David Hockney laisse derrière lui un art qui perdure

David Hockney a créé une œuvre vaste et diversifiée ; il existe un certain nombre d'œuvres de Hockney que les personnes ayant une bonne culture générale devraient certainement connaître.

œuvres célèbres figurent dans des centaines de publications consacrées à l'artiste et dans notre brève biographie de Hockney ; ici, dans cette analyse détaillée, nous présentons un certain nombre d'œuvres et de projets artistiques de David Hockney qui passent généralement inaperçus :

« We Two Boys Together Clinging » a été enregistré sur RCA en 1961 .

Cette première déclaration officielle de Hockney concernant son homosexualité (qui était encore illégale en Angleterre à l'époque) tire son nom d'un poème du poète américain Walt Whitman , auprès duquel Hockney étudiait intensivement à ce moment-là.

En 1963, Hockney créa « Domestic Scene Los Angeles » , qui fut suivie en 1964 par une autre jolie fesse nue, « Man Taking Shower in Beverly Hills »

En 1963, Hockney créa également son premier « tableau truqué » sous le titre « Play within a play » : le galeriste John Kasmin, debout sur une scène de théâtre, le visage collé à une vitre – mais peut-être ne représente-t-il qu’une partie de la toile qui recouvre tout l’arrière-plan comme un décor de théâtre ?

Hockney a d'abord acquis une large notoriété grâce à des tableaux d'éclaboussures plus adaptés au salon ; voici le plus beau, « The Splash » de 1966, vendu aux enchères chez Sotheby's pour 5,35 millions de dollars à un acheteur inconnu et depuis perdu entre des mains privées (mais pas le plus célèbre, qui est « Bigger Splash » , présenté dans le court portrait de Hockney).

En 1967, David Hockney a peint « Savings and Loan Buildings » , une composition d'une perfection captivante à y regarder de plus près, mettant en scène un ciel bleu, une architecture ordonnée avec une façade en miroir, une nature subtilement sobre et l'une de ses premières déclarations d'amour totalement immatérielles pour la Californie.

Cette retenue envers les compositions naturelles, perçue comme très attrayante par les personnes ayant le sens ou le désir de la clarté, est constamment mise en évidence dans le travail de Hockney, ici dans le collage photographique méticuleusement réalisé « Les Quatre Saisons » (de Woodgate Woods) de 2010/11.

En 1968, Hockney a réalisé les portraits des sommités du monde de l'art Henry Geldzahler et Christopher Scott , et la même année, « Le collectionneur d'estampes (Portrait de Felix Man) ». Dès le début de sa carrière, il a démontré sa capacité à saisir l'humeur et l'attitude des gens.

Metropolitan Museum of Art à partir des années 1960 ; il était aussi novateur que controversé, et le peintre Christopher Scott était son partenaire.

Selon Geldzahler, ce portrait marque un tournant dans l'œuvre de David Hockney car, avec cette image, il abandonne l'idée de devenir un « artiste moderne » et décide plutôt de développer librement et sans contrainte son propre talent.

Le fait qu'un artiste ne soit pas limité à un seul style est une chose que Hockney, fan de Picasso, aurait apprise de son héros ; selon le texte accompagnant la rétrospective de 2017 à la Tate (« David Hockney », du 9 février au 29 mai 2017, Tate Britain, Londres), il en a résulté une œuvre (bien loin du Pop Art) influencée par l' expressionnisme abstrait , le naturalisme et le cubisme (voir monopol-magazin.de ).

La façon dont Hockney a réussi à développer son étonnant talent pour la reproduction pouvait déjà être comparée à ce portrait : Geldzahler était l'un des premiers conservateurs à traiter les artistes comme des égaux, ce qui a conduit à de nombreuses amitiés et à ce qu'il soit également représenté par Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) et Claes Oldenburg .

Selon news.artnet.com, le double portrait Geldzahler/Scott a été mis en vente chez Christie’s à Londres le 6 mars 2019, avec une mise à prix estimée à 37,75 millions de dollars…

Si l’on critique souvent le caractère statique des figures dans ces portraits et d’autres œuvres de Hockney, on peut assurément rétorquer que les poses statiques de ce dernier possèdent une vitalité remarquable. Soit le critère de « statique » est inadéquat, soit le terme est inapproprié ; car dans tous ses portraits, Hockney saisit la personnalité de ses sujets mieux que la plupart des photographies de personnes pratiquant des sports dynamiques.

En 1971-1972, Hockney a démontré son extraordinaire sens de la matière, de la couleur et de la transparence « Nature morte sur une table en verre »

À partir de 1976, Hockney expérimente avec des œuvres photographiques agencées comme des mosaïques et rencontre un vif succès dans ce domaine. Voici le portfolio « Twenty Photographic Pictures » de 1976, dont le numéro 4, tiré à 80 exemplaires, a été vendu aux enchères pour 35 000 $ lors de la vente de printemps 2016 de Christie's : christies.com .

œuvre « Étude de l’eau, Phoenix, Arizona » a également été créée en 1976 , et est présentée ici sur l’affiche offset couleur de 1995 (produite pour l’exposition « David Hockney. Dessins 1954-1994. Une rétrospective de dessins » à la Hamburger Kunsthalle, 1995).

Datant de 1979/80, on trouve la « Lithographie de l'eau faite de lignes » aux lignes d'une fluidité étonnante.

« Peinture du Canyon » a introduit davantage de couleurs ; surpassée par l'intense « Nichols Canyon » en 1980, qui semble attirer le regard du spectateur à travers/au-dessus de la représentation agencée de Nichols Canyon à Hollywood.

En 1982, les photos « Billy + Audrey Wilder, Los Angeles, avril 1982 » ont été combinées en 144 images Polaroid pour créer un portrait chatoyant et vibrant avec une touche cubiste.

De 1993 à 1995, Hockney a consacré une série de tableaux à ses teckels Stanley et Boodgie. Il aurait déclaré plus tard à leur sujet : « Les gens ne comprennent pas ces tableaux. Ils n’ont pas compris qu’ils parlent d’amour et rien d’autre. » (cité sur petrahartl.at ).

Ces teckels étaient également présents lorsque Hockney a peint une BMW 850CSi en 1995 :

En 1997, Hockney a créé l'une de ses plus belles peintures de paysage « La route à travers les Wolds » ; une version tranquille, moins tentaculaire et moins agressive du célèbre « Garrowby Hill » de 1998.

En 2001, David Hockney publia « Secret Knowledge » (en allemand : Geheimes Wissen. Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdecken von David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), fruit de recherches approfondies. Dans cet ouvrage, Hockney émet l'hypothèse que l'art occidental, de la Renaissance à nos jours, a pu réaliser des progrès considérables en matière de réalisme et de précision de la représentation principalement grâce à l'utilisation, pour la première fois par les artistes, d'instruments optiques tels que la camera obscura, les miroirs courbes, etc.

Le physicien Charles M. Falco a soutenu Hockney ; la théorie est devenue connue dans l'histoire de l'art et a donné lieu à de nombreuses conférences et à des discussions animées, car l'utilisation des techniques photographiques n'est vraiment bien documentée que par les artistes du XIXe siècle.

En 2005, Hockney expérimente une série de portraits, seuls ou en duo, qu'il peint directement sur la toile, sans photographie ni dessin préalable. Il en résulte l' « Autoportrait avec Charlie », une œuvre de Hockney et de son ami, le conservateur new-yorkais Charlie Scheips.

En 2007, Hockney a peint « Bigger Trees Near Water » entre Bridlington et York, un paysage qui met instantanément chaque habitant du nord de l'Angleterre à l'aise.

En 2010, Hockney a créé sa version du Sermon sur la montagne, « Le Sermon sur la montagne II (d'après Claude) » . « D'après Claude » fait référence au peintre baroque français Claude Lorrain, l'un des principaux développeurs du genre de la peinture de paysage, dont le style lyrique et romantique, avec son atmosphère joyeuse, est qualifié d'« idyllique-arcadien », mais qui est certainement surpassé par Hockney en termes d'atmosphère conviviale.

En 2012, Hockney a conçu une immense peinture à grande échelle (176 m²) pour l'Opéra d'État de Vienne, qui a été présentée lors de la saison 2012/2013 dans le cadre de la série d'expositions « Rideau de fer » conçue par museum in progress.

Datant de 2013, voici les portraits de l'artiste John Baldessari , de l'éditeur Benedikt Taschen et du critique d'art Martin Gayford. Ces photographies témoignent avec une remarquable justesse du talent de David Hockney pour saisir l'essence même de chaque personne.

En 2015, ce jardin à la détente, mais pas à l'artiste, aujourd'hui âgé de 78 ans, qui préparait ses dernières œuvres pour l'exposition « David Hockney : Current » à la National Gallery of Victoria de Melbourne, du 11 novembre 2016 au 13 mars 2017. Voici un aperçu du catalogue de l'exposition :

Le 26 septembre 2018, David Hockney a inauguré le vitrail de l'abbaye de Westminster, qu'il a conçu sur son iPad et dédié à la reine Élisabeth II Ce vitrail représente un ciel d'un bleu profond, clair et éclatant, surplombant des aubépines en fleurs le long d'un chemin de campagne traversant les Yorkshire Wolds, cette chaîne de collines du comté anglais que Hockney affectionne tant.

Ce n'était qu'un bref aperçu stimulant du vaste univers de David Hockney ; son œuvre recèle une infinité d'autres trésors à découvrir. Elle suscitera sans doute un vif intérêt dans un avenir proche, comme en témoigne la vente, le 15 novembre 2018, de son tableau « Portrait d'une artiste (Pisquine avec deux personnages) » ( 1972), chez Christie's à New York, pour la somme de 90 312 500 $.

Parmi les artistes vivants, David Hockney détient le record du prix ; globalement, il occupe également une place honorable dans la liste des tableaux les plus chers, se classant 17e après le « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci , cinq Picasso, deux Modigliani et un tableau de chacun des artistes suivants : Bacon, Pollock , de Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein et Hopper…

L'art éternel de David Hockney

Ceux qui n'ont pas 90 millions d'euros à dépenser peuvent voir l'œuvre de David Hockney « à un prix un peu plus abordable » – dans les plus de 70 collections publiques de pays qui ont déjà transformé leur art en musées, qui peuvent montrer aux gens plus que l'histoire nationale (militaire).

Quiconque doute actuellement de la pertinence de notre culture occidentale pourrait songer au petit nombre de pays concernés ; cela renforcerait certainement sa détermination à lutter contre les évolutions négatives de cette culture

• Australie : Galerie d'art du Queensland, Brisbane
• Belgique : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gand
• Danemark : Musée d'art moderne de Louisiane Humlebæk
• Allemagne : Hamburger Kunsthalle, Museum Ludwig Cologne, Museum of Modern Art Frankfurt am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Sprengel Museum Hanover, Museum Würth Künzelsau, Museum DKM Duisburg, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen, Pinakothek der Moderne Munich (Stoffel Collection)
• Finlande : musée d'art contemporain Kiasma d'Helsinki, musées Aboa Vetus et Ars Nova de Turku
• France : Centre Pompidou Paris
• Grèce : Musée Frissiras Athènes
• Grande-Bretagne : Académie royale des arts, Tate Britain, Galeries du Royal College of Art de Londres ; Galerie nationale d’art moderne d’Écosse, Galerie d’art de Manchester, Galerie d’art Abbot Hall, Galerie d’art Walker, Galerie d’art Whitworth, Galerie Pallant House, Galerie d’art de Leeds, Musée national de Cardiff, Galerie d’art de la ville de Southampton, Galerie Salts Mill de Saltaire, Bradford, West Yorkshire
• Irlande : Galerie d'art Crawford de Cork
• Iran : Musée d'art contemporain de Téhéran
• Japon : Musée d’art contemporain de Tokyo, Musée national d’art moderne de Kyoto, Musée municipal de Kawasaki
• Canada : Vancouver Art Gallery, Musée des beaux-arts du Canada, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Museum London, Carleton University Art Gallery, Nickle Galleries
• Macédoine : Musée d'art contemporain + Musée Osten du dessin de Skopje
• Pays-Bas : Musées Vledder Drentse
• Norvège : Musée d'art moderne Astrup Fearnley d'Oslo, Centre d'art Henie Onstad Høvikodden Bærum
• Autriche : Musée d'art moderne de la Fondation Ludwig, Vienne
• Portugal : Musée Berardo, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lisbonne
• Suisse : Collection d'art UBS
• Espagne : Centre d'Art Dos de Mayo + Musée Thyssen-Bornemisza Madrid
• Turquie : Huma Kabakcı Collection Istanbul
• Hongrie : Musée Ludwig d'art contemporain de Budapest
• États-Unis : Museum of Modern Art de New York, Los Angeles County Museum of Art, Walker Art Center de Minneapolis, MOCA Grand Avenue de Los Angeles, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts de Boston, Getty Center de Los Angeles, Smithsonian American Art Museum de Washington, Kemper Museum of Contemporary Art de Kansas City, High Museum of Art d’Atlanta, Currier Museum of Art de Manchester (New Hampshire), Columbia Museum of Art, Figge Art Museum de Davenport, Nora Eccles Harrison Museum of Art de l’Utah State University de Logan, Castellani Art Museum de Lewiston, Harry Ransom Center d’Austin, Robert V. Fullerton Art Museum de la California State University de San Bernardino, Brauer Museum of Art de Valparaiso (Indiana)
• Zaïre : Galerie d'art Unisa, Afrique du Sud, Pretoria

(Veuillez vous renseigner avant de vous rendre dans l'un de ces musées, car la collection complète n'y est pas toujours exposée.)

Avenir, enseignement, adeptes

« La fenêtre de la reine » ne sera certainement pas la dernière œuvre d'art de Hockney ; David Hockney n'a que 85 ans et peint encore… par exemple sur iPad , où il a atteint une maîtrise admirable des simples pinceaux du programme.

David Hockney a commencé à transmettre son savoir très tôt : en 1962/63, il a enseigné au Maidstone College of Art , une école d'art indépendante, qui fait maintenant partie de l'University College for the Creative Arts et possède des campus à Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone et Rochester. Il a notamment formé l'illustrateur de Walking Dead, Charles Adlard, l'artiste de couverture Roger Dean et la créatrice de mode Zandra Rhodes.

Peu après son arrivée aux États-Unis à l'été 1964, Hockney obtint un poste d'enseignant à l'Université de l'Iowa. En 1965, il enseigna à l'Université du Colorado à Boulder, puis, en 1966-1967, à l'Université de Californie à Los Angeles. Il occupa ensuite d'autres postes d'enseignant jusqu'en 1967 à l'Université du Colorado à Boulder, à Los Angeles et à Berkeley. En 1969, il fut même professeur invité à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg.

Parallèlement, de nombreux autres artistes se sont engagés de manière très personnelle avec l'œuvre de Hockney, par exemple l'artiste marocain Soufiane Ababri , qui utilise divers médias tels que le dessin, la photo-vidéo, l'installation et les performances pour questionner l'homosexualité, le racisme et l'histoire, entre autres, et est déjà connu comme le nouveau David Hockney (voir hurriyetdailynews.com ).

l'artiste français Zevs a présenté à la galerie Lazarides de Londres sa version moderne de Bigger Splashes, une série intitulée « Big Oil Splashes » . Dans cette œuvre, les éclaboussures sont du pétrole, qui s'écoule noir des logos d'Exxon, Esso, Chevron, Shell et Total dans un bassin, polluant ainsi l'eau.

Quelques conseils supplémentaires sur Hockney et son art

De même que l'art de David Hockney, avec ses nuances diverses, peut ravir un large public, vous pouvez également l'utiliser comme modèle direct dans de nombreuses directions :

• Pour la couverture de la carte de Noël : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
• Pour un fond d'écran qui ne vous agacera jamais : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
• Pour les nouveaux motifs de tissus : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
• Pour les jeunes graffeurs audacieux : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
• Pour les cartes postales commémoratives de Merkel : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
• Pour les déclarations politiques : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
• Pour les affiches contre le changement climatique : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
• Pour des contes de fées féministes cyniques : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
• Pour encourager les enfants plus âgés à peindre : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
• Pour des salutations sceptiques : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie signifie aussi chatte…)
• Pour un règlement rapide des conflits : 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
• Pour la piscine dans la salle de bain, qui ne nécessite aucun travail à part la pose de la structure : 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg

autobiographie de Hockney « The World in My Eyes », publiée en 2005, couvre les années 1973 à 1992 et est disponible en allemand chez Kurt Liebig Verlag sous l'ISBN 978-3-938715-00-0.

Nous avons rassemblé une collection de tableaux importants de Hockney

(Vous devez avoir accepté les cookies pour consulter le tableau Pinterest)

Le contact direct avec l'artiste (bien que via les formulaires « Demande d'informations » ou « Demande de reproduction »), les expositions en cours et à venir, ainsi qu'une multitude d'œuvres de Hockney de toutes sortes (œuvres numériques, dessins, graphismes, peintures, photographies, carnets de croquis, œuvres scéniques, etc.) sont disponibles sur le site officiel www.davidhockney.co .

D'autres expositions en cours présentant les œuvres de Hockney peuvent être trouvées artfacts.net/artist/david-hockney/234

En 2016, à l'occasion de l'événement « Bigger Splash », le livre « Bigger Book à la Foire du livre de Francfort . Cette « exposition » exclusive, conçue pour les espaces privés, est le fruit d'une collaboration entre l'éditeur Benedikt Taschen et David Hockney. Cet ouvrage d'art exceptionnel, au format 50 x 70 cm, comprend 500 pages et treize pages dépliantes s'étendant sur deux mètres.

Pour cette raison, et en raison de son poids de 35 kg, le Grand Livre est vendu avec sa propre table de lecture conçue par le designer australien Marc Newson. Un ouvrage complémentaire volumineux, contenant des croquis et des illustrations, des affiches, des portraits photographiques, des documents d'archives, des critiques et les réflexions théoriques de Hockney sur l'art, est également inclus.

L'édition collector limitée à 9 000 exemplaires, chacun signé individuellement par David Hockney, coûtait 2 000 € en 2016. Les 1 000 exemplaires de l'« Édition d'art », composée de 4 tirages de 250 exemplaires signés d'un dessin réalisé sur iPad par Hockney, se sont vendus à 4 000 € et sont désormais épuisés.

La méthode de David Hockney maîtriser la peinture numérique est un jeu amusant pour les amateurs d'art disposant de bons réseaux, ou tout simplement une bonne idée à copier :

Je dessine des fleurs tous les jours sur mon iPhone et je les envoie à mes amis pour qu'ils reçoivent des fleurs fraîches chaque matin. Et mes fleurs durent longtemps. « Non seulement je peux les dessiner comme dans un petit carnet de croquis, mais je peux aussi les envoyer à 15 ou 20 personnes qui les reçoivent le matin même en se réveillant. »

(voir telegraph.co.uk , un article signé par nul autre que Martin Gayford, dont le portrait a été mentionné plus haut).