À l'heure actuelle, les maisons de vente aux enchères et les enchères d'art sur les lèvres de chacun, et de plus en plus d'acheteurs d'art et d'amateurs d'art sont intéressés par les mécanismes qui rendent les œuvres d'un certain artiste particulièrement réussi et particulièrement coûteuses. Les personnes qui combinent la curiosité et la passion comme un intérêt commercial avec l'art peuvent également profiter de l'art sans une telle connaissance.
Mais il y a probablement un petit joueur en chacun de nous, et même ceux qui achètent de l'art parce qu'ils aiment l'art n'ont rien contre le fait qu'une œuvre d'art qu'il a acquise augmente considérablement au fil du temps. Les investisseurs nouvellement émergents qui soupçonnent leur argent plus en toute sécurité dans l'art que dans les actions doivent bien sûr essayer de se rapprocher du secret des prix élevés.
Dans ce contexte, il est vraiment intéressant de regarder de plus près les artistes qui sont vraiment échangés dans les enchères mondiales. Erwin Wurm est l'un de ces artistes depuis plusieurs années, ici un aperçu de sa vie et de son travail:
Erwin Wurm - la vie et le travail
L'artiste autrichien est né le 27 juillet 1954 à Bruck an Der Mur, la capitale du district de la Styrie. Avec environ 12 500 habitants, Bruck an Der Mur est un endroit assez contemplatif qui ne pouvait pas offrir au jeune Erwin Wurm hors de Chamber Music Hall, du musée local et de Singkreis, également son père, un agent du crime, n'aurait pas dû être ravi lorsque son fils était intéressé par l'art en tant que profession.
par Manfred Kuzel [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Dans tous les cas, le jeune ver s'est initialement visible pour le poste de fonctionnaire, a d'abord étudié l'histoire de l'art et les études allemandes dans Graz voisin. Puis, cependant, il a déménagé au Mozarteum Salzbourg , où il a étudié l'art et l'éducation au travail de 1977 à 1979, et de Salzbourg l'a conduit à Vienne, à l'Université des arts appliqués et à l'Académie des beaux-arts.
Il a appris la théorie du design à Bazon Brock , selon sa matura, il a suivi une formation artistique de huit à dix ans.
Wurm commence son travail artistique au début des années 1980 avec des sculptures en tôle et en bois et avec toutes sortes d'objets quotidiens aliénés artistiquement, qui étaient couverts par le remodeler de plomb et / ou de couleur. Au fil du temps, son concept de sculpture devient plus librement, il se dispense de plus en plus avec des matériaux solides et de la stabilité.
Cette expansion a développé le concept de sculpture incarne (ou ne se justifie pas). B. Dans une série de "objets de poussière" (très court: quatre rails avec des surfaces cassées). Au cours des trois décennies maintenant de son travail, Erwin Wurm explore les limites, les sculptures des actions et des actions des performances ou ne se séparant pas avec d'innombrables autres idées imaginatives.
Le concept de sculpture auto-évident de Wurm est développé à son apogée préliminaire après une crise de vie cruciale. Wurm perd tous les proches parents en un an, les parents meurent les deux, la femme le quitte et emmène les deux fils avec lui.
Dans les années 1990, il a commenté une série de "sculptures d'une minute" , dans lesquelles il possède des visiteurs de l'exposition avec des objets de tous les jours dans l'exposition qu'ils font partie d'une sculpture, qui n'est que peu de temps et que documentée par la photographie.
Comme de nombreux artistes célèbres, Erwin Wurm est revenu sur le site de sa formation, et depuis 2002, il était professeur de sculpture, d'art plastique et multimédia . En attendant, comme Wurm lui-même l'indique, il était trop occupé avec la vie et le travail à Vienne et à New York afin de pouvoir enseigner les étudiants de manière appropriée.
Comment et où est venu la "percée" pour Erwin Wurm?
Si vous demandez à Erwin Wurm lui-même, il n'y a en fait pas une telle percée qu'il a pu vivre sur son art pendant de nombreuses années. En fait, Wurm a été invité à la première exposition de groupe en 1982 et a sa première exposition solo dans cette galerie (galerie suivante St. Stephan) en 1984, et depuis lors, le nombre de ses présences d'exposition a augmenté année après année et plutôt même.
Wurm lui-même explique son succès d'une manière très sympathique: le succès artistique continu ne peut réussir que si l'œuvre récupére un élément qui fascine non seulement une génération, mais aussi la suivante.
Il est préférable d'y penser même "
Il dit aussi, et "Je ne fais pas d'illusions, demain tout peut être fini avec moi." ( Dostandard.at/ ), et c'est probablement plus obligatoire, qui est généralement compris par "percée", à savoir un moment financier plutôt inattendu et incroyable.
Comment cette percée que l'artiste Erwin Wurm vérifie ne peut être déterminée exactement, en tout cas, il est devenu connu du public à travers ses «sculptures d'une minute» au-delà des cercles d'art spécialement intéressés.
A certainement contribué au fait que ces "sculptures d'une minute" dans la vidéo du groupe pop Red Hot Chili Peppers pour le single "Can't Stop" 2003 ont également été mentionnées dans la vidéo. Mais le plaisir que les visiteurs peuvent attendre de ses expositions jouent également un rôle.
Erwin Wurm - aujourd'hui connu dans le monde entier pour des expositions intéressantes et amusantes
Peut-être que le client a commencé à répandre l'humour bizarre, les vers fonctionnent souvent, avec l'exposition de 2006 de la Mumok (Museum Modern Art Foundation Ludwig) dans le district du musée de Vienne. Dans l'exposition "Keep a Cool Head", "l'attaque de la maison" devait être vue sur le toit du musée , une seule maison en famille, qui était attachée, à l'époque toujours de taille d'origine, qui était très excitée.
2009 était z. L'exposition de B. Wurm "Désespérée philosophe" dans la galerie Xavier Hufkens à Bruxelles, avec un philosophe sans tête appelé "costume" et donc des œuvres philosophiques telles que la "House Ilting I" , la maison de melting (ce qu'elle fait) et la "Big Gulp" , qui ressemble également à un grand gulp.
En 2010, Wurm a exposé un autre philosophe sans tête appelée Cajetan et autres, comme réservé ainsi que les œuvres subtiles du Munich Lenbachhaus (Städtische Galerie). Dans le Kunstmuseum Bonn , il y a des œuvres de 2007 à 2009, avec des titres importants tels que "Do't Not Doubts" ou dans son ensemble, ainsi que le modèle de la maison de ses parents, maintenant réduit à environ une sixième de la taille.
Stop Mangohome [CC by 2.0], via Wikimedia Commons
La même année, Wurm a également été vu avec des œuvres similaires et complètement nouvelles telles que "l'auto-portrait en tant que gurker vide" "Masturbator téléchinétique" appartenant aux philosophes également à Groningen (Pays-Bas), Florence, Salzbourg, New York et Beijing.
En 2011, nous avons continué avec des figures sans tête dans la galerie Thaddaeus Ropac à Paris, avec des installations de lit pliantes dans l'exposition " Je suis Erwin Wurm" (et exactement ce lettrage comme une œuvre d'art exposée) à Copenhague, avec un nouveau " Self-Portrait en tant que vignogre ("Beau vie").
Une «maison étroite» de Wurm a ensuite été présentée efficacement sur l'un des canaux à l'extérieur 54e Biennale de Venise
"petits groupes psychos" après la Biennale du Gemeentemuseum , il est accueilli par les critiques comme l'un des artistes contemporains les plus importants. «Fat House» , qui a l'air vraiment graisseuse au musée belge de Middelheim d'Anvers, a également de la chance
Il y a encore quelques sculptures "gras" dans lesquelles tous les symboles de statut de petit bourgeois sont "graissés" ou gonflés, qui ont autrefois remplacé le ventre de richesse d'une autre fois: en particulier, une grande variété de voitures de sport et de maisons unifamiliales, mais parfois encore incroyablement gonflées (lorsque la plupart des gens pensent aux courtiers de la bourse).
En 2012, il y a plus de "gorgés" , mais ils ressemblent à une gorgée, des "murs tricotés" qui s'accrochent au mur, "box" magique et plutôt courbés "Sculptures à boire" ( "Business Business" dans le Bass Museum of Art, Miami Beach, USA), entre autres choses, entre autres choses, entre autres choses, entre autres choses, entre autres choses dans le sujet " .
Jusqu'à la fin de janvier 2013, Wurm a été vu au Vitra Design Museum de Weil Am Rhein, avec une nouvelle installation et deux "maisons de fusion", qui ont vraiment été fondues assez loin - cependant, il ne compte vraiment pas sur des maisons de fusion.
Voulez-vous maintenant que l'auteur vous explique enfin ce que Erwin Wurm fait pour un art? Pardonnez, mais je ferai le T ..., tout d'abord, bien sûr, par pure incapacité et puis aussi par pur respect pour l'artiste.
Photo d'Andreas Praefcke [CC par 3.0], via Wikimedia Commons
J'aurais beaucoup d'idées pour la mise en œuvre de laquelle je lui demanderais si j'oserais ... Peut-être que l'un des nombreux politiciens si maladroitement maladroits comme "politicien fondant" , un mile a émigré en Russie comme "un gros dieu effrayant" , le juge d'un OLG du sud de l'allemand comme un philosophe de la tête.
En tout cas, Erwin Wurm est probablement un assez bon exemple pour les artistes, dont vous devriez regarder un peu plus et plus longtemps, car le look peut ne pas saisir immédiatement l'imagination entière, tout l'humour, tout le cynisme bizarre ou le cynisme.
À un moment donné, cependant, il le fait, et à un moment donné, c'est mieux pourquoi Erwin Wurm vient de recevoir le prix de l'État autrichien, pourquoi il maintenant dépassé la 30e place sur la liste de classement de «l'achat de l'art» et pourquoi la majorité des critiques l'alignent parmi les 20 artistes les plus importants dans le monde .
Si vous venez de lire dans des rangées de commentaires de tous les petits esprits qui pensent que quelque chose comme Wurm peut également obtenir votre petite nièce (qui, d'ailleurs, n'aura jamais l'occasion, les petits esprits ne permettent pas à vos enfants de faire un art): Regardez Erwin Wurm lui-même et vous avez une idée.