Blinky Palermo: un regard sur l'art en géométrie

Blinky Palerme était un peintre allemand, un environnement et un artiste d'objet .

Un artiste, qui est assez célèbre dans le monde de l'art, qui occupe aujourd'hui la 338e place dans le classement mondial international de l'art. 338 Dans le monde, c'est quelque chose, mais surtout étrange, que Palerme clignoté a toujours peuplé la salle pour la 1 000e place en 2005 ... en fait, l'artiste, né en 1943, a passé son meilleur moment dans les années 1968 légendaires et nous a étonnamment laissés un peu plus tard, 1977 à l'âge de 33 ans seulement (pour des raisons inexpliquées, aux Malaisons).

S'il n'était pas allé si tôt de nous, le scénario suivant serait probablement survenu: les Allemands les plus riches auraient non seulement Sigmar Polkes, Gerhard Richters (Polkes, Richter?) Sur le mur, mais aussi le palerme clignoté (Palerme?).

La couche sous le club de golf exprimerait bientôt son intention d'acheter un Palerme clignoté ... puisque Blinky Palerme nous a déjà quitté pendant près de quatre décennies, le citoyen de Schicki-Micki est épargné par le symbole d'État embarrassant verbalement; De nombreux carrés et de nombreux puzzles restent pour les citoyens intéressés par l'art:

Puzzle sur Blinky Palermo

Il y a déjà des questions de ces quelques tarifs d'introduction - ce qui rend l'artiste clignotant Palerme encore plus déroutant, bien que Blinky Palermo semble déroutant dès le départ:

Pourquoi, pour le ciel, quelqu'un se donne le nom de l'artiste clignotant Palerme?

Le nom de l'artiste "Blinky Palermo" a exactement la référence de la mafia qu'il sonne: le jeune homme et artiste Peter Heisterkamp avait une similitude frappante avec un Palerme blindé italien, Frank "Blinky" Palermo, un promoteur de boxe et un mafioso bien connu.

Ce Peter Heisterkamp a également couru avec une veste en cuir noir, des lunettes de soleil et (Beuys's) Borsalino comme une tenue standard, pas très créative pour les artistes, mais irrésistible: pour les amis de Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke ne s'appelait Peter Heisterkamp.

Cela s'est produit à la Art Academy, où Peter Heisterkamp vient de devenir un maître étudiant de Joseph Beuys . Comme tous les artistes qui sont devenus célèbres au cours de leur propre vie, Beuys avait un très bon sens du marketing artistique , du marketing d'artistes , de l'artiste en tant que marque ".

Ce domaine comprend également l'effet de l'artiste sur les humains, ainsi que le "nom raisonnable des gens", et il est complètement exempt de délimitation ou de tendance à l'exclusion, ni Peter Heisterkamp ni Andrej Warhola.

Si cinq syllabes déjà, veuillez garder cinq syllabes, par laquelle le nom de l'artiste réel était "Palerme", le surnom Blinky n'était initialement qu'en circulation entre amis.

Riddle n ° 2 est la mort surprenante de Palerme le 17 février 1977. Cela a subi l'artiste sur l'île Maldives de Kurumba lors d'un voyage de vacances avec sa petite amie Babette Polter. La façon dont Palerme est venue à mort n'a jamais été expliquée; Vous pouvez choisir entre un accident de voiture, une insuffisance cardiaque et "d'autres circonstances mystérieuses".

Riddles 3: Pourquoi, pour l'amour du ciel, quelqu'un obtient-il environ 700 places dans le classement mondial international de l'art avec le nom de l'artiste Palerme clignoté près de 30 ans après sa mort au cours d'une décennie?

Assez étonnant, à peine à trouver en 2005, près de 700 sièges plus haut sur la première page en 2015. Il faudra probablement à voir avec le marché de la valeur réelle qui a prospéré parallèlement au développement à la baisse de la bourse. Quelle part du "marché de l'art en tant que terrain de jeu pour les spéculateurs" et "s'échapper à la valeur réelle de l'art" ne peut être supposée que.

les carrés de Palerme ont une fonctionnalité qui doit avoir à la fois des spéculateurs parfaits et l'art du symbole de statut pour le citoyen normal (normalement vivant): ils conviennent aux salons et sont faciles à transporter. Vous ne pouviez en savoir plus sur les moteurs de la tendance à la hausse du Palerme en comparant tous les résultats des enchères , qui ne sont pas entièrement enregistrés (entre autres) - la recherche, la recherche, les popularité posthumes inexplicables et les développements de prix restent un secret du marché de l'art.

Peut-être qu'après quatre décennies, la montée de Palerme clignotée a également quelque chose à voir avec le fait qu'il était un maître étudiant de Joseph Beuys et que Beuys est complètement "à nouveau".

Peut-être que la loi est précisément le fait que le schmock de la veille hier (veuillez ne pas vous référer aux beaux carrés de Palerme, car les pires choses reviennent régulièrement) au moins deux générations plus tard.

Peut-être que quelqu'un a trouvé beaucoup de carrés de Palerme quelque part, semblable au Happy Philosophe, qui vient de hériter d'une maison entière de son oncle-oh bien-aimé quoi, un cosmos entier de merveilleux art d'origami.

Quoi qu'il en soit, la fin de la célébrité de l'artiste carré donne beaucoup d'espoir. Selon le degré personnel d'optimisme / pessimisme ou d'affection / aversion pour les carrés ou carrés de Palerme clignotés (dans l'art, dans la photo), l'opinion selon laquelle l'achat d'artistes inconnus peut valoir la peine à un moment donné dans le futur - ou une vision plutôt cynique des choses sur l'acceptation / la vue folle des cultures étrangères sera un million de "désert au-dessus du canapé"

Palerme aurait aimé le numéro 2 et la réalisation, pour ses propres photos de toute façon, mais avec son propre cynisme, aussi pour le cerf. En tant que pigiste, il ne restait pas peu avec une réclamation intellectuelle pour la partie de l'activité artistique, qui est déterminée «lois du marché»

Les lois du marché sont uniquement pour les gourmands, pas pour les personnes ayant des demandes: ce qui est le mieux vendu au marché; Il est préférable de vendre ce que possible autant que possible; Plus un produit est sans caractère, plus ennuyeux, meilleure est que beaucoup de chances que cela l'aime - jusqu'à ce qu'un cerf s'adapte et plus de déplacements.

La chose spéciale à propos de l'art de Blinky Palermo

Comme vous l'avez déjà tiré des indices précédents, Palerme clignoté au carré:

• Squares orange
• Eis-aus-Echter-Vanille Squares
• Black-Kästen Squares
• Squares de couleur allemande
• Turquoise-rouge Brown-Yellow-Oange-Red-Green Squares

• Squares de
Small-
Kaße
-Wall Square
- Clares jaune-orange-bleu-orange-bleu-jaune-bleu

Ici, vous pouvez voir la réplique de l'installation de Blinky Palermo baisser les Cardinals (Cardinal Points) à Barcelone, dans un entrepôt du Carrer Torres Amat 5, à l'occasion d'une exposition rétrospective sur l'artiste du MacBA.

Et puis il y a un triangle, un triangle bleu , et devient la quintessence de tous les carrés ... le merveilleux reste du travail global de Palerme clignoté (qui bien sûr a fait beaucoup plus que de l'art carré et du triangle) reste à découvrir: il y a des objets muraux , avec des toiles ou des photos de petites images de petites images.

Avec beaucoup d'espace pour l'analyse, plusieurs experts en art sont toujours sur la piste du talent et du potentiel non réalisés de cette "figure mythique de l'art d'après-guerre" , le "doyen de la scène artistique" . D'autres ne tirent pas de si loin les conclusions de la mort de Palerme et de contrer la machine de mystification du marché de l'art qu'un "design d'intérieur avec des idées de viol élevé" devrait être transfiguré ici.

Car le prochain "Palerme sera trop fragile avec de nombreuses analyses théoriques pour tant de théorie tendue"; Il est préférable de se juger.

Il s'agit toujours du «Triangle bleu» spécial, maintenant un aperçu de la géométrie de l'art est dû:

Géométrie comme motif de l'art: une apparence incroyablement tardive

Une galerie de peintures de carrés, qui se déroule dans un triangle bleu ... La créativité de l'artiste ne semble pas battre les arbres au moins lorsque vous recherchez un motif.

Si vous commencez tout juste à gérer l'art, vous avez souvent un problème avec l'acceptation des motifs géométriques comme art. Bien sûr, les formes géométriques peuvent appartenir à une peinture, le cubisme nous a donné suffisamment d'exemples; Mais des carrés simples, ce n'est plus une image de la vie qui devrait être vue dans une peinture, mais rien de plus qu'un croquis mathématique.

Les connaisseurs d'art ne font que sourire, bien sûr la géométrie être l'art, comment le gâteau et la lumière peuvent être de l'art en couches. Et pourtant, la géométrie est une apparition incroyablement tardive dans l'art, et le libre choix du motif dans l'histoire de l'art est tout sauf une question bien sûr.

Les premiers artistes ont décrit les expériences de chasse existentielles sur les murs des grottes il y a environ 40 000 ans. Théoriquement libre choix de motifs, pratique et en fait non parce qu'il y avait des motifs typiques, la plus grande partie des artistes était basée sur la consommation.

Environ 37 000 ans plus tard, les premières civilisations précoces ont été créées, donc elle a finalement été longtemps avec le libre choix du motif dans l'art. L'art a fait partie des actes rituels compliqués avec lesquels les premières sociétés ont cherché à interdire la vie.

Seul l'exercice artificiel strictement réglementé était considéré comme adapté à l'ex. B. Pour empêcher le ciel de tomber sur la tête pour replier le navire dans le port et l'enfant des tripes de la mère en toute sécurité de la mère.

Cela est resté le cas au Moyen Âge , car le monde n'était pas encore devenu beaucoup plus inoffensif, gérable ou plus transparent. Cependant, le monde s'était beaucoup développé, les chasseurs et les collectionneurs étaient devenus sédentaires et ont immédiatement commencé à discuter pour discuter des plus beaux habitats.

Cela a donné une appartenance à un certain groupe pour la caractéristique de survie, les sociétés à hiérarchies strictes - dans lesquelles les motifs n'étaient plus seulement prescrits, mais qui ont également été strictement réglementés, qui a été autorisé à peindre ces motifs.

Des idées telles que le libre choix de carrière n'ont été créées qu'avec les Lumières; Ce n'est qu'avec le développement associé d'un "art moderne" ou "l'art de la modernité" qu'il est libre d'utiliser l'artiste du monde entier des motifs qui peuplent la tête.

L'un des premiers à peindre des formes géométriques - - et donc l'un des premiers exemples de résumé, non présenté au sujet de l'art limité était le peintre russe avant-gardiste Kasimir Malewitsch (1879–1935).

Son "Triangle bleu" de l'œuvre "suprématisme (rectangle noir, triangle bleu)" devrait s'avérer très viable ...

Malewitsch (Kazimir Severinovich Malevich) a également peint des carrés, ou il a peint la place, "le quadrat noir" sur une raison blanche, également à partir de 1915, maintenant évaluée comme un jalon de la peinture de la modernité et adoré comme "icône de la modernité" .

Wassily Kandinsky (1866–1944) a été fascinée par les carrés, de plusieurs manières: le synestotic kandinsky a vu certaines formes dans certaines couleurs, cercle = bleu, triangle = jaune, carré = rouge. Mais il a également entendu les formes; Pour lui, les cercles, les triangles et les carrés ont été affectés par un son différent ("peindre votre groupe"). Et il le sentait, bleu, jaune, rouge chacun très différent ("secouez votre parfum").

(Bien que l'exercice artistique ait dû être vraiment épuisant pour lui), "Painting Squares" une liberté très spéciale pour Kandinsky. Kandinsky avait 13 ans de plus que Malewitsch et a en fait peint des carrés très tôt comme cette "étude de couleur: carrés avec cercles concentriques" .

Kandinsky aurait aimé expérimenter beaucoup plus dans le domaine de la peinture abstraite, mais a dû retourner à la Russie conservatrice en raison de la guerre et a été réduit à ses débuts.

Il y avait un autre zeitgeist loin de la province russe, en 1911 Marc et Kandinsky avaient lancé «Blue Rider» Entre 1911 et 1914, certaines des œuvres les plus célèbres d'art abstrait et abstrait ont été créées.

Pendant ce temps, Wassily Kandinsky a peint le premier tableau abstrait: "Première aquarelle abstraite (étude sur la composition VII)" de 1913 ou 1910 (éventuellement pré-cotée).

La «rupture» de Kandinsky a duré jusqu'en 1921, puis il avait vu et connu une restriction suffisante de la liberté de l'art par les nouveaux dirigeants de la nouvelle Union soviétique, a quitté le pays vers Berlin et a été autorisé à peindre à nouveau les carrés ...

Piet Mondrian a également peint les carrés exactement au même moment, le premier à Paris. Là, il y a été attiré à cause du "carré" à une vieillesse de près de 40 ans en décembre 1911.

Cela a été déclenché par sa première touche avec le nouvel art du cubisme lors d'une exposition au musée Stedelijk à Amsterdam en octobre / novembre 1911, où les œuvres de Mondrian ont été montrées aux côtés des œuvres de Paul Cézanne , Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy et d'autres artistes modernes.

Tout le monde connaît les carrés Mondrian noir et blanc et bleu-rouge, mais Mondrian a également pu rendre des images beaucoup plus complexes, souvent avec l'insertion de carrés:

• "Evolution (triptych)", 1911
• "The Grey Tree", 1911/12
• "Nature morte avec Gingeropf II", 1912
• "Composition avec Grid 8: Composition d'échecs avec des couleurs sombres", 1919
• "New York City I", 1942
• "Broadway Boogie Woogie", 1942/43

Mark Rothko (voir Mark Rothko: Early Career ), Barnett Newman (par exemple n ° 4 de ses six excitations) et Clyfford ont toujours peint des carrés. Ces expressionnistes abstraits ont été une guerre mondiale plus tard avec leurs carrés et les ont peintes comme le précurseur de la "peinture de champs de couleur" , la "peinture sur le terrain de couleur" la "peinture d'action" à la fin des années 40 .

Comme je l'ai dit, tout le monde a peint des carrés à l'époque, et parce que tous les carrés peints, Palerme clignotés, ont également peint des carrés. Bien sûr, ses propres carrés, avec les propres sorts et les propres options d'interprétation. Mais Blinky Palerme était l'une des personnes qui se sont renduees intelligentes avant d'agir, il connaissait de nombreux carrés peints par ses prédécesseurs au cours du développement du cubisme et du tractus.

Vous pouvez donc supposer (et la majorité des scientifiques de l'art le font) que Malewitschs, Kandinskys, Mondrians, Rothkos, Newmans, Stills et bien d'autres carrés couchés peints, moulés et sculptés ont trouvé l'art carré de Palerme clignoté.

Les carrés des artistes de Malewitsch à Blinky Palermo ont à nouveau influencé les prochains artistes, par ex. B. La célèbre peintre abstraite Mary Heilmann , une palerme clignote contemporaine américaine, qui, contrairement à lui, est toujours parmi nous aujourd'hui.

Elle n'a pris que Mondrian comme modèle: "Manhattan Shuffle" , 1986, vers 2013 dans l'exposition "Mary, Blinky, Yay!" avec Blinky Palermo (en hommage à son 70e anniversaire) en dialogue).

Les carrés de Palerme clignotent auront tous leur sens. Il existe de nombreux carrés, donc les générations de scientifiques de l'art peuvent encore réfléchir à ce que le sens et le but respectif de l'art de la géométrie étaient et est.

Au lieu de "fleur bleue de la romance" "Triangle bleu pour la liberté"

Le mystérieux "Blue Triangle" Palerme, qui est maintenant plus proche, révèle un sens profond et beau:

"Blue Triangle" a probablement Yves Klein (1928-1962), dont il glisse le bleu lorsque vous entrez "Yves Klein" + "Blue" dans le moteur de recherche d'images. Le triangle pourrait revenir au triangle Sigmar Polkes de 1969, dans lequel "les êtres supérieurs: peinture d'angle supérieure droite noir!".

Ce triangle est maintenant un peu plus proche de l'éternité artistique parce que l'artiste britannique Jonathan Monk s'est commandé dans l'image texte "Les êtres supérieurs: peindre le coin supérieur droit noir!" Accepté à nouveau en 2007.

Le "Triangle bleu plein d'histoire de l'art" rappelle également le rectangle noir avec un triangle bleu déjà mentionné ci-dessus. Avec le Kasimir Malewitsch en 1915, son propre style de modernité fondé dans l'art, lié au futurisme et au constructivisme et avec le nom du suprématisme (du latin supremus = le plus élevé).

Ce style a produit de l'art en Russie jusqu'au début des années 30.

Le "Blue Triangle" de Blinky Palermo est de 1969 et apporte son billet d'entrée à l'éternité. L'œuvre d'art est l'installation et la peinture murale en même temps, elle est constituée:

• Le modèle pour peindre le triangle
• Trois papier encadré fonctionnent avec des instructions pour l'installation (par exemple: "Utilisez le pochoir pour peindre un triangle bleu sur une porte.", Ou "Ensuite, donnez la feuille d'origine") et à la couleur bleue (placa bleu n ° 35?)
• le triangle bleu lui-même, quelque part sur une porte
• Et enfin une "édition triangulaire" de 50 éditions dans un dossier.

La dernière fois que le "Triangle bleu" avait un cadre plus élevé pour le 70e anniversaire de Blinky Palermo au Frankfurter Städel Museum novembre 2013: Le pochoir du musée Städel a été créé au cours d'une chute dans les salles d'exposition des jardins et a été peinte avec la couleur bleue "Plaka Dark Blau No. 35".

En plus du nouveau-né "Blue Triangle", une sélection des graphiques imprimés minimalistes Palerme des années 1960 et 1970 pouvait être vu dans l'exposition d'anniversaire du Musée Städel; Le «Blue Triangle» 2013 a trouvé son endroit impérissable art contemporain dans les salles de jardin

Derrière le triangle bleu se trouve la belle idée de base que tout le monde devient un artiste qui peut peindre un "triangle de Palerme" à la main sur une porte. Ainsi, "l'art comme idée" concept allemand en culture pure - qui est également destiné à Palerme comme un mémorial pour la liberté (art) et comme une critique de l'institution contre un commerce d'art .

Dans cet esprit, nous voulons toujours beaucoup de "triangles bleus" sur les portes fermées du monde ...

Blinky Palermo, Biographie courte courte

• 2 juin 1943 Blinky Palerme est né sous le nom de Peter Schwarze à Leipzig
• 1943 Peter Schwarze est donné par adoption à Peter Heisterkamp
• En 1952, la famille a déménagé à l'ouest, où à Münster (Westphalie)
• En 1959, Blinky Palerme est diplômé du lycée
• 1961 Werkkunstschule à Münster, cours graphiques et sculptures
• 1962 étudié à la Düsseldorf Art Academy, à Bruno Goller (portraits surréalistes)
• 1964 Changement à la classe de Joseph Beuys, acceptation du nom de l'artiste Palerme
• 4 juin 1965 Mariage Palerme + Ingrid Denneborg
• 1966 Palerme est nommé son maître étudiant par Beuys, achèvement de ses études
• 1967 Palerme travaille comme barman dans le restaurant Düsseldorf Scene Creamcheese, séparation d'Ingrid Denneborg
• 10 juin 1969 Mariage Palerme + Kristin Hanigk
• 1969 Déménagement à Mönchengladbach, possibilité de travailler dans un ancien charpentier, communauté de studio avec Imi Knoebel, Ulrich Rückriem
• 1970 Voyage d'étude à New York avec des amis et collègues artistes Gerhard Richter
• Studio 1973 à New York
• 1974 VOIR CAR des États-Unis, UA pour la "Chapelle Rothko" à Houston et "Las Vegas Piece" de Walter de Maria, avec Imi Knoebel
• Février 1975 lors d'une visite à la séparation de l'Allemagne de Kristin Hanigk, dans la relation de New York avec le peintre Robin Bruch
• 1976 Retour à Düsseldorf, connaissance de Babette Polter, déménagez dans l'ancien studio de Gerhard Richter
• 17 février 1977 Décès surprenant de Palerme pendant les vacances sur l'île Maldives de Kurumba

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Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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