Pablo Picasso – né pour être artiste

Pablo Picasso demeure une figure majeure de l'art, appréciée par de nombreux connaisseurs et amateurs d'art, et également en termes de ventes ; lors de la vente aux enchères de 2013 (40 ans après sa mort), il figurait parmi les artistes les plus vendus.

Cela a été le cas pendant longtemps, après tout, il « crée de l'art » depuis longtemps (pour Picasso, « peindre » ne suffisait pas, car il ne se contentait pas de peindre, mais créait aussi des œuvres d'art complètement différentes).

Tout ce que touchait l'artiste cubiste était bon, exceptionnellement bon, et quiconque l'étudie finit par vouloir savoir pourquoi, car on semble pouvoir apprendre quelque chose de sa manière d'aborder un sujet ou une vocation.

Peut-on, par exemple, expliquer pourquoi une bonne éducation constitue la meilleure base non seulement pour exceller dans « son domaine », mais aussi pour développer ses propres critères d'évaluation indépendants et approfondir ses connaissances par la pensée indépendante ?

Picasso a montré très tôt des signes de talent pour la peinture et le dessin ; dès son plus jeune âge, il aurait utilisé chaque parcelle de sable pour y dessiner. Si de nombreux enfants font de même, Picasso a simplement eu la chance de bénéficier d'un développement précoce de son talent : son père était peintre et enseignait également le dessin et l'art dans une école d'arts appliqués ; il a reconnu très tôt le talent de son fils et l'a encouragé dès le départ.

C’est assurément un tremplin extraordinaire pour un enfant surdoué d’avoir des parents qui travaillent (et enseignent également) dans le domaine même où l’enfant fait preuve de son talent.

Un tel coup de chance n'est même pas garanti pour les enfants dont les parents pratiquent le développement direct des talents après la naissance avec une ferveur presque obsessionnelle. Ce n'était d'ailleurs pas son cas ; le petit Pablo a certes commencé à peindre très tôt sous la tutelle de son père, mais avant cela, on l'a laissé simplement « être un enfant » pendant un bon moment. L'éducation préscolaire n'existait pas encore à la fin du XIXe siècle.

Picasso put jouer en toute tranquillité jusqu'à l'âge de sept ans ; ce n'est qu'alors que son père commença à le guider dans sa pratique de la peinture. Son premier tableau à l'huile digne de ce nom, « Pablito », lui fut attribué à l'âge de neuf ans.

Réalisée en 1890, « El pequeño picador » (Le Petit Picador) représente un torero dans l'arène – Pablo avait été emmené aux corridas par son père lorsqu'il était petit enfant ; ce « rituel d'initiation à l'âge adulte » typiquement espagnol a conduit l'artiste à être fasciné par les corridas tout au long de sa vie.

Le « petit picador » était probablement l’expression d’un souhait secret du petit Pablo ; il est représenté comme disproportionné par rapport à son cheval, et le cheval a l’air plutôt miteux et un peu « lourd sur ses pattes ».

Mais les visages du public en arrière-plan, et surtout le fait que le jeune garçon de neuf ans ait créé un arrière-plan spatial sans le moindre problème, laissent déjà présager un talent incroyable (voir : pablo-ruiz-picasso.net/work-261.php ).

Un an plus tard, la famille Ruiz-Picasso déménagea à l'autre bout de l'Espagne, dans l'extrême nord-ouest, à La Corogne, en Galice. Son père avait accepté un poste de professeur d'art à l' Instituto da Guarda . Cet institut était en réalité une école d'arts et métiers réservée aux femmes, mais le jeune artiste en herbe, alors âgé de dix ans, y fut admis sur l'insistance de son père.

À 13 ans, le jeune artiste était déjà assez sûr de lui pour signer ses œuvres, même si, encore entièrement centré sur son père, « P. Ruiz » (avec le nom de famille de son père) fut la première signature de Picasso.

Qui était Picasso ? | Galilée (Vidéo)

L'émancipation de Picasso en tant qu'artiste autodéterminé

En janvier 1895, la famille de Picasso fut frappée par une terrible tragédie : sa sœur Concepción mourut de la diphtérie à l’âge de sept ans seulement. En réaction (et, semble-t-il, aussi face au talent déjà évident et exceptionnel de son fils), son père abandonna la peinture et partit pour l’autre bout de l’Espagne, à l’Escola de la Llotja (École d’Arts et Métiers de Barcelone), dans le nord-est du pays.

Picasso a pu (certes exceptionnellement) passer l'examen d'entrée à cette académie d'art à l'âge de 14 ans, qu'il a réussi avec brio, laissant son entourage sans voix d'étonnement.

Il fut autorisé à sauter les deux premières années et fut immédiatement confronté à un niveau avancé : l'imitation parfaite des peintures des « maîtres anciens », en l'occurrence les œuvres des peintres espagnols du XVIIe siècle.

Picasso a su parfaitement copier ces œuvres ; dans certaines des peintures réalisées vers 1895, on pouvait clairement voir des échos de la maîtrise de Francisco de Zurbarán et du jeune Diego Velázquez , deux artistes visuels espagnols légendaires du XVIIe siècle.

En 1896, son tableau « La Première Communion » exposé à Barcelone et reçut des critiques élogieuses dans la presse ; le portrait de Philippe IV par Picasso (d'après Velázquez, achevé en 1897) attira l'attention ; sa première composition majeure, « Science et Charité » (1897), une variation sur la peinture d'histoire alors populaire, remporta des prix lors d'expositions d'art à Madrid et à Malaga.

Le « talent de l'enfant prodige » valut au cubiste son premier atelier à l'âge de 15 ans (aménagé par son père, près de l'appartement des parents), mais cette célébrité précoce l'intéressait aussi peu que la poursuite de la copie des vieux maîtres réalistes ; à 16 ans, il en eut assez de tout cela et partit étudier à Madrid, à l'Académie royale de San Fernando, alors la plus prestigieuse école d'art du pays.

Le cubiste était déjà sur la piste de son propre style à cette époque ; la peinture de son père (réalisme académique) était rejetée avec les mots : « Mon père peignait des tableaux pour les salles à manger ; des perdrix ou des colombes, des pigeons et des lapins » (Jaime Sabartés : Picasso. Conversations et Souvenirs, Die Arche, Hambourg, 1992, p. 13).

Il allait bientôt quitter lui aussi la Royal Academy of Art ; il n'aimait pas les méthodes d'enseignement et trouvait les musées et les lieux fréquentés par les artistes dans la capitale plus intéressants.

Après une interruption forcée pour cause de maladie, Picasso retourna à Barcelone en 1898, où il rencontra les artistes d'avant-garde espagnols et où sa première exposition personnelle eut lieu en février 1900 au café, cabaret et lieu de rencontre d'artistes « Els Quatre Gats » (Les Quatre Chats, en catalan) (elle fut critiquée de manière plutôt négative et ne connut pas encore un grand succès commercial).

Cependant, il continua à développer son style sans se laisser décourager jusqu'en 1907, à travers de nombreux voyages, notamment à Paris pour l'Exposition universelle et des allers-retours entre Paris, Madrid et Barcelone.

Il rencontra des artistes, des marchands d'art et des galeristes, et commença sa « Période bleue ». Les experts et les hommes d'affaires du monde de l'art reconnurent le talent du jeune artiste ; en 1901 eut lieu la première exposition parisienne de Pablo Picasso, et les peintures de la Période bleue furent également mieux accueillies par la critique que ses œuvres précédentes.

Cependant, le succès commercial se faisait toujours attendre ; durant l’hiver 1902, faute d’argent pour acheter de la peinture à l’huile (liant) et du charbon, il peignait à l’huile de lampe et se chauffait grâce à ses dessins. Ce n’est qu’en 1905 qu’il fut « découvert » à Paris par le collectionneur d’art américain Leo Stein , frère de la légendaire écrivaine et collectionneuse d’art Gertrude Stein, qui s’intéressa rapidement à son œuvre.

Cela permit à Picasso d'intégrer le « Salon » des Stein, un rendez-vous mondain à dates fixes où se retrouvaient d'importants artistes parisiens, et où les galeristes étaient, bien entendu, des habitués. Le galeriste parisien Vollard acquit des œuvres du génie espagnol pour 2 000 francs, une somme qui permettait de vivre confortablement pendant un bon moment à l'époque.

La Période bleue (qui débute avec la mort d'un ami) cède la place à la Période rose , où la mélancolie s'estompe et où apparaissent arlequins, jongleurs et funambules. L'expression, quelque peu ambiguë, « voir la rose » trouve-t-elle son origine chez Picasso ? Cependant, ses comédiens sont issus de la Commedia dell'arte, un genre plutôt tragique, et il s'agissait bien de bouffons mélancoliques.

La recherche constante d'un style personnel porte ses fruits

Dès l'hiver 1906, il prépare sa première œuvre majeure à travers près de 800 études préparatoires : le tableau « Les Demoiselles d'Avignon » la « période noire » de Picasso .

Les précédents mécènes de Picasso comprenaient mal cette « peinture immorale » ; seul le jeune galeriste franco-allemand Daniel-Henry Kahnweiler, qui venait d'ouvrir sa première galerie à Paris, sut apprécier le courant émergent du cubisme . Il devint le plus important mécène de Picasso et exposa ses œuvres dès lors.

Vers la fin de cette année cruciale, Picasso Georges Braque , une rencontre aux conséquences énormes pour la suite de l'histoire de l'art : Braque et Picasso peignirent séparément durant l'été 1908, mais, inspirés par le même esprit, créèrent des tableaux très similaires, pour lesquels le terme de cubisme apparut bientôt dans la critique d'art.

Picasso et Braque (qui étaient presque inséparables jusqu'en mai 1909) et Kahnweiler ont alors élaboré les principes de base de la peinture cubiste ; en 1911, le peintre espagnol Juan Gris les a rejoints ; les amis allaient influencer de nombreux autres artistes de l'époque, tels que Fernand Léger et Robert Delaunay, qui se sont associés à Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier et d'autres en 1911 pour former le « Groupe de Puteaux » .

Ce groupe de cubistes exposa au Salon des Indépendants , marquant une percée majeure pour le cubisme auprès du grand public. Le débat public qui s'ensuivit contribua également à la grande notoriété des œuvres de Picasso et Braque sur la scène artistique parisienne.

Un effet secondaire agréable pour les cubistes de galerie Picasso et Braque, qui ne voulaient rien avoir à faire avec les « cubistes de salon » et ne leur accordaient même pas l'accès à leurs ateliers ?

Les deux branches du cubisme, bien que sceptiques, se sont livrées à une vive controverse, notamment dans des séries d'articles de presse et au sein d'instances politiques, et Picasso était de toute façon suffisamment talentueux pour développer son propre cubisme.

Parallèlement à cette guerre artistique parisienne, Picasso avait depuis longtemps conquis le monde, et d'autres centres artistiques manifestaient un grand intérêt pour l'artiste : avant la Première Guerre mondiale, il fut exposé à plusieurs reprises en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis, et suscita l'enthousiasme dans une grande partie du monde de l'art intéressé par l'avant-garde.

C’est ainsi qu’il obtint la reconnaissance d’un artiste. Si la scène artistique européenne, dont l’Allemagne était l’un des centres, fut considérablement ralentie par les guerres mondiales et la période tumultueuse qui les sépara, l’art moderne , sous toutes ses formes, connut un essor rapide après la Seconde Guerre mondiale, et il se trouvait désormais au cœur de la scène artistique moderne internationale.

Elle fut présentée pour la première fois à la 25e Biennale de Venise en 1950, puis à la documenta 1 à Kassel en 1955 et à la documenta 2 en 1959. Elle continua sur cette lancée : en 1960, elle fut exposée à la 30e Biennale de Venise, en 1964 à la documenta 3, en 1976 à la 37e Biennale de Venise, en 1977 à la documenta 6 et en 1978 à la 38e Biennale de Venise.

Picasso n'a de cesse d'évoluer

Les expositions mentionnées ne représentent qu'une infime partie des plus importantes de Picasso ; il y en a eu bien d'autres de son vivant. Dans les trois derniers cas, l'artiste était déjà décédé, mais son œuvre commençait à peine à révéler tout son potentiel. Ces « quelques expositions » de son vivant contrastent avec les quelque 2 000 expositions posthumes recensées à ce jour, dans tous les centres d'art contemporain, établis ou émergents, à travers le monde.

13 jours dans la vie de Pablo Picasso (Partie 1)

Un film de Pierre Daix, Pierre Philippe, Pierre-André Boutang, 1999 : « En 13 chapitres, ce remarquable documentaire retrace les moments clés de la vie et de l’œuvre de Pablo Picasso. Témoignages, documents d’archives et documents inédits donnent vie à l’homme et à l’artiste dans le contexte de son époque. »

Ce documentaire, ainsi que les 12 autres épisodes de cette série, sont disponibles sur la chaîne YouTube moriundmori – Art Documentaries.

Son excellente formation est sans doute l'une des raisons pour lesquelles Picasso continue de fasciner les amateurs d'art. Mais ce n'est pas tout ; avant tout, il y a l'incroyable diversité de son œuvre. Picasso a modelé et créé des sculptures, réalisé des estampes et des créations graphiques, dessiné des affiches et des illustrations de livres, conçu des décors et des costumes, fabriqué des céramiques, décoré des assiettes et des plats, écrit des poèmes et des pièces de théâtre et, par-dessus tout, inventé rapidement de nouvelles techniques, comme une nouvelle pâte à modeler et la peinture photographique à la lumière.

Bien sûr, Picasso ne s'est pas arrêté aux cubistes ; il est revenu aux traditions classiques et a longtemps exploré le surréalisme . Son traitement artistique des guerres qui l'ont profondément marqué a donné naissance au tableau antimilitariste le plus célèbre de tous les temps, et ses œuvres tardives réinterprètent l'art des maîtres anciens, y insufflant esprit et ironie et expérimentant toutes les possibilités qui s'offraient à lui.

Vous pouvez en apprendre davantage sur cette incroyable diversité du grand artiste dans l’article « Art-o-Gramm : Picasso – L’art célèbre et son secret » .

Il ne faut pas non plus négliger un autre facteur : Picasso a tout simplement eu énormément de temps pour créer. Il a été actif sans interruption dès la fin de sa première décennie et le peintre espagnol a vécu jusqu'à l'âge remarquable de 91 ans « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l'art » retrace la vie de Picasso .

Et il n’a jamais laissé les circonstances difficiles de la vie ralentir son pouvoir créatif, même si l’actualité a souvent perturbé ses plans, comme on peut le lire dans « Art-o-Gramm : Picasso – un artiste et trois guerres » .

Portrait du génie de la peinture espagnole par Frédéric Rossif (1981)

Tout cela est compréhensible, mais une question demeure : pourquoi diable l’art de Picasso était-il toujours d’une telle qualité ?

Les articles « Art-o-Gram : Picasso – L’art célèbre et son secret » et « Art-o-Gram : Picasso – L’artiste, sa vie et ses amours » . Enfin, nous examinerons son influence considérable et durable dans les articles « Art-o-Gram : Picasso – Un gage de succès » et « Art-o-Gram : Picasso aujourd’hui » .