Douglas Gordon et le cinéma comme art

Douglas Gordon est l'un des artistes les plus importants qui enrichissent notre monde de l'art actuel - et surtout le marché de l'art. Il peut actuellement être trouvé sur la "liste des artistes du monde des artistes" par Artsfacts.net

Aimez-vous le cinéma, les films bien faits, le drame, les classiques toujours captivants et encore inégalés du monde du film, également des expériences étranges avec le médium, la toile ou la vidéo? Ensuite, Douglas Gordon est en fait "son" artiste:

Que fait Douglas Gordon pour un art?

Douglas Gordon s'occupe de la passion, de l'art des médias conceptuel, lorsque son travail touche également de nombreux autres domaines de l'art visuel: Douglas Gordon fonctionne également artistiquement, il fait des textes dans des œuvres d'art, et il aime également fonctionner comme un dessinateur et un peintre.

Depuis le milieu des années 1980, Gordon s'est principalement fait un nom avec ses installations vidéo, ses projets d'art cinématographique, son art audio et ses images . Le jury, que Gordon a décerné le prix local Roswitha en 2008, a déclaré:

La brillance esthétique et la force émotionnelle de son travail vidéo ne sont en aucun cas inférieures à ses modèles - en particulier les films d'Alfred Hitchcocks "

Le monde dans lequel Douglas Gordon est né

Douglas Lamont Gordon est né le 20 septembre 1966 à Glasgow en tant que fils de Gordon Brown (non, pas l'ancien Premier ministre britannique, bien qu'il soit également né à Glasgow, le père de Douglas Gordon était charpentier) et Mary Clements Gordon.

Il a grandi avec trois frères et sœurs, et de son enfance et de sa jeunesse, il a été remis que Gordon a été l'un des premiers consommateurs enthousiastes les médias de masse qui ont commencé dans les années 1970 du siècle dernier à prendre une importance croissante dans la vie quotidienne.

Quiconque regarde le travail de Douglas Gordon apprend rapidement que ces premières expériences l'ont façonné artistique.

C'est ainsi que Douglas a appris l'art de Gordon

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1984, Douglas Gordon est allé à la Glasgow School of Art séculaire, où il a étudié pour le baccalauréat ès arts jusqu'en 1988, pour le diplôme de maîtrise, il a quitté Glasgow et a déménagé à Londres, où il est diplômé de la Slade School of Art 1990.

Le choix de ce centre de formation témoigne de la perspective, de l'auto-confiance et de la sensibilisation à la qualité: la Slade School of Fine Art est l'école d'art de l'Université de Londres, un collège de Londres, qui est l'un des plus grands collèges du Royaume-Uni et l'un des plus respectés.

Le University College, ainsi que l'UNIS Oxford et Cambridge, la London School of Economics and Political Science and Imperial College de Londres, forme le G5, un groupe d'universités super élites, et l'UCL est en deuxième place et donc avant Oxford.

L'école d'art de ce collège est bien sûr également l'une des écoles d'art britanniques les plus importantes, mais l'école Slade est également connue à l'échelle internationale en tant que centre de formation de premier plan pour les artistes.

Dans tous les cas, ce centre de formation était un bon choix, le Slade a déjà produit de nombreux artistes célèbres, Martin Creed et Antony Gormley, Richard Hamilton et Mona Hatoum, William Turnbull et Rachel Whiteread, pour n'en nommer que quelques-uns, et la légende de la conception Eileen Gray et Co -founder du Musée de cet Institut (MaMa) Mary Quinn Sullivan a également leur connaissance d'art sur l'art à l'art.

Quand et pourquoi Douglas Gordon était-il célèbre en tant qu'artiste?

Douglas Gordon a également pu grimper assez rapidement le chef du succès artistique, en 1990, le diplôme était, à partir de ce moment, Douglas Gordon a exposé dans la "TRANSMISSIONS Gallery" à Glasgow et connaîtra rapidement le international à l'international.

En 1993, il a eu sa première exposition solo, et en 1993, il a également présenté le travail qui sera considéré comme la marque de son travail à partir de maintenant: à cette époque, l' installation vidéo "24 heures Psycho" une sensation, dans laquelle Gordon Hitchcock "Psycho" "fonctionne comme une version au ralenti 24 heures et sans son sur l'écran.

En ce qui concerne l'idée de réduire le film à deux images par seconde, Douglas Gordon est venu dans un état plutôt ivre, il est parfois revendiqué ... Gordon dit simplement la vérité sur la façon dont il a eu l'idée de cette installation vidéo: il a toujours voulu faire un film, mais comme la plupart des jeunes n'avaient pas l'argent pour cela.

Gordon a lancé un film "d'une manière ou d'une autre", et dans sa situation, il semblait être une bonne idée d'utiliser un film existant.

Le fait que les Hitchcocks «psycho» sont devenus une coïncidence a été une coïncidence née. Gordon rendait visite à sa famille pour Noël, ennuyé, la télévision avait une émission, personne ne voulait prendre un verre avec lui. Il a donc regardé la vidéo existante de "Psycho" , a commencé à jouer avec la fonction de statue et le ralenti, et une œuvre d'art était déjà dans l'émergence ...

And this work of art was so well received that the alienation and manipulation of existing or specially made film material becomes the main topic on Gordon's main topic, which he knows to interpret in a surprising way: in 1994 Gordon in "Something My Mouth and Your Ear" at the time he spent in his mother before his birth - and on his experiences - The hits that the expectant Gordon had heard from January 1966 to September 20, 1966 are played in a dark room of all-round des haut-parleurs installés dans une pièce sombre de tous les rounds.

Il se poursuit dans ce style et avec beaucoup d'attention, jusqu'au tournant du millénaire Douglas Gordon peut montrer environ 70 expositions en solo et environ 40 expositions individuelles dans les centres d'art les plus importants du monde.

Marche du triomphe artistique de Douglas Gordon

Douglas Gordon peut rapidement prendre les évaluateurs artistiques de ce monde pour lui-même, en 1996, il a reçu le prix Turner estimé de la London Tate Gallery , en 1997, il a été vu Biennale Di Venezia "Premio 2000" , en 1998, le prix Hugo Boss du New York Guggenheim Museum .

Et encore et encore, il inspire les gens où l'art cinématographique est au premier plan: en 1997, l'installation vidéo "entre Darkness and Light (après William Blake) , dans laquelle Gordon a associé l'une des créations primitives du film d'horreur mystiquement assombri et un drame historique épique avec un fond religieux.

L'Exorciste de William Friedkin (1973) entre en collision avec le dramatique du film "The Song of Bernadette", que le réalisateur Henry King (neige sur le Kilimanjaro, Bravados, 1950) a créé en 1943 après le roman de Franz Werfel sur la vie de St. Bernadette. Dans l'œuvre d'art de Gordon, les films sont projetés des deux côtés d'une toile semi-transparente, où ils rencontrent mirrors à l'envers et créent ainsi des effets que William Blake, en tant que vieux maître du mysticisme naturel peint, aurait enthousiaste.

En 1998, Gordon a eu l'idée de mettre en scène l'icône du cinéma "The Searchers" (The Black Falcon) de John Ford, en 1956, "un peu plus littéralement": il raconte la durée de l'acte de film, 5 ans, pendant la durée du film dans le film dans le 113 minutes que vous pouvez voir comment John Wayne a besoin de cinq ans pour retrouver un enfant kidnappé.

vidéo de Douglas Gordon est de près de sept semaines, et ce n'est pas une longueur aléatoire, mais est calculée avec précision: Gordon met la longueur de l'acte de film par rapport à la durée de l'installation, une projection d'image unique d'environ 6 heures, montrée sur 47 jours, correspond à la longueur du film de 5 ans.

En 1998, il a reçu le Prix Central Kunst, décerné par la Cologne Art Association et l'assurance maladie de Cologne du même nom, qui, en plus du prix de 75 000 euros, a accordé au lauréat un séjour à moitié à Cologne, et il y a la mise en œuvre d'un projet artistique avec une exposition solo au Kunstvein.

En 1998, Douglas Gordon a exposé à Tel Aviv et se rend à Berlin en tant qu'invité du DAAD, il a appris à connaître deux endroits en un an, à laquelle il développera une relation durable, à Berlin, il l'avait déjà amenée à une exposition solo dans la nouvelle galerie nationale en 1999.

En 1999, Gordon a réalisé son premier film, "Feature Film" sera à nouveau traité avec un film Hitchcock avec Vertigo. Ici, Gordon prend la musique de film mémorable du chef-d'œuvre, il a été renvoyé par l'Opéra National de Paris Orchestra et les films face et mains du chef d'orchestre en chef James Conlon avec plusieurs caméras et d'une grande variété de perspectives au cours de cet enregistrement.

La connexion des images capturées avec le ton bien connu et l'intrigue du film Classic sont laissées à l'imagination du destinataire.

In 2000 the "Douglas Gordon: Feature Film" is shown in the Royal Festival Hall in London, and he also has individual exhibitions in Paris ("Croque-Morts", Yvon Lambert; "Sheep and Goats", Musée d'Art Moderne de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) and Toronto ("Double Cross: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Usine). Il reste au Canada, rétrospective à la Vancouver Art Gallery, en 2001, les rétrospectives de Douglas-Gordon ont également lieu au Museo Rufino Tamayo à Mexico et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC.

Maintenant, Douglas Gordon est vraiment "en" , entre 2001 et 2006, il est à Baden-Baden, Barcelone, Bregenz, Champagne-Aarden, Édimbourg, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenhague, Krakau, Leipzig, Londres, SEULLES, MUNICHY (Japon), Twentynine Palms (Californie), Vancouver et Washington DC, vues dans des expositions de groupe ou des positions individuelles - plusieurs fois dans certaines de ces villes.

En 2005, Gordon était de nouveau à Berlin, où il présente son travail d'art "rester à la maison et sortir" dans "The Vanity of Allégory" ("Vanité de la représentation sémonique"). L'exposition est organisée par le Guggenheim allemand, une coopération entre Deutsche Bank et la Fondation Salomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon traite déjà le sujet de l'auto-réflexion ici dans une société plus importante. B. Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp , Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst , Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray , Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, et Lawrence Weiner avec des travaux de Transient Visconti Andy Warhol

Nous continuons en Italie en 2006 (Museo di Arte Moderna E Contemporanea di Trento e Rovereto), l'Espagne (Fundació Joan Miró, Barcelone) et l'Écosse (National Gallery of Scotland, Édimbourg) et à nouveau à New York, où une grande exposition solo commence par "Timeline" au Museum of Modern Art. En 2006, il a également montré son film Zidane: un portrait du 21e siècle, fabriqué sur Art Basel avec le cinéaste français Philippe Parreno.

Les deux dépeignent la star du football et le zénédine Zinédine Zidane sans mots: 16 caméras à vitesse haute, des objectifs de zoom puissants poursuivent des zidanes à travers un match de ligue entier depuis le bord du terrain et le plus haut rang. Seul Zidane, le cours du jeu reste incertain, il s'agit de mouvement et de mouvements, sur les expressions faciales et les gestes de Zidanes, un portrait unique et déroutant.

En 2007, l'exposition solo "entre Darkness and Light" au Wolfsburg Art Museum l'a pris, en 2008, il a remporté le prix local de Roswitha à Zurich.

Exactement 10 ans après son premier séjour, Douglas Gordon est revenu à Berlin en 2008, le climat créatif et inexcité de la ville et la zone verte saine qu'il aime tellement qu'il prend son troisième lieu de résidence ici (à côté de Glasgow et de New York).

Douglas Gordon fait-il encore quelque chose sauf des œuvres d'art cinématographiques?

Bien sûr, comme je l'ai dit, il traite également du travail de texte conceptuel. Dans "List of Names", il a répertorié toutes les personnes qu'il avait rencontrées jusqu'en 1990, la liste de 1990 contient 1440 noms, il faut poursuivre.

Il traite du matériel de séquences historiques trouvé (matériel de film non coupé) et des images peintes dans ses installations vidéo (Hysterical, 1994/95, 10 MS-1, 1994) et il utilise des photographies artistiques dans les installations, "Tout n'est rien avec sa réflexion - une pantomine photographique" (2013) est composé de 360 objets individuels.

Beaucoup honoré et beaucoup collecté - l'artiste du monde Douglas Gordon

En plus du prix déjà mentionné (Turner Prize, Hugo-Boss Prize, "Premio 2000", Central Kunst Prize et Roswitha Legking Prize), Gordon 2012 reçoit le prix Käthe-Kollwitz de l'Académie des arts de Berlin. En 2008, il a reçu un honneur très cohérent - le président du jury Wim Wenders a nommé Gordon au jury du 65e festival du film à Venise .

Today Douglas Gordon is at the forefront in every list of successful artists, and his works can be seen in many public collections, in many countries: in the Arken Museum of Modern Art in Copenhagen, in the Museum Ludwig, Cologne, in the Goetz, Munich Collection, in the Museum of Modern Art in Frankfurt and in six locations in France (Avignon, Montpellier, PuteAux and three times in Paris).

Deux collections publiques au Canada (Ontario et Vancouver) et deux en Autriche (Maria Enzersdorf et Vienne) ont «un Gordon», un en Italie (Naples), aux Pays-Bas (Amsterdam), un en Norvège (Oslo) et un au Portugal (Alcoitão). Gordon est représenté en Suisse (Zurich), aux États-Unis (Los Angeles), en Angleterre (Londres) dans d'importantes collections publiques, et dans son pays d'origine, l'Écosse, les citoyens de l'art peuvent l'admirer deux fois, à Édimbourg et à Glasgow (Écosse), seul sa nouvelle maison Berlin ne pouvait pas encore travailler ici ... View.

Que coûte une œuvre de Douglas Gordon?

Dans la taille du salon et non comme le monde uniquement unique et abordable: de l'œuvre de Douglas Gordon "Rester Home and Sort Out", qui a été vu dans l'exposition "The Vanity of Allégory" dans l'exposition allemande Guggenheim en 2005, il y a une édition à acheter. "Rester Home et Sort Out" montre l'artiste lui-même, en double déguisement, dans "Rester Home" avec Black et dans "Sort" avec une perruque blonde, et les 100 Polaroids enregistrés pour ce travail montrent une image en constante évolution. Gordon est sensuel et en colère, épuisé et timide, stimulant et curieux - vous obtenez Gordon "pur", dans de nombreux moments uniques qui entraînent (peut-être) la véritable image de l'artiste.

L'édition n ° 32 se compose d'impressions Polaroid 7,3 x 9 cm, 100 pièces uniques en deux séries de 50 exemplaires, datées et signées, de la série "Staying Home" avec une perruque noire et une série "Sort" avec une perruque blonde, au prix de 400 euros. Cette édition n ° 32 distribue le Guggenheim allemand dans sa boutique de musée Unter Den Linden 13-15, 10117 Berlin ou sur www.deutsche--guggenheim.de/ .

L'artiste Douglas Gordon dans la vie quotidienne

Les grandes passions de Douglas Gordons sont en fait du cinéma et du football, tout comme son art le suggère. C'est pourquoi Gordon montre son film Zidane à temps pour le Championnat d'Europe à Berlin, et c'est pourquoi il était si enthousiaste d'être nommé au jury du Festival du film de Venise en 2008-Gordon, selon sa propre déclaration, a été derrière lui quand il a été plus un moment après la naissance de sa naissance, "Real Cherma" et "Finding Nem" "

Lorsque Douglas Gordon ne "fait pas de l'art", il peut s'asseoir dans un café à Berlin-mitte, boire du manchette d'Earl-Gray et laisse le temporaire admirer ses nombreux tatouages.

Ou il écrit dans sa chronique de restauration dans le "Playboy" français, ou joue une ronde de golf, à Berlin ou en Écosse.

Gordon dit de lui-même qu'après le succès de "24 heures sur 24, il a découvert le désir de le mieux ralentir pour le reste de sa vie, et qu'il était en partie capable de faire exactement cela. Avec son art, il aimerait soulever des questions - des questions ouvertes qui sont déjà présentes dans l'esprit du peuple et à laquelle il "ne veut certainement pas donner de réponses".