Blinky Palermo: un regard sur l'art en géométrie

Blinky Palermo était un peintre, artiste environnemental et d'objets allemand .

Un artiste assez connu dans le monde de l'art, qui occupe aujourd'hui la 338e place du classement international. La 338e place mondiale est remarquable, mais d'autant plus surprenante que Blinky Palermo figurait encore autour de la 1000e place en 2005… En réalité, cet artiste, né en 1943, a connu ses plus belles années dans les légendaires années 1960 et nous a quittés de façon surprenante peu de temps après, en 1977, à l'âge précoce de seulement 33 ans (pour des raisons inexpliquées, aux Maldives).

S'il ne nous avait pas quittés si tôt, le scénario suivant se serait probablement produit : les citoyens allemands les plus riches auraient non seulement des tableaux de Sigmar Polke et de Gerhard Richter (Polkes, Richters ?) accrochés à leurs murs, mais aussi de Blinky Palermo (Palermos ?).

Les classes populaires annonçaient au club de golf leur intention d'acquérir prochainement un Blinky Palermo… Le Blinky Palermo ayant disparu depuis près de quarante ans, le citoyen à la mode est épargné par ce symbole d'État verbal, pour le moins embarrassant ; quant au citoyen amateur d'art, il reste bien des places et bien des énigmes :

Le mystère qui entoure Blinky Palermo

Ces quelques phrases introductives soulèvent déjà des questions – ce qui rend l’artiste Blinky Palermo encore plus énigmatique, même si une chose chez Blinky Palermo semble déjà énigmatique dès le départ :

Pourquoi diable quelqu'un se donnerait-il le nom de scène Blinky Palermo ?

Le nom de scène « Blinky Palermo » a exactement le lien avec la mafia que son nom suggère : le jeune homme et artiste Peter Heisterkamp ressemblait étrangement à un certain Blinky Palermo italien, Frank « Blinky » Palermo, promoteur de boxe et mafieux notoire.

Ce Peter Heisterkamp se promenait aussi en veste de cuir noire, lunettes de soleil et Borsalino (de Beuys) comme tenue habituelle – pas très créatif pour un artiste, mais irrésistible : pour ses amis de l'entourage de Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Heisterkamp était tout simplement connu sous le nom de Blinky Palermo.

Cela s'est passé à l'académie des beaux-arts, où Peter Heisterkamp venait Joseph Beuys . Comme tous les artistes devenus célèbres de leur vivant, Beuys avait un sens exceptionnel du marketing artistique , du marketing d'artiste , de « l'artiste comme marque ».

Ce sujet inclut également l'effet de l'artiste sur les gens, notamment le « nom acceptable pour les gens », et ce nom n'est ni Peter Heisterkamp ni Andrej Warhola, totalement exempt de toute tendance à l'exclusion ou à la marginalisation.

S'il doit y avoir cinq syllabes, alors faites en sorte qu'elles soient mémorables, sachant que le véritable nom de l'artiste était « Palermo », le surnom Blinky n'était initialement connu que de ses amis.

L'énigme n° 2 concerne la mort subite de Palermo le 17 février 1977. L'artiste est décédé sur l'île de Kurumba, aux Maldives, pendant des vacances avec sa compagne, Babette Polter. Les causes de sa mort n'ont jamais été élucidées ; plusieurs hypothèses sont possibles : accident de voiture, crise cardiaque ou « autres circonstances mystérieuses ».

Énigme 3 : Comment diable un artiste du nom de Blinky Palermo a-t-il pu gravir près de 700 places dans le classement international de l’art en l’espace d’une décennie, près de 30 ans après sa mort ?

Étonnant : à peine référencée en 2005, elle avait pourtant grimpé de près de 700 places en 2015 pour se hisser en première page. Ce phénomène est probablement lié à l’essor du marché des actifs réels, qui a accompagné le déclin du marché boursier. Il est impossible de déterminer avec certitude la contribution respective du marché de l’art, devenu un terrain de jeu pour les spéculateurs, et de la ruée vers les actifs tangibles comme l’art

Les squares de Palerme possèdent une caractéristique qui les rend idéaux aussi bien pour l'art spéculatif que pour l'art symbolique destiné au citoyen lambda (vivant dans un foyer typique) : ils conviennent aux salons et sont faciles à transporter. Une analyse plus approfondie des facteurs expliquant la hausse des prix à Palerme ne pourrait être obtenue qu'à partir d'une comparaison de tous les résultats de ventes aux enchères , lesquels ne sont cependant pas intégralement enregistrés (en partie pour des raisons fiscales). Malgré ces recherches, l'inexplicable popularité posthume et l'évolution des prix demeurent un mystère du marché de l'art.

Le retour en force de Blinky Palermo après quatre décennies d'intangibilité tient peut-être aussi au fait qu'il fut un élève brillant de Joseph Beuys, et que Beuys est actuellement de nouveau très en vogue.

C’est peut-être là un exemple frappant : les ordures d’avant-hier (s’il vous plaît, ne faites pas référence aux magnifiques places de Palerme, car des choses bien pires y refont régulièrement surface) redeviennent très intéressantes au plus tard deux générations plus tard.

Peut-être que quelqu'un, quelque part, a découvert une multitude de carrés palermitains, à l'instar du philosophe chanceux qui vient d'hériter d'une maison entière – que dis-je, d'un cosmos entier – remplie de magnifiques œuvres d'origami de son oncle bien-aimé.

Quoi qu'il en soit, la notoriété tardive de cet artiste du carré est porteuse d'espoir. Selon son propre degré d'optimisme ou de pessimisme, ou son affinité ou son aversion pour les carrés de Blinky Palermo ou les carrés en général (dans l'art, en peinture), la perspective d'investir un jour dans des œuvres d'artistes inconnus est soit encourageante, soit, d'un point de vue plus cynique, elle incite à imaginer que des investisseurs étrangers excentriques débourseront un jour une fortune pour le « cerf au-dessus du canapé » .

Palermo aurait sans doute apprécié le concept numéro 2, et sa réalisation, pour ses propres tableaux, mais avec son cynisme habituel, certainement aussi pour le cerf. Esthète à l'esprit libre et aux aspirations intellectuelles, il n'avait que peu de patience pour cette partie du monde de l'art dictée « lois du marché ».

Les lois du marché ne profitent qu'aux avides, pas aux personnes exigeantes : ce qui arrive sur le marché, c'est ce qui se vend le mieux ; ce qui se vend le mieux, c'est ce qui plaît au plus grand nombre ; plus un produit est générique, sans caractère et ennuyeux, plus il a de chances de plaire à beaucoup – jusqu'à ce qu'un cerf prenne la place des carrés et plus encore.

Qu'est-ce qui rend l'art de Blinky Palermo si particulier ?

Comme vous l'avez probablement compris grâce aux indices précédents, Blinky Palermo a peint des carrés :

• Carrés orange
• Carrés de glace à la vanille
• Carrés noirs
• Carrés aux couleurs allemandes
• Carrés turquoise-rougeâtre-brun-jaune-orange-rose-bleu-or-vert
• Quelques carrés
• Carrés pour daltoniens (rouge-vert)
• Petits carrés décoratifs muraux
• Beaux carrés imitation vieux sol de cuisine
• Carrés rayés
• Carrés jaune-orange-bleu-orange-orange-bleu-jaune-bleu

Vous pouvez voir ici la réplique de l'installation Punts Cardinals (Points cardinaux) de Blinky Palermo à Barcelone, dans un entrepôt situé Carrer Torres Amat 5, à l'occasion d'une exposition rétrospective consacrée à l'artiste au Macba.

Puis vient un triangle, un triangle bleu , qui devient la quintessence de tous les carrés… Le reste merveilleux des œuvres complètes de Blinky Palermo (qui, bien sûr, a fait bien plus que de l’art du carré et du triangle) est à découvrir : il y a des objets muraux , des formes en bois enveloppées de toile ou de ruban adhésif, des tableaux en tissu faits de lanières d’ortie colorées, des peintures murales et des tableaux en métal, et des séries entières de nombreux petits tableaux.

Avec un vaste champ d'analyse, de nombreux experts en art continuent d'explorer le talent et le potentiel inexploités de cette « figure mythique de l'art d'après-guerre », le « James Dean de la scène artistique ». D'autres ne tirent pas de conclusions aussi radicales de la mort prématurée de Palermo et s'opposent à la machine à mystifier le marché de l'art en arguant qu'il s'agit simplement d'une tentative de glorifier un « décorateur d'intérieur aux idées élevées .

Ces prochains jours, « les tableaux de Palerme, recouverts de nombreuses analyses théoriques, paraîtront bien trop fragiles pour supporter tant de théories complexes » ; le mieux est d’en juger par vous-même.

Nous aborderons plus tard le « Triangle bleu » en particulier ; il est temps pour l'instant d'examiner la géométrie dans l'art :

La géométrie comme motif dans l'art : une apparition étonnamment tardive

Une galerie de carrés culminant en un triangle bleu… la créativité de l’artiste ne semble pas être sans limites, du moins en ce qui concerne la recherche de motifs.

Ceux qui découvrent l'art ont souvent du mal à accepter les motifs géométriques comme relevant de l'art. Certes, les formes géométriques peuvent faire partie d'une peinture – le cubisme nous en a fourni de nombreux exemples – mais les simples carrés ne constituent plus une représentation de la vie comme devrait l'être une peinture, mais plutôt une simple esquisse mathématique.

Les connaisseurs d'art sourient simplement à cette idée ; bien sûr, la géométrie être de l'art, tout comme les gâteaux, la lumière et les superpositions de papier collé. Pourtant, la géométrie est apparue étonnamment tard dans l'art, et le libre choix des motifs dans l'histoire de l'art est loin d'être une évidence.

Les premiers artistes ont esquissé des scènes existentielles de chasse sur les parois des grottes il y a environ 40 000 ans. En théorie, ils avaient le libre choix de leurs sujets, mais en pratique, ce n’était pas le cas, car certains motifs typiques étaient trop souvent consommés pour être représentés.

Environ 37 000 ans plus tard, les premières civilisations émergèrent, et avec elles, le libre choix des motifs artistiques prit fin, définitivement et pour longtemps. L’art s’intégra aux rituels complexes par lesquels les sociétés primitives cherchaient à se prémunir contre les dangers de la vie.

Seules les pratiques artistiques strictement réglementées étaient jugées convenables, par exemple pour empêcher le ciel de tomber sur la tête de nos ancêtres, pour garantir le retour sain et sauf du navire au port et pour faire sortir l'enfant sain et sauf du ventre de sa mère.

Cela resta vrai au Moyen Âge car le monde n'était pas encore devenu beaucoup plus sûr, plus contrôlable ni plus transparent. Cependant, le monde s'était considérablement agrandi, les chasseurs-cueilleurs s'étaient sédentarisés et avaient immédiatement commencé à se disputer les meilleurs habitats.

Cela a fait de l'appartenance à un groupe particulier une caractéristique assurant la survie, conduisant au développement de sociétés dotées de hiérarchies strictes – dans lesquelles non seulement les motifs étaient prescrits, mais aussi le fait de savoir qui était autorisé à peindre ces motifs était strictement réglementé.

Des idées comme le libre choix de sa profession n'ont émergé qu'avec les Lumières ; ce n'est qu'avec le développement concomitant d'un « art moderne » ou « art de la modernité » que l'artiste est libre de puiser dans tout l'univers des motifs qui peuplent son esprit.

L'un des premiers à peindre des formes géométriques – et à présenter ainsi l'un des premiers exemples d'art abstrait non limité aux objets – fut le peintre d'avant-garde russe Kazimir Malevitch (1879-1935).

Son « Triangle bleu », extrait de l'ouvrage de 1915 intitulé « Suprématisme (Rectangle noir, Triangle bleu) » , s'avère être une œuvre très viable…

Malevitch (Kazimir Severinovich Malevitch) a également peint des carrés, ou plutôt, il a peint LE carré, « Le Carré noir » sur fond blanc, également de 1915, aujourd'hui considéré comme une étape importante de la peinture moderne et vénéré comme une « icône du modernisme » .

Wassily Kandinsky (1866-1944) était fasciné par les carrés à plusieurs égards : synesthète, il percevait certaines formes dans des couleurs spécifiques – cercle = bleu, triangle = jaune, carré = rouge. Mais il les entendait aussi ; cercles, triangles et carrés avaient chacun un son différent pour lui (« peins ton bandeau »). Et il les sentait – bleu, jaune, rouge, chaque odeur étant bien distincte (« secoue ton parfum »).

(Bien que la pratique artistique ait dû être extrêmement exigeante pour lui), « peindre des carrés » pour Kandinsky une forme de liberté très particulière. Kandinsky avait treize ans de plus que Malevitch et peignait déjà des carrés très tôt, comme dans cette « Étude de couleur : Carrés avec cercles concentriques » .

Kandinsky aurait aimé explorer davantage le domaine de la peinture abstraite, mais la guerre l'a contraint à retourner dans la Russie conservatrice et l'a ramené à ses débuts.

En dehors des provinces russes, un autre esprit régnait. En 1911, Marc et Kandinsky fondèrent à Munich le du « Cavalier bleu » , dont les artistes bénéficiaient d'une plus grande liberté créative. Entre 1911 et 1914, furent créées certaines des œuvres les plus célèbres de l'art abstrait et semi-abstrait.

Durant cette période, Wassily Kandinsky a peint la toute première œuvre abstraite : « Première aquarelle abstraite (étude pour la Composition VII) » de 1913 ou 1910 (peut-être antérieure).

La « pause abstraite » de Kandinsky dura jusqu'en 1921, date à laquelle, ayant constaté et subi suffisamment de restrictions à la liberté artistique imposées par les nouveaux dirigeants de la nouvelle Union soviétique, il quitta le pays pour Berlin et fut autorisé à peindre à nouveau des carrés…

Piet Mondrian peignait lui aussi des carrés à la même époque, les premiers à Paris. Il s'y installa précisément pour « peindre des carrés » en décembre 1911, à l'âge avancé de près de 40 ans.

Ce fut déclenché par sa première rencontre avec le nouvel art du cubisme lors d'une exposition au Stedelijk Museum d'Amsterdam en octobre/novembre 1911, où les œuvres de Mondrian étaient présentées aux côtés de celles de Paul Cézanne , Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy et d'autres artistes modernes.

Tout le monde connaît les carrés noirs, blancs, bleus, jaunes et rouges de Mondrian, mais Mondrian pouvait aussi créer des images beaucoup plus complexes, souvent en insérant des carrés :

• « L’Évolution (Triptyque) », 1911
• « L’Arbre gris », 1911/12
• « Nature morte au pot de gingembre II », 1912
• « Composition avec grille 8 : Composition d'échecs aux couleurs sombres », 1919
• « New York City I », 1942
• « Broadway Boogie Woogie », 1942/43

Mark Rothko (voir Mark Rothko : Début de carrière ), Barnett Newman (par exemple, le n° 4 de ses six Onements) et Clyfford Still ont également peint des carrés. Ces expressionnistes abstraits avaient une guerre mondiale de retard sur leurs carrés et les ont peints comme précurseurs de la « peinture de champs colorés  , la « peinture gestuelle », a commencé à la fin des années 1940 .

Comme je l'ai dit, à l'époque, tout le monde peignait des carrés, et comme tout le monde peignait des carrés, Blinky Palermo en peignit lui aussi. Bien sûr, ses propres carrés, uniques en leur genre, avec leur charme particulier et leurs multiples possibilités d'interprétation. Mais Blinky Palermo était de ceux qui se documentent avant d'agir ; il connaissait la plupart, sinon la totalité, des carrés peints par ses prédécesseurs au cours du développement du cubisme et de l'expressionnisme abstrait.

On peut donc supposer (et la plupart des historiens de l'art le font) que les carrés peints, moulés ou sculptés de Malevitch, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still et de nombreux autres artistes se sont retrouvés dans l'art carré de Blinky Palermo.

Les œuvres d'artistes comme Malevitch et Blinky Palermo ont à leur tour influencé des artistes ultérieurs, par exemple la célèbre peintre abstraite Mary Heilmann , une contemporaine américaine de Blinky Palermo, qui, contrairement à lui, est encore parmi nous aujourd'hui.

Elle a d'abord pris Mondrian comme modèle : « Manhattan Shuffle » , 1986, avant d'entrer en dialogue avec Blinky Palermo (en hommage à son 70e anniversaire) dans l'exposition de 2013 « Mary, Blinky, Yay ! ».

Chaque carré de Blinky Palermo avait probablement sa propre signification. Leur nombre important permet à des générations d'historiens de l'art de s'interroger, carré après carré, sur la signification et la finalité précises de l'art géométrique, hier comme aujourd'hui.

Au lieu de « Fleur bleue du romantisme », « Triangle bleu de la liberté »

Le mystérieux « Triangle bleu » de Palerme, que nous allons maintenant examiner plus en détail, révèle une signification profonde et magnifique :

Sa couleur probablement inspirée d' Yves Klein (1928-1962), dont le bleu vous submergera si vous tapez « Yves Klein » + « bleu » dans un moteur de recherche d'images. Le triangle pourrait également faire référence au triangle de Sigmar Polke de 1969, où l'on pouvait lire : « Des êtres supérieurs ont ordonné : peignez le coin supérieur droit en noir ! »

Ce triangle s'est désormais rapproché un peu plus de l'éternité artistique puisque l'artiste britannique Jonathan Monk a revisité en 2007 dans l'œuvre textuelle et visuelle « Les êtres supérieurs ont ordonné : peignez le coin supérieur droit en noir ! »

Le « Triangle bleu chargé d'histoire de l'art » rappelle également le rectangle noir orné d'un triangle bleu mentionné précédemment. C'est avec cette œuvre que Kazimir Malevitch fonda en 1915 son propre style d'art moderne, apparenté au futurisme et au constructivisme , et qu'il baptisa sobrement « suprématisme » (du latin « supremus », signifiant « le plus haut »).

Ce style a produit de l'art en Russie jusqu'au début des années 1930.

« Triangle bleu » de Blinky Palermo date de 1969 et semble intemporel. Cette œuvre, à la fois installation et fresque, se compose de :

• le pochoir pour peindre le triangle
• trois œuvres sur papier encadrées avec instructions d'installation (par exemple : « À l'aide du pochoir, peignez un triangle bleu au-dessus d'une porte. », ou « Ensuite, donnez la feuille originale ») et pour la peinture bleue (bleu foncé pour affiches n° 35 ?)
• le triangle bleu lui-même, quelque part au-dessus d'une porte
• et enfin une « édition triangulaire » de 50 exemplaires dans un classeur.

La dernière fois que le « Triangle bleu » a probablement fait une apparition majeure, c'était lors de la célébration du 70e anniversaire de Blinky Palermo au musée Städel de Francfort en novembre 2013 : le pochoir a été placé au-dessus d'un linteau de porte dans les salles d'exposition des halls du jardin par des employés du musée Städel et peint avec la peinture bleue susmentionnée « Plaka bleu foncé n° 35 ».

Outre le « Triangle bleu » nouvellement créé, l’exposition anniversaire du musée Städel présentait une sélection d’estampes minimalistes de Palerme des années 1960 et 1970 ; le « Triangle bleu » de 2013 a trouvé sa place permanente dans la collection d’ art contemporain des salles du jardin .

Derrière le Triangle bleu se cache une idée simple et ingénieuse : quiconque est capable de peindre lui-même un « Triangle de Palerme » au-dessus d’une porte devient un artiste. Ainsi, « l’art comme idée », le premier art conceptuel conçu par Palermo à la fois comme un hommage à la liberté (artistique) et comme une critique institutionnelle marché de l’art alors tout-puissant

Dans cet esprit, nous souhaitons voir beaucoup plus de « triangles bleus » au-dessus des portes closes de ce monde…

Blinky Palermo, très courte biographie

• 2 juin 1943 Naissance de Blinky Palermo sous le nom de Peter Schwarze à Leipzig
• En 1943, Peter Schwarze devient Peter Heisterkamp par adoption
• En 1952, la famille déménagea dans l'Ouest, plus précisément à Münster (Westphalie)
• Blinky Palermo a obtenu son diplôme d'études secondaires en 1959
• 1961 École des arts appliqués de Münster, cours d'arts graphiques et de sculpture
• 1962 Études à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf sous la direction de Bruno Goller (portraits surréalistes)
• 1964 Transfert dans la classe de Joseph Beuys, adoption du nom d'artiste Palermo
• 4 juin 1965 Mariage Palerme + Ingrid Denneborg
• En 1966, Palermo fut nommé par Beuys comme son maître ; il acheva ses études
• En 1967, Palermo travaille comme barman au Creamcheese, un bar branché de Düsseldorf ; il se sépare d’Ingrid Denneborg
• Mariage de Palermo et Kristin Hanigk le 10 juin 1969
• 1969 Déménagement à Mönchengladbach, opportunité de travail dans un ancien atelier de menuiserie, studio partagé avec Imi Knoebel et Ulrich Rückriem
• Voyage d'études à New York en 1970 avec mon ami et collègue artiste Gerhard Richter
• Studio de 1973 à New York
• Voyage aux États-Unis en 1974, incluant une visite à la chapelle Rothko à Houston et à l'œuvre « Las Vegas Piece » de Walter De Maria, en compagnie d'Imi Knoebel
• Février 1975 : Lors d’un séjour en Allemagne, séparation d’avec Kristin Hanigk ; à New York, relation avec le peintre Robin Bruch
• 1976 Retour à Düsseldorf, rencontre avec Babette Polter, installation dans l'ancien studio de Gerhard Richter
• 17 février 1977 : Décès soudain de Palermo lors de vacances sur l’île maldivienne de Kurumba

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