Jean Dubuffet – le plus célèbre représentant de l'Art Brut

Jean Philippe Arthur Dubuffet est né le 31 juillet 1901 au Havre, en France, fils d'un riche négociant en vins. Il est l'une des figures les plus importantes de l'art français d'après-guerre , travaillant comme peintre, dessinateur, graveur et sculpteur.

Il a acquis une renommée internationale, notamment pour sa manière de répondre à la destruction de la Seconde Guerre mondiale par des images matérielles superposées.

Jean Dubuffet (1901-1985) était un peintre et sculpteur français, considéré comme un maître du modernisme européen . Son œuvre se caractérise par une réaction contre les notions dominantes de culture, de beauté et de bon goût.

Pendant plus de quarante ans, il a été à la fois prolifique et expérimental, exprimant sa créativité sous de nombreuses formes, notamment l'écriture et la musique. Il a employé un large éventail de techniques artistiques, dont la peinture, le dessin, la gravure, les sculptures monumentales en plein air et des œuvres combinant peinture, sculpture , danse et théâtre avec des interprètes en direct.

Formation et parcours professionnel

Après l'école primaire, il termina ses études secondaires (1918) puis partit pour Paris, où il étudia les langues, la musique et la littérature. Il interrompit ces études à l'Académie Julian après six mois. Il souhaitait devenir peintre et apprendre seul la technique.

Après son service militaire (1923), ses doutes sur les valeurs culturelles le conduisent à abandonner la peinture (1924). Il voyage à Buenos Aires pendant un an et retourne au Havre en 1925 pour rejoindre l'entreprise vinicole de son père.

Retour à la peinture

Ce n'est qu'en 1942, après une longue interruption de sa carrière artistique et trois années passées comme soldat durant la Seconde Guerre mondiale, qu'il revint enfin à la peinture. Dubuffet vendit son commerce de vin pour se consacrer entièrement à l'art. Dès 1944 et 1945, il exposa ses œuvres à la Galerie René Drouin à Paris.

Dans sa première période artistique, Dubuffet adopte un style simplifié, faisant fi des proportions, propre à l'art naïf et enfantin . Ses œuvres représentent, par exemple, des scènes rurales idylliques où des cyclistes croisent des vaches paissant dans le paysage .

Au début de l'après-guerre, il acquit une renommée internationale, notamment aux États-Unis, où il « primitives » galerie Pierre Matisse à New York en Pour voir et collectionner des œuvres d'artistes inconnus, Dubuffet se rendit en Suisse avec ses amis Jean Paulhan et Paul Budry .

Redécouvrir l’art brut. « La Liste de Dubuffet » dans la collection Prinzhorn révèle le regard de Dubuffet sur l’art des malades mentaux. La Fondation Beyeler présente plus de 100 de ses œuvres majeures.

Origine du mouvement artistique Art Brut

En 1945, l'artiste forgea le terme « Art Brut ». Il collectionna systématiquement des œuvres d'artistes naïfs, d'enfants et de personnes en situation de handicap mental. Lors de ses voyages en Suisse, où il visita des institutions psychiatriques, il découvrit les œuvres d' Adolf Wölfli , d'Aloyse Corbaz et d'Heinrich Anton Müller . Il défendit une forme d'art affranchie du monde de l'art conventionnel et de tout fondement académique.

En acquérant les œuvres de ces artistes, il a jeté les bases de la future exposition mondialement connue « Collection de l'art brut ». Par sa collection d'œuvres d'artistes atteints de troubles mentaux et autres marginaux, Dubuffet est devenu une figure majeure de l '« art brut » .

Œuvres de Jean Dubuffet

La conservatrice du Barbican, Eleanor Nairne, nous emmène à la découverte des moments forts de son exposition « Jean Dubuffet : Beauté brutale ».

L'exposition célébrait l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1985), l'une des voix les plus singulières et provocatrices de l'art moderne d'après-guerre. Il s'insurgeait contre les notions conventionnelles de beauté et cherchait à saisir la poésie du quotidien d'une manière plus sombre et plus authentique.

Il s'agit de la première grande rétrospective de son œuvre en Grande-Bretagne depuis plus de 50 ans, présentant quatre décennies de sa carrière, depuis ses premiers portraits et statues fantastiques jusqu'aux assemblages de papillons et aux immenses toiles colorées.

Barbican Art Gallery jusqu’au 22 août 2021 .

Œuvres de Jean Dubuffet sur Pinterest :

Jean Dubuffet : un imaginaire urbain

La commissaire d’exposition Sophie Berrebi présente « Jean Dubuffet et la ville » à Hauser & Wirth Zurich, la première exposition consacrée à l’exploration du rôle de la ville dans les quatre décennies de réalisations artistiques de Dubuffet, mettant en lumière l’évolution de la représentation des personnages urbains et du visuel par l’artiste, ainsi que la dynamique expérimentale de Paris qui a influencé son travail.

Avec plus de 50 peintures importantes, œuvres sur papier, maquettes architecturales et sculpturales des années 1940 aux années 1980, l'exposition révèle l'évolution de la vision de Dubuffet, de la représentation à l'imagination et de l'évocation à la construction d'un imaginaire urbain, et permet une nouvelle compréhension de la création artistique et du sens de la ville.

Sophie Berrebi, docteure en histoire de l'art et professeure associée (UD1) à l'Université d'Amsterdam, est spécialiste de l'œuvre de Dubuffet et de l'art contemporain. Elle a notamment été commissaire de l'exposition « Jean Dubuffet : The Deep End » au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 2017.

Une importante publication scientifique intitulée « Dubuffet et la ville. Personnes, lieu et espace urbain » , fruit des recherches et rédigée par le Dr Berrebi et publiée par Hauser & Wirth Verlag, accompagne l'exposition.

Toutes les images : © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2018

Images du documentaire « L'Atelier de l'artiste : Jean Dubuffet ». Avec l'aimable autorisation de Michael Blackwood Productions.

Expositions – Une histoire :

• 1944 : Galerie René Drouin, Paris
• 1945 : Galerie René Drouin, Paris
• 1947 : Galerie Pierre Matisse, New York
• 1954 : Rétrospective, Cercle Volney, Paris
• 1959 : documenta 2 à Kassel
• 1957 : Rétrospective, Château de Morsbroich, Leverkusen
• 1962 : Galerie Robert Fraser, Londres
• 1964 : L'Hourloupe, Palais Grassi, Venise
• Documenta 3 de 1964 à Kassel
• Documenta 4 de 1968 à Kassel
• 1973 : Rétrospective, Musée Guggenheim, New York
• 1980 : Rétrospectives, Académie des Beaux-Arts, Berlin
• 1980 : Musée d'art moderne de Vienne
• 1980 : Kunsthalle, Cologne
• 1981 : Exposition organisée pour son 80e anniversaire, au musée Solomon R. Guggenheim de New York
• 1985 : Rétrospective, Fondation Beyeler, Bâle
• 1998 : Galerie Karsten Greve, Cologne
• 2009 : Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich[6]
• 2009 : Galerie Beyeler, Bâle
• 2016 : Jean Dubuffet – Métamorphoses du paysage, Fondation Beyeler, Riehen
• 2017 : L’Art Brut de Jean Dubuffet ! Les débuts de sa collection. Une exposition de la Collection de l’Art Brut, Lausanne, Musée Gugging, Maria Gugging
• 2021 : Jean Dubuffet. Beauté brutale – Barbican Gallery, Londres

Développement et croissance de la couvée de l'espèce

• 1947: Fondation de la première galerie d'art brut, le Foyer de l'Art Brut – en collaboration avec Michel Taipié.
• 1947: Fondation de l'association Compagnie de l'Art Brut, dont le but est de collecter, de rechercher et de promouvoir l'art brut.
• 1949Exposition de la collection d'œuvres d'Art Brut (200 œuvres de 63 artistes) à la Galerie René Drouin
• 1951: Émigration de la collection Art Brut à East Hampton, où elle fut prise en charge par l'artiste Alfonso Ossorio.
• 1959Dubuffet, de nouveau saisi par sa passion pour le collectionnisme, a considérablement agrandi la collection d'Art Brut.
• 1962La Collection del Art Brut a fait son retour à Paris. Malheureusement, seuls quelques visiteurs triés sur le volet ont été admis, le lieu étant réservé à la recherche et donc non ouvert au public.
• 1967La collection fut exposée au Musée des Arts décoratifs. Dans les années qui suivirent, la collection d'Art Brut s'enrichit considérablement.
• 1971Publication du Catalogue de l'Art Brut. Il recensait 4104 œuvres de 133 artistes.
• 1975Dubuffet a fait don de sa collection à la ville de Lausanne (15 000 objets).
• 1976: Exposition de la Collection del' Art Brut à Lausanne dans un musée public.
• 1979Exposition itinérante pour le Arts Council of Great Britain

Autobiographie et mort de l'artiste Jean Dubuffet

L'année précédant sa mort, Jean Dubuffet rédigea son autobiographie . Il s'éteignit le 12 mai 1985 à Paris. Son patrimoine est géré par la Fondation Dubuffet à Paris, où son ancien atelier est toujours ouvert à la visite. Jean Dubuffet était négociant en vins, peintre, sculpteur, écrivain, artiste de collage et performeur.

Dans le domaine artistique, il rejetait les notions occidentales de morale et d'esthétique et croyait que l'art pouvait exister sans formation académique . Les peintures de cette figure majeure de l'Art Brut furent parfois qualifiées de barbares. La collection d'Art Brut de Dubuffet est aujourd'hui conservée à Lausanne, à la Collection de l'Art Brut .

Les 10 meilleurs conseils de Jean Dubuffet pour les artistes

Jean Dubuffet croyait que l'art était pour tous. Il puisait son inspiration dans les peintures rupestres, les graffitis et les créations d'enfants, de tatoueurs, d'artistes incarcérés et de patients psychiatriques, expérimentant avec des matériaux non conventionnels et transformant son atelier en une sorte de laboratoire. Mais son conseil le plus important était clair : Peignez avec audace !

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Réalisé par Daniel D. Moses

Liens et sources importants :

• Jean Dubuffet sur Artfacts.Net
• Fondation Dubuffet, Paris
• Œuvres et expositions au MoMA
• Jean Dubuffet sur artnet – Œuvres disponibles

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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