De la toile au cœur: comment Fatih Akin a changé le cinéma allemand

«Soul Kitchen» couru à la télévision, et de nombreux fans et nouveaux découvreurs de ce film extraordinaire ont finalement eu une soirée inhabituellement amusante devant la télévision. C'est comme ça que ça me faisait.

Soul Kitchen est une œuvre de Fatih Akin qui a déjà ravi réalisateur et scénariste, producteur et acteur

L'importance de Fatih Akin pour le cinéma

Fatih Akin, le réalisateur et scénariste allemand vainqueur, a changé le cinéma avec ses films.

Ses œuvres touchent le cœur du public et les emmènent dans un voyage vers des sujets et des émotions profonds. Dans cet article de blog, nous examinerons de plus près le travail impressionnant et la biographie émouvante de Fatih Akin.

Fatih Akin a eu un impact énorme sur le cinéma allemand ces dernières années et est considéré comme l'un des directeurs les plus importants de l'industrie . Ses œuvres sont caractérisées par un style narratif unique qui se caractérise par des caractéristiques stylistiques et un sentiment de problèmes sociaux et de diversité culturelle .

La représentation de ses figures est authentique et empathique en même temps, ce qui fait de ses films des chefs-d'œuvre émotionnels.

Les succès de Fatih Akin ont été reconnus avec de nombreux prix, y compris des prix de renommée internationale tels que le Golden Bär à Berlin ou le European Film Award . Son influence sur l'industrie cinématographique allemande et la réception internationale de ses films ne devraient pas être sous-estimés.

La carrière de Fatih Akin: de Hambourg à la reconnaissance internationale

Fatih Akın est né à Hambourg en 1973 et a grandi dans le quartier coloré, excitant, brutal, mais inspirant d'Altona. Akin a déjà écrit des nouvelles et des scénarios au lycée, et une caméra Super 8 a dû servir pour les premières tentatives de film, mais en tant qu'étudiant, il était membre d'un groupe hors théâtre au Thalia Theatre à Hambourg .

Akin savait depuis longtemps qu'il voulait devenir réalisateur, le premier arrêt sur le chemin qu'il y avait des activités temporaires lors d'une production cinématographique à Hambourg.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié la communication visuelle à l'Université des beaux-arts de Hambourg , et il a continué à travailler sur le film du désert de Hambourg, dont le producteur Stefan Schubert et Ralph Schwingel ont de plus en plus commencé en tant qu'auteur, réalisateur et acteur.

L'intérêt de Schwingels et Schubert pour la promotion de jeunes talents cinématographiques est devenu une collaboration productive, qui a initialement fait des courts métrages d'Akin Sensin (1995) et à Tied (1996) et a finalement trouvé son premier point culminant dans les débuts d'Akın en tant que réalisateur de longs métrages en 1998:

«Court et indolore» , l'histoire de l'amitié d'une clique multiculturelle à petite échelle à Hambourg-Altona , qui se déroule dans sa propre violence, et cette histoire fait déjà les qualités que les films d'Akın rendent si spécial.

L'action est compliquée et pas seulement dans une culture, le style visuel est réservé, et pourtant l'histoire d'amour, d'amitié et de trahison est si bien racontée et régulièrement que le public peut suivre sans effort.

Encore plus, ils suivent Breathless, le film développe une tension captivante qui manque de nombreuses productions hollywoodiennes, "A Film Like a Diamond" (téléfilm) a été appelé "le thriller de milice extérieur " (cinéma). Donc, ce premier film a pu éliminer les prix, la bonne performance des acteurs a été reconnue avec le Bronze Leopard au Festival international du film de Locarno du Bavarian Film Award a reçu le réalisateur .

Après un intermède en tant qu'acteur principal du seul film auto-étagé d'Andreas Thiel, la comédie Black Souls - Kismet (nominée pour le prix Max Ophüls en 2000), la réussite qu'Akins a poursuivi en 2000 avec l'adorable film routier en juillet .

Comme dans «court et indolore», Moribtreu le rôle principal, cette fois avec Christiane Paul. Les citations des réunions à ce film montrent rapidement pourquoi il était en 2001 le prix du cinéma allemand (à Moribtreu en tant que "meilleur acteur"), Jupiter (Film and Television Award du magazine Cinema, à Fatih Akin en tant que "meilleur réalisateur allemand" et Moritz Bleibtreu en tant que "meilleur acteur allemand") et le public international du film de Tromsø pour le "meilleur" ").

Développé comme une comédie de confusion classique, l'histoire se développe d'une manière éprouvée, mais surprise toujours avec des virages inattendus et des séquences d'action drôles. »(Semaine vidéo)

Un merveilleux cinéaste »(film blickpunkt)

Un petit film avec un grand sentiment - aussi beau et excitant que l'amour »(cinéma)

En 2002, Solino (2002) , encore une fois avec Moribtreu et Fatih Akın, la première œuvre après un script étrange: il était enthousiaste à propos de Ruth Tomas, que le producteur Schwingel lui a présenté pour évaluation, qu'il voulait absolument faire le film lui-même.

La collaboration a été excellente, l'histoire émouvante d'une famille italienne qui a émigré du sud de l'Italie dans la région de Ruhr, éliminée au Bavarian Film Award (Ruth Toma: «Best Drock», Barnaby Metschurat: «Best Young Scales») a reçu le Guild Film Award in the Best Film Catégorie allemand et a été nominé pour The German Film Award in the Best Film Catégory.

Maintenant, Akin avait suffisamment d'expérience et de confirmation pour s'aventurer davantage, avec Andreas Thiel et Klaus Maeck, il a fondé la société de production cinématographique Corazón International en 2004. Fatih Akın commence maintenant à penser à long terme, en 2004 en coopération avec le film du désert, le long métrage «Against Wall» a été la première partie d'une trilo-théâtre sur l'amour, la mort et le diable.

Cette première partie concerne l'amour, encore une fois Akin a pu raconter de manière réaliste une histoire adorable, mais aussi destructrice et poétique dans un langage visuel intensif, qui est récompensé par le Golden Bear au Berlinale 2004, plus tard le prix du film allemand et le European Film Award .

Les prix devraient le faire connaître à l'international, il a donc été invité au jury du Festival de Cannes et recevra un poste d'enseignant à l'Université des beaux-arts de Hamburg pour le semestre d'hiver 2005/06.

Akin prend plus de temps pour des projets en plus des longs métrages, en 2005, son premier grand documentaire (Crossing the Bridge - The Sound of Istanbul, montre la diversité musicale de la ville), il écrit également sur le scénario d'une comédie interculturelle (Kebab Connection) et en 2006 a participé à la production du film turc "Takva - Furcht", qui est attribué à des prix qui ont été récompensés.

En 2007, Fatih Akın est alors devenu membre de la Hambourg Free Academy of the Arts et fait ressortir la deuxième partie de sa "trilogie d'amour, de mort et de diable", de l'autre côté " . La première mondiale a eu lieu au 60th Film Festival à Cannes, le script a reçu un prix spécial là-bas, et le film a également reçu le prix du film allemand (en trois catégories: film, réalisateur et script), le prix du script de la cérémonie du prix du film européen et quelques prix supplémentaires.

«Soul Kitchen» suit un film qui fait battre le cœur du public plus rapidement, mais non seulement il récupère 7 prix internationaux et nominations pour 4 de plus, mais se déroule également avec succès dans les cinémas, dans plusieurs pays.

Déjà lors de son travail dans la deuxième partie de sa trilogie, Akin a eu un projet documentaire qui était prévu depuis longtemps et avec lequel il est en discussion partout en 2012: «Garbage in the Garden of Eden» est un film passionné sur une décharge qui a détruit le village natal de ses grands-parents, il était le seul film allemand à partir de la concurrence dans le 65th Filmon Festival (aucun film n'a été donné dans l'invitation de compétition officielle) et ne vient pas dans le 65e cinéma.

Si vous ne connaissez pas les films de Fatih Akın (tous), vous avez encore beaucoup d'heures de plaisir et réfléchies dans les découvertes ou devant l'écran vidéo, et tout le monde a hâte de garder un œil sur la vie et l'environnement Akın et nous offrant de nombreux films dramaturgiquement convaincants et divertissants.

Qui, en passant, il a pu réaliser en partie avec un budget avec lequel une production télévisée moyenne pour un émetteur moyen ne tourne qu'une ou deux conséquences ennuyeuses, l'intrigue de chaque spectateur oublié immédiatement après s'être éteint.

De plus amples informations et un aperçu de sa filmographie peuvent être trouvés ici: Fatih Akin dans le portail du film

Fénégations stylistiques dans les films de Fatih Akin: un style narratif unique

L'une des caractéristiques exceptionnelles des films Fatih Akin est son style narratif unique. Le réalisateur utilise divers appareils stylistiques tels que des flashbacks , un assemblage parallèle et un travail de caméra subjectif pour présenter l'intrigue d'une manière spéciale.

Il capture non seulement ce qui se passe, mais aussi les émotions et les pensées des personnages. Un autre élément caractéristique est l' utilisation de différentes langues dans un film.

Par exemple, l'allemand, le turc et l'anglais sont mélangés. Cela crée une atmosphère authentique qui fait vous plonger le public dans le monde du film.

Le style de Fatih Akin est indubitable et a eu une grande influence sur le cinéma allemand. Ses films se caractérisent par une forte identification avec les protagonistes.

Problèmes sociaux et diversité culturelle dans les œuvres de Fatih Akin

Les œuvres de Fatih Akin sont connues pour leur diversité thématique et leur pertinence culturelle . Dans ses films, le réalisateur traite des sujets tels que la migration , le racisme et l'identité religieuse d'une manière à la fois authentique et sensible.

Un exemple de cela est son film "Against the Wall" , qui raconte l'histoire d'une jeune femme turque qui se rebelle contre les valeurs familiales traditionnelles et est impliquée dans une relation avec un homme plus âgé.

En raison de sa présentation sensible de ces sujets difficiles, Fatih Akin a réussi à s'adresser à un large public et en même temps stimuler des discussions sociales importantes.

Ses films montrent non seulement les différentes facettes de notre société, mais contribuent également à réduire les préjugés et à promouvoir la compréhension d'autres cultures.

La représentation des personnages dans les films de Fatih Akin: Authenticité et empathie

La représentation des personnages dans les films de Fatih Akin est un aspect important de son travail. Le réalisateur parvient à présenter ses personnages authentiquement et empathiques afin qu'ils se rapprochent du public et touchent leurs histoires.

Il utilise une variété de techniques telles que l'utilisation d'acteurs amateurs ou l'intégration des expériences personnelles dans les scripts.

Les chiffres de ses films ne sont pas des stéréotypes, mais des personnalités individuelles avec leurs propres histoires et problèmes. Avec cette approche, Fatih Akin parvient à toucher émotionnellement son public et à stimuler la pensée.

Récompenses et succès du réalisateur

Au cours de sa carrière de réalisateur, Fatih Akin a obtenu de nombreux prix et succès qui soulignent son importance pour le cinéma. En 2004, par exemple, il a reçu le prix du film européen pour son film "Against the Wall" .

également pu remporter plusieurs prix au Festival international du film de Cannes , y compris le prix du jury en 2007 pour "de l'autre côté" et le prix du meilleur script en 2017 pour "Out of Nowhere" .

En outre, il a également reçu le prix du film allemand , y compris dans la catégorie du meilleur long métrage pour "Tschick" en 2016.

Dans l'ensemble, ces succès montrent que les œuvres de Fatih Akin sont très bien reçues non seulement parmi le public, mais aussi parmi les critiques et les jurys. Son style narratif unique et la représentation authentique des questions sociales ont fait de lui un représentant important du film allemand.

Influence sur l'industrie cinématographique allemande et la réception internationale de ses films

Fatih Akin a non seulement un impact majeur sur l'industrie cinématographique à l'échelle nationale, mais aussi à l'international. À travers ses films, il a réussi à rendre les sujets et les histoires allemands accessibles à un large public et contribue ainsi à la diversité du paysage cinématographique allemand.

La réception internationale de ses films montre que Fatih Akin est un réalisateur qui est également perçu en dehors de l'Allemagne. Ses films sont non seulement intéressants pour les spectateurs allemands, mais s'adressent également à un public international.

En conséquence, il contribue à ce que le cinéma allemand devienne mieux connu dans le monde entier. Avec son succès, Fatih Akin inspire également d'autres cinéastes en Allemagne et établit de nouvelles normes dans l'industrie.

Projets actuels et plans futurs de Fatih Akin

Au cours de sa carrière, Fatih Akin a réalisé de nombreux films remarquables loués par les critiques et le public.

Dans son prochain projet, Akin est dévoué à la légende de la toile allemande Marlene Dietrich . Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'il concerne également la biographie d'un mythe du rap gangster vivant "Rheingold"

Pour les jeunes qui aiment le rap, Xatar à peu près le même que Richard Wagner depuis 150 ans pour les amateurs d'opéra: une icône. Ce n'est pas un hasard si Akin, intitulé du film, fait également allusion à "The Rheingold", le célèbre opérateur de Nibelung du compositeur.

Dans le film, nous suivons l'histoire de la vie de Gewar Hajabi (jouée par Emilio Sakraya): Escape from Irak, Live in a Social Building Settlement à Bonn et diverses formes de crime à la découverte de colza et une grande attaque qui l'emmène en prison et mène enfin à une percée en tant que rappeur. L'intrigue du film est largement vraie avec les Xatars Real Life.

également sur l'île de la mer du Nord pour son nouveau «Amrum» Le tournage devrait prendre près de 50 jours et a écrit le scénario avec Hark Bohm. Dans ce drame cinématographique, l'enfance est racontée par Bohm sur l'île d'Amrum: Hunting Seals, pêche nocturne et travail acharné sur le terrain.

Au printemps 1945, rien n'est trop dangereux ou trop pénible pour le personnage principal de dix ans appelé Nanning dans le film.

Il soutient sa mère dans l'alimentation de la famille sur l'île dans les derniers jours de la guerre. Cependant, avec la paix attendue depuis longtemps, les conflits complètement nouveaux viennent et Nanning doit apprendre à suivre votre propre chemin.

Ces publications à venir montrent clairement que Fatih Akin continuera de rester une contribution importante à l'industrie cinématographique allemande et que le cinéma enrichira le cinéma à l'avenir.