Pourquoi l’art qui fait du bien, comme celui de Friedensreich Hundertwasser, une thérapie quotidienne parfaite ?
Pour le citoyen moyen d'Europe centrale ou septentrionale, il existe souvent des raisons de se remonter le moral grâce à un art coloré et parfois excentrique. Même en été, les journées maussades sont si nombreuses sous nos latitudes qu'il est bon d'égayer son humeur avec quelques touches artistiques.
En hiver, de nombreuses personnes souffrent également de « trouble affectif saisonnier », aussi appelé TAS en langage médical. Cette baisse d'humeur, provoquée par le manque de lumière, est généralement passagère et ne constitue pas un véritable trouble dépressif.
Se remonter le moral grâce à l'art est assurément une excellente idée. L'art peut-il réellement avoir un effet positif ? Absolument. Il est désormais incontestable que l'art est capable d'influencer positivement l'humeur.
même utilisée avec succès dans le traitement des dépressions sévères . Ceux qui souffrent simplement d'un coup de blues peuvent aussi y remédier par des moyens simples. Pour ceux qui ont une humeur « normale »,des remèdes non médicamenteux souvent . Les personnes souffrant de déprime hivernale ont très rarement besoin d'art-thérapie .
Néanmoins, il se sentira probablement mieux s'il s'adonne davantage à l'art (cela a déjà été étudié dans une étude menée en 2009 auprès de 50 000 Norvégiens souffrant de dépression hivernale).
Friedensreich Hundertwasser de nombreuses œuvres qui nous offrent une riche source d'inspiration artistique . D'ailleurs, il n'a pas commencé sous ce nom, et l'évolution de son nom nous en dit long sur l'artiste :
Friedrich Stowasser – La créativité trouve toujours son chemin
Friedensreich Hundertwasser est non seulement l'un des artistes autrichiens les plus importants du XXe siècle, mais aussi un véritable visionnaire en matière d'architecture écologique. Son œuvre, riche en couleurs, en formes organiques et imprégnée d'un lien profond avec la nature, témoigne d'un langage artistique singulier, à la fois fascinant et inspirant.
Friedensreich Hundertwasser est né le 15 décembre 1928 à Vienne ; son nom de baptême était Friedrich Stowasser. Son père, Ernst Stowasser, n'avait guère connu la vie, si ce n'est un bref passage comme fonctionnaire technique, avant de s'engager dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale à l'âge de 20 ans. Il termina son service en novembre 1918, décoré à plusieurs reprises, mais affaibli par la maladie.
À la fin des années 1920, outre sa santé fragile, il était également confronté au chômage ; même avant le décès de son père en décembre 1929, la mère de Friedrich, Elsa, assumait seule la responsabilité de la petite famille.
Friedensreich Hundertwasser en Nouvelle-Zélande en 1998 ; par Hannes Grobe, [CC-BY-SA-2.5], via Wikimedia Commons
La mère célibataire a encouragé les talents artistiques de cet enfant calme et sensible ; Friedrich a été inscrit à l'école Montessori de Vienne en 1936, dont les professeurs d'art ont attesté de son « sens extraordinaire de la forme et de la couleur » .
Mais Elsa était juive et elle pressentait la menace avant même l'Anschluss de l'Autriche. Par décision familiale, Friedrich, qui était à moitié juif (son père était catholique), fut baptisé catholique, transféré dans une école publique de Vienne où il était moins exposé qu'à l'école privée, et rejoignit même les Jeunesses hitlériennes après l'annexion de l'Autriche en 1938.
Lorsque Hundertwasser fut plus tard accusé de collaboration avec les nazis à cause de ce jeu de cache-cache, il fut fort surpris. Après tout, cela lui avait permis d'aider sa mère et d'autres proches à échapper à la terreur, tandis qu'environ 80 autres parents, plus éloignés, furent déportés et tués en 1943.
Friedrich s'est également sauvé de cette manière durant l'ère nazie ; il n'est probablement resté mentalement sain que parce que sa mère a tenu le petit garçon à l'écart du sort de ses autres proches aussi longtemps que possible.
Ses activités artistiques l'ont également aidé à traverser cette période terrible. En 1948, Friedrich obtint son baccalauréat au Horn Gymnasium de Vienne et commença sa formation artistique Académie des Beaux-Arts de Vienne
Fritz Stowasser est devenu l'artiste cosmopolite et à succès Friedensreich Hundertwasser
La mondialisation ne se définit pas uniquement par l'expansion souvent inhumaine des multinationales, mais peut aussi se manifester, notamment dans l'art, par l'intérêt authentique d'un artiste pour les cultures du monde ; en ce sens, Hundertwasser s'est développé en tant qu'artiste et citoyen du monde.
Alors qu'il était encore à l'académie, il a réaffirmé le début de son développement en tant qu'artiste en utilisant le « Sto » slave (= cent) dans son nom pour former son nom d'artiste Hundertwasser.
Trouvant rapidement ses études à Vienne trop restrictives, il entreprit son premier grand voyage à travers l'Italie en avril 1949. Il y rencontra d'autres cosmopolites aventureux et, en 1950, il se rendit à Paris avec le peintre français René Brô, où les amis créèrent deux fresques qui sont encore conservées aujourd'hui.
Il intègre sa deuxième académie, l’ « École des Beaux-Arts » , et trouve à nouveau le milieu académique peu attrayant, quittant l’École dès le premier jour de cours.
En 1951, il voyage au Maroc et en Tunisie, et la poursuite d'une formation artistique académique passe au second plan lorsque Hundertwasser est invité à exposer pour la première fois Art Club de Vienne
Après une brève période assez abstraite, il peint sa première spirale en 1953, trouvant ainsi son style. La même année, il retourne à Paris et travaille dans l'atelier de Brô, tout en exposant pour la deuxième fois à l'Art Club de Vienne. Des expositions à Paris et à Milan suivent entre 1954 et 1956.
Durant l’été 1956, Hundertwasser embarqua pour son premier voyage en mer en tant que marin, de la Suède à l’Angleterre ; en 1957, il acheta « La Picaudière » , une ferme en Normandie, et publia la « Grammaire du regard » .
En 1958, il épouse Herta Leitner et publie son « Manifeste de Mould contre le rationalisme en architecture » : la première déclaration fondamentale contre la restriction de l'architecture au fonctionnalisme et aux angles droits et la première ébauche de sa philosophie alternative du bâtiment, dans laquelle il postule, en plus des courbes, des couleurs vives et des ornements, l'intégration écologique dans la nature et une co-création par les habitants.
Maison Hundertwasser à Vienne ; par Webmaster HwH [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
En 1959, il fut honoré à la Biennale de São Paulo et, avec Ernst Fuchs et Arnulf Rainer, il fonda le « Pintorarium » , une académie universelle ouverte à toutes les disciplines artistiques. À cette époque, Hundertwasser avait acquis une telle renommée qu'il fut nommé professeur à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg. Cependant, lorsqu'il peignit, avec Bazon Brock et Herbert Schuldt, une « Ligne sans fin » sur les murs d'un atelier, cela provoqua un scandale et entraîna la perte de son poste d'enseignant.
En 1960, il divorça d'Herta et exposa à Paris, où il publia « L'Action Ortie », un ouvrage sur « …comment vivre de manière indépendante ». Parallèlement, Hundertwasser travaillait pour sa galerie parisienne et exposait à Vienne ; il avait appris l'italien, l'anglais et le français au cours de ses voyages, parlait un arabe, un tchèque, un russe et un japonais corrects, et utilisait fréquemment sa boîte de peinture miniature, qu'il emportait toujours avec lui.
Hundertwasser devint alors définitivement un citoyen du monde, exposant et étant honoré à Tokyo en 1961, et épousant la Japonaise Yuko Ikewada en 1962 (divorce en 1966). Le nom Friedensreich date également de cette période, initialement une traduction japonaise de « Friedrich » en « Friede » et « reich » (riche), adopté plus tard dans sa langue maternelle.
Cette année-là, il peint également sur une petite île au sud de Venise et connaît un grand succès avec sa première rétrospective au Pavillon autrichien de la Biennale de Venise ; en 1963, il étudie le classicisme grec sur place.
L'œuvre d'Hundertwasser est de plus en plus recherchée : en 1964, il participe pour la première fois à la documenta III à Kassel, la Kestner Society de Hanovre organise une importante rétrospective (qui connaîtra ensuite un vif succès lors d'une exposition itinérante à Amsterdam, Stockholm, Berne, Hagen et Vienne), et publie le premier catalogue complet de son œuvre. En 1966, Ferry Radax réalise « Unhappy Love
La spirale forestière de Hundertwasser à Darmstadt ; par Heidas [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
En 1967, Hundertwasser repartit, cette fois pour l'Ouganda et le Soudan, tandis que l'exposition itinérante faisait escale dans des galeries à Berlin, Genève, Londres et Paris. À Munich, il prononça son premier discours nu, « pour le droit à une troisième peau », suivi en 1968 par un second discours nu à Vienne et par la lecture de son manifeste de boycott de l'architecture, « Loin de Loos », dans lequel il s'attaquait avec véhémence à l'architecte autrichien Adolf Loos, pionnier légendaire de l'architecture moderne et fervent défenseur du fonctionnalisme.
Hundertwasser a ensuite préparé le catalogue d'une exposition muséale à l'Université de Californie et a navigué de Sicile à Venise sur le navire en bois « San Giuseppe T ».
Jusqu'en 1972, il transforma ce navire en son « Regentag » , collabora avec Peter Schamoni au film« Le Regentag de Hundertwasser » , à la série de bandes dessinées « Regentag » et à d'autres travaux graphiques. Durant cette période, il vécut également à bord du « Regentag ».
Friedensreich Regentag Hundertwasser conquiert le monde avec le « Regentag »
Durant la période de construction sur et autour du navire, Hundertwasser a conçu une affiche pour les Jeux olympiques de Munich de 1972 , a fait une démonstration à la télévision (« Wish for Something ») sur le reboisement des toits et la conception de façades individuelles, a publié un manifeste sur les droits des fenêtres et les obligations en matière d'arbres, et est devenu le premier peintre européen dont l'art a été transformé en gravures sur bois par des maîtres japonais.
Mais le navire « Regentag » (Jour de pluie) est désormais prêt pour le grand voyage que l'artiste entreprend. Un jour, à bord, il remarque l'éclat des couleurs sous la pluie ; les jours pluvieux deviennent ses meilleurs jours de travail, ceux où il est le plus heureux, et « Regentag » est intégré à son nom d'artiste.
Dans les années 1970, son exposition itinérante a été présentée au Cap-Vert, en Nouvelle-Zélande et en Australie ; il a installé des « arbres locataires » à travers les fenêtres de la Triennale de Milan et a exposé à New York et à l'Albertina de Vienne.
Avec le « Regentag », il navigua jusqu'en Israël, à Tunis et à Chypre, publia le manifeste « Humus Toilette » à Munich, créa un timbre-poste pour l'Autriche et lança une exposition itinérante mondiale qui fut présentée dans 27 pays et 43 musées jusqu'en 1983. Une deuxième exposition itinérante mondiale présentant son œuvre graphique fut présentée dans 15 pays (plus de 80 musées et galeries) jusqu'en 1992.
Le « Regentag » traversa l’Atlantique, navigua dans les Caraïbes jusqu’au Pacifique et accosta en Nouvelle-Zélande en 1976. En décembre 1977, Hundertwasser arriva à Paris et prononça un discours devant l’UNESCO ; il resta dans la région du Waldviertel en Autriche jusqu’à l’hiver 1978, puis poursuivit son voyage jusqu’à Venise.
Il y publia son manifeste pour la paix et conçut le drapeau de la paix pour le Moyen-Orient , orné d'une étoile bleue de David et d'un croissant vert islamique, symbole de réconciliation entre les peuples juif et arabe.
De là, il s'est rendu au Sénégal en tant qu'invité du président, puis en 1979 à New York, San Francisco et Tahiti, et en 1980 au Qatar, au Sri Lanka et aux Maldives, retournant régulièrement en Nouvelle-Zélande entre-temps.
Il conçoit des « objets-monnaies » en cuivre, or et argent, frappés à la Monnaie autrichienne et qu'il décrit en 1979 comme « une sorte de droit d'entrée au paradis ». Il commence son livre illustré « Ao Tea Roa » par un article sur la Nouvelle-Zélande ; son premier manifeste écologique de 1952, dirigé contre la « civilisation de façade », est complété en 1979 par le manifeste « Culture de la merde. La merde sacrée », qu'il lit lui-même à haute voix sur les rives du lac de Zurich.
Des œuvres durables – Un touche-à-tout nous laisse un monde plus coloré et l’expérience d’un art qui célèbre la vie
Quelques autres noms ont été ajoutés depuis ; l’artiste se fait désormais appeler Tausendsassa Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser. Tausendsassa car il se considère manifestement comme tel, Dunkelbunt car il préférait cette « concentration extrême de couleur saturée ».
Sa théorie du travail, ses convictions personnelles et ses idées sur l'architecture sont également abouties et n'attendent plus qu'à être présentées au monde.
La maison Hundertwasser à Vienne
En 1980, Hundertwasser réalisa ses premiers plans pour la Maison Hundertwasser à Vienne . La même année, la Journée Hundertwasser fut célébrée à Washington, D.C., et le premier des cent arbres prévus furent plantés sur la place du Conseil judiciaire. Hundertwasser prononça des discours au Sénat américain et dans d'autres lieux de la ville, ainsi qu'à Berlin, Vienne et Oslo, abordant les thèmes de l'écologie, de l'architecture écologique et de son opposition au nucléaire. En 1981, il voyagea en Inde, au Népal et en Nouvelle-Zélande.
Façade de la maison Hundertwasser, rue Kegelgasse, dans le 3e arrondissement de Vienne (Landstraße). Photo : C. Stadler/Bwag, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
Il reçoit le Grand Prix d'État autrichien et le Prix autrichien de la conservation de la nature, prononce d'autres discours contre l'énergie nucléaire et sur l'art (falsifié), ainsi que des conférences sur l'environnement, l'architecture et l'art ; en 1981, l'artiste est nommé à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il doit diriger l'école de maîtres en peinture.
De nombreux projets architecturaux d'une grande richesse colorée ont suivi, notamment la façade de l'usine Rosenthal (Selb) en 1982, les plans de reconversion de l'usine de lavage du charbon de la mine Maximilian à Hamm, et les carreaux de céramique en forme de langue pour l'école Rupertinum de Salzbourg (un carreau en forme de langue est une surface en céramique placée sous l'appui de fenêtre et qui ressemble à une grande langue). En 1983, celui « docteur en architecture » a conçu la façade d'un silo dans le port danubien de Krems avec ces mêmes carreaux.
Lors de l'Exposition internationale des jardins de Munich, une maquette de maison perchée sur les hauteurs fut réalisée. Il participa à la construction de la Maison Hundertwasser à Vienne, achevée en 1986. En 1987, il redessina le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles pour Europalia et conçut le nouvel intérieur de l'église Sainte-Barbe de Bärnbach, en Styrie, ainsi que celui de la crèche Heddernheim à Francfort. En 1988, il prit en charge la conception de la centrale de chauffage urbain de Spittelau à Vienne et, parallèlement à ses voyages, contribua à la construction de l'église de Bärnbach, consacrée en septembre.
Reportage télévisé : J'y étais ! Visite de la Maison Hundertwasser
Un reportage réalisé par les élèves de la Neue Schule Magdeburg – le groupe d'étudiants présente la Maison Hundertwasser à Magdebourg. Produit dans le cadre du projet « J'y étais – Reportages télévisés » de la chaîne ouverte de Magdebourg, sous la direction de Stefan Rakebrand.
KUNST HAUS VIEN
Au début des années 1990, d'autres réalisations architecturales ont suivi (Kunst Haus et station-service Agip à Vienne, aire de repos à Bad Fischau, usine textile dans le Vorarlberg, projet résidentiel « In den Wiesen » à Bad Soden, en Allemagne, et le domaine viticole Napa Valley en Californie) et des projets architecturaux (conception de la ville de Griffen en Carinthie et du village thermal de Blumau, en Styrie, ainsi que la cour d'un complexe résidentiel à Plochingen, en Allemagne).
Tandis que ces projets se réalisaient progressivement, Hundertwasser se rendait régulièrement en Nouvelle-Zélande et acceptait de nouvelles commandes, par exemple la rénovation d'une partie de l'hôpital universitaire de Graz, deux projets de fontaines (à Zwettl et Linz), en 1994 également deux projets architecturaux pour la municipalité de Budapest et en 1995 la rénovation d'un lycée à Wittenberg.
Le Kunsthaus Wien, , est un véritable chef-d'œuvre de l'artiste. Le musée présente une vaste collection de ses œuvres et offre un aperçu de sa production artistique diversifiée, allant des peintures et estampes aux maquettes d'architecture.
Kunst Haus Wien. du Musée Hundertwasser par Afifa Afrin (août 2021), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
La façade du bâtiment est conçue dans un style audacieux et non conventionnel, tout comme ses espaces intérieurs – un véritable hommage à l'amour de Hundertwasser pour la nature et le détail.
Fondé en 1991, le musée KUNST HAUS WIEN propose une expérience artistique inspirante. La vision d'Hundertwasser d'une oasis urbaine y est devenue réalité. Fidèle à la philosophie de l'artiste, un bâtiment existant, une ancienne usine de meubles Thonet, a été transformé.
Grâce à son engagement en faveur de pratiques durables dans ses expositions et son fonctionnement, l'institution culturelle a reçu l'Écolabel autrichien en 2018. Cela fait du KUNST HAUS WIEN le premier « musée vert » et poursuit l'exploration critique pionnière de Hundertwasser sur le rôle de l'humanité dans le cycle naturel.
Maison Hundertwasser à Plochingen ; par Anita Hummel / Carl Williams (contribution de Speagles) [GFDL) ou CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
La Citadelle Verte à Magdebourg
En 1997, ont débuté les projets architecturaux Wald-Spirale à Darmstadt, Hohe Haine à Dresde, le marché couvert d'Altenrhein en Suisse et le Mitsui Outlet Park à Osaka au Japon.
En 1998, la frise « Atlantis » de Hundertwasser a été installée dans le métro de Lisbonne ; en 1999, il a travaillé sur la « Citadelle verte » à Magdebourg, la Maison Ronald McDonald à Essen, la planification de la gare d'Uelzen et a aidé à construire les toilettes publiques de Kawakawa en Nouvelle-Zélande, qu'il a redessinées.
La Citadelle Verte de Magdebourg, inaugurée en 2005, est l'un des derniers grands projets de Hundertwasser. Elle reflète sa philosophie de « l'égalité des droits pour les fenêtres ». Chaque fenêtre de la Citadelle Verte est conçue pour avoir sa propre forme et son propre style, conférant au bâtiment une apparence singulière et dynamique.
Décès et dernier voyage en Nouvelle-Zélande
Hundertwasser travaillait sur des projets architecturaux pour Tenerife et Dillingen en Sarre lorsqu'il est décédé d'une crise cardiaque sur un navire dans l'océan Pacifique le 19 février 2000. Il a finalement pu se rendre en Nouvelle-Zélande , où il a été enterré dans son propre jardin sous un tulipier.
Outre son œuvre architecturale, Hundertwasser a constamment conçu des livres, des timbres et des maquettes d'architecture , organisé des expositions, reçu des prix et des distinctions, et donné des conférences et des discours ; on lui attribue notamment ce qui est considéré comme le premier manifeste contre le génie génétique (1999). Hundertwasser a failli concevoir un Boeing, mais au lieu d'un avion, il s'agissait d'un bateau fluvial sur le Danube, qui, aujourd'hui, sous le nom de MS Vindobona, embellit les voies navigables (le Regentag, à l'instar de son créateur, était amarré en permanence sur le Danube près de Tulln, en Basse-Autriche).
L'art de Hundertwasser dans notre galerie en ligne
Vous trouverez également des œuvres de Friedensreich Hundertwasser à la vente dans notre galerie en ligne. Parmi elles, sa célèbre œuvre « La Grande Voie » , reproduite en haute qualité. En voici une sélection :
Nos recommandations de lecture pour le doctorat en architecture :
Hundertwasser – Pour l'avenir
Dès son plus jeune âge, Hundertwasser a défendu un changement de paradigme en matière d'écologie et de construction durable, et a exprimé ses idées avec force. L'ouvrage « Hundertwasser pour l'avenir », publié par Hatje Cantz, en témoigne. Il rassemble des citations extraites de cinquante années de discours, d'écrits, de manifestes, de lettres et d'actions publiques de Hundertwasser, ponctuées de photographies saisissantes de ses œuvres architecturales et de ses peintures.
Éditeur : Hatje Cantz Verlag; 1ère édition (28 mars 2020)
Langue : allemand
Broché : 144 pages
ISBN-10 : 3775746978
ISBN-13 : 978-3775746977
Hundertwasser Architecture : Pour une construction en harmonie avec la nature et les êtres humains
« Une maison doit être une unité vivante et organique qui évolue et se transforme constamment », tel était l’un des objectifs de Friedensreich Hundertwasser pour une architecture plus respectueuse de la nature et des êtres humains. Son succès justifie sa vision : toitures végétalisées, formes organiques, façades colorées, sols irréguliers, fenêtres disposées de manière atypique, bulbes dorés – l’architecture d’Hundertwasser est inimitable.
Editeur : Taschen Verlag (21 mars 2018)
Langue : allemand
Relié : 320 pages
ISBN-10 : 3822885940
ISBN-13 : 978-3822885949
Friedensreich Hundertwasser 1928-2000
Cette édition standard illimitée comprend le premier volume de l'édition limitée TASCHEN Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 et offre un compte rendu complet de l'œuvre, de la personnalité et de la vie de Hundertwasser avec des textes approfondis de son ami de longue date, Wieland Schmied.
Nouvelle édition du catalogue complet de l'exposition consacrée aux œuvres graphiques de Hundertwasser. Best-seller international, il est de retour en librairie.
Éditeur : Prestel Verlag ; Édition illustrée (18 janvier 2020)
Ce catalogue raisonné exhaustif n'est pas un hommage posthume, mais un héritage vivant. Le premier volume contient un texte de Wieland Schmied, historien d'art renommé et ami de longue date d'Hundertwasser, présentant une sélection de peintures, d'œuvres architecturales, de projets et de manifestes.
Le volume II comprend l'intégralité de son œuvre picturale, selon son système de numérotation précis. Ce catalogue recense toutes les créations de l'artiste autrichien, des timbres-poste et plaques d'immatriculation à l'architecture et aux arts appliqués. Il témoigne de son travail, tel qu'il l'aurait souhaité.
Puisque l'artiste a lui-même finalisé le concept détaillé, la conception et le texte du livre avant sa mort, ce livre parle désormais pour lui et insuffle la vie à son œuvre.
Édition limitée pour collectionneurs : seulement 10 000 exemplaires dans le monde.
Éditeur : Taschen Verlag; 1ère édition (1er décembre 2000)
Langues : anglais, allemand
Relié : 1392 pages
ISBN-10 : 3822862207
ISBN-13 : 978-3822862209
Informations complémentaires et ressources en ligne sur l'artiste :
Si vous souhaitez en savoir plus sur cet esprit artistique fascinant, nous vous recommandons les sources en ligne suivantes pour approfondir vos recherches et vos lectures :
Sites officiels de la Fondation Hundertwasser : Le site officiel de la Fondation Hundertwasser (association à but non lucratif) consacré à Friedensreich Hundertwasser, hundertwasser.com et hundertwasser.de , proposent des informations générales sur sa biographie, son œuvre et ses expositions. Ses manifestes et textes méritent une lecture particulière.
Le village de Hundertwasser – Le village de la maison Hundertwasser a été construit à l'intérieur comme à l'extérieur selon le concept et les idées de l'artiste Friedensreich Hundertwasser.
Kunsthaus de Vienne . Musée Hundertwasser – Le Kunsthaus Wien offre un aperçu unique du travail créatif de l'artiste et est situé à seulement 5 minutes à pied du Haus und Village à Vienne.
Friedensreich Hundertwasser sur artnet – La référence pour les marchands d'art et les collectionneurs. La plus grande collection d'œuvres à vendre dans le monde germanophone. Informations complètes sur la biographie de l'artiste, ses expositions, son actualité et ses événements.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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