art. Toujours en 2006, il présente à Art Basel son film « Zidane : Un portrait du XXIe siècle », réalisé en collaboration avec le cinéaste français Philippe Parreno.

Les deux artistes dressent un portrait sans paroles de la star du football et international Zinédine Zidane : seize caméras haute vitesse et de puissants téléobjectifs suivent Zidane tout au long d’un match de championnat, depuis le bord du terrain et les tribunes les plus hautes. Seul Zidane est observé ; le déroulement de la rencontre reste flou. L’accent est mis sur le mouvement et les enchaînements d’actions, sur les expressions du visage et les gestes de Zidane, créant ainsi un portrait unique et énigmatique.

En 2007, l'exposition personnelle « Entre l'ombre et la lumière » au Kunstmuseum Wolfsburg l'a amené à Wolfsburg, et en 2008, il a reçu le prix Roswitha Haftmann à Zurich.

Dix ans jour pour jour après son premier séjour, Douglas Gordon est retourné à Berlin en 2008. Il a tellement apprécié l'atmosphère créative et détendue de la ville ainsi que son environnement verdoyant et sain qu'il en a fait sa troisième résidence (avec Glasgow et New York).

Douglas Gordon fait-il autre chose que de créer des chefs-d'œuvre cinématographiques ?

Bien sûr, comme je l'ai dit, il travaille aussi sur des textes conceptuels. Dans « Liste de noms », il a répertorié toutes les personnes qu'il avait rencontrées jusqu'en 1990 ; cette liste de 1990 contient 1 440 noms et semble destinée à être complétée.

Il incorpore des images d'archives historiques (films non montés) et des images peintes dans ses installations vidéo (Hysterical, 1994/95, 10 ms-1, 1994) et utilise des photographies artistiques dans ses installations ; « Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime » (2013) est composé de 360 ​​objets individuels.

Très honoré et très recherché – l'artiste de renommée mondiale Douglas Gordon

Outre les prix susmentionnés (Prix Turner, Prix Hugo Boss, « Premio 2000 », Prix Central des Arts et Prix Roswitha Haftmann), Gordon a reçu le Prix Käthe Kollwitz de l'Académie des Arts de Berlin en 2012. En 2008, il a reçu un honneur très important : le président du jury, Wim Wenders, l'a nommé membre du jury de la 65e Mostra de Venise .

Aujourd'hui, Douglas Gordon figure en tête de toutes les listes d'artistes les plus reconnus, et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde : au musée d'art moderne Arken de Copenhague, au musée Ludwig de Cologne, à la collection Goetz de Munich, au Kunstmuseum de Wolfsburg, au musée d'art moderne de Francfort, et dans six villes françaises (Avignon, Montpellier, Puteaux et trois fois à Paris).

Deux collections publiques au Canada (Ontario et Vancouver) et deux en Autriche (Maria Enzersdorf et Vienne) possèdent une œuvre de Gordon, de même qu'une en Italie (Naples), une aux Pays-Bas (Amsterdam), une en Norvège (Oslo) et une au Portugal (Alcoitão). Gordon est représenté dans d'importantes collections publiques en Suisse (Zurich), aux États-Unis (Los Angeles) et en Angleterre (Londres). Dans son Écosse natale, les amateurs d'art peuvent admirer son travail à deux reprises, à Édimbourg et à Glasgow. Seule sa ville d'adoption, Berlin, ne semble pas encore avoir pu acquérir une œuvre de Gordon… Cependant, on peut souvent y voir ses œuvres lors d'expositions collectives à des prix d'entrée très raisonnables.

Combien coûte une œuvre d'art de Douglas Gordon ?

Dans un format adapté au salon, et non comme une pièce unique au monde, à un prix abordable : une édition limitée de l’œuvre de Douglas Gordon, « Rester chez soi et sortir », présentée lors de l’exposition « La Vanité de l’allégorie » au Deutsche Guggenheim en 2005, est désormais disponible à l’achat. « Rester chez soi et sortir » met en scène l’artiste sous deux apparences : « rester chez soi », avec une perruque noire, et « sortir », avec une perruque blonde. Les 100 Polaroids pris pour cette œuvre présentent une image en perpétuelle évolution. Gordon se révèle sensuel et en colère, épuisé et timide, provocateur et curieux ; on y découvre « Gordon à l’état pur », dans une multitude d’instants uniques qui, ensemble, révèlent peut-être la véritable nature de l’artiste.

L’édition n° 32 comprend 100 tirages Polaroid uniques (7,3 x 9 cm), répartis en deux séries de 50 exemplaires chacune, datés et signés. La série « Rester à la maison » présente une perruque noire, tandis que la série « Sortir » présente une perruque blonde. Le prix de ces tirages est de 400 €. Cette édition n° 32 est disponible à la boutique du Deutsche Guggenheim Museum, Unter den Linden 13-15, 10117 Berlin, ou en ligne sur www.deutsche-guggenheim.de/ .

L'artiste Douglas Gordon dans la vie quotidienne

Les grandes passions de Douglas Gordon sont bel et bien le cinéma et le football, comme en témoigne son art. C'est pourquoi il présente son film sur Zidane à Berlin, en parallèle du Championnat d'Europe, et pourquoi il était si ravi d'être nommé membre du jury de la Mostra de Venise par Wim Wenders en 2008. Gordon lui-même confiait qu'après la naissance de son fils, ses plaisirs cinématographiques se limitaient à des films comme « Les Simpson », « Charlotte's Web » et « Le Monde de Nemo », et qu'il était impatient de retrouver le « vrai cinéma ».

Quand Douglas Gordon ne « crée pas d’art », on peut le trouver assis dans un café de Berlin-Mitte, sirotant un thé Earl Grey et laissant les passants admirer ses nombreux tatouages.

Ou bien il écrit sa gastronomique dans le « Playboy » français, ou joue une partie de golf, à Berlin ou en Écosse.

Gordon confie qu'après le succès de « 24-Hour Psycho », il a ressenti le besoin de ralentir le rythme de sa vie pour le restant de ses jours, et qu'il y est en partie parvenu. À travers son art, il souhaite soulever des questions – des questions ouvertes, déjà présentes dans l'esprit des gens, et auxquelles il « ne prétend certainement pas apporter de réponses ».