Comment Andy Warhol a révolutionné le monde de l'art

Andy Warhol a révolutionné le monde de l'art au 20e siècle et a conduit à une nouvelle esthétique . Ses idées innovantes, ses œuvres d'art et ses styles d'art ont contribué à redéfinir le concept de compréhension moderne de l'art.

Avec son style pop art, il a changé la compréhension moderne de l'art pour toujours.

Introduction à Andy Warhol et au travail de sa vie

Andy Warhol auparavant , non? Il est l'un des meilleurs artistes connus du 20e siècle et a eu un impact durable sur le monde de l'art.

Andrew Warhola, le plus jeune de trois frères et sœurs, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, un État américain. Son nom de naissance hongrois "Andrew Warhola" a ensuite été converti en forme américaine, la faisant connaître sous le nom d'Andy Warhol.

Il a passé son enfance dans une pauvre famille d'agriculteurs. À l'âge de huit ans, il souffrait sérieusement de "chorée mineure", un trouble pigmentaire qui a été mal diagnostiqué comme l'albinisme en raison de sa couleur de peau et de ses cheveux clairs.

Afin de se distraire de la maladie, il a commencé à dessiner et à lire les bandes dessinées à ce que sa passion pour l'art a excité. Après avoir terminé sa peinture et son design à l'âge de 21 ans à l'école Graphics Usage à Pittsburgh, il a été attiré par New York, qui était le centre de l'art moderne .

à New York , Andy Warhol vivait initialement des emplois occasionnels en tant que graphiste et décorateur. Il ne s'est consacré qu'à l'art: à ce moment-là, il a utilisé de l'encre et de l'encre pour dessiner des motifs et des portraits d'anges, de papillons et de chats. Avec Löschpapel, il a ensuite transféré ce tableau sur une nouvelle feuille.

Un nouveau design a été créé, qui a été très positivement accepté par des magazines, des magazines et des clients publicitaires. Cette technique existe depuis longtemps, mais Warhol a réinventé l' écran d'impression et s'est consacré à la peinture d'une toute nouvelle manière.

En 1952, Andy Warhol a même invité à sa première exposition, peu de temps après - en 1956 - même au célèbre musée d'art moderne de New York. Cependant, il n'était pas encore connu comme peintre en tant que graphiste. La culture pop très prononcée des années 1950 l'a incité à devenir artistique.

En 1962, l'artiste a combiné toutes ses œuvres et a obtenu un grand enthousiasme dans son exposition. À partir de ce moment, il était considéré comme un artiste célèbre. Warhol a ensuite fondé "l'usine" , un certain nombre de studios à New York. À partir de ce moment, il a préféré la toile d'une taille de 100 x 100 centimètres et dépeint non seulement des célébrités, mais aussi des accidents spectaculaires.

Warhol a façonné le terme "15 minutes de gloire" et a provoqué une sensation avec ses imprimés d'écran de Marilyn Monroe, Elvis Presley et d'autres personnalités célèbres.

L'attaque contre le cinéaste Andy Warhol

Il était également actif cinéaste "Chelsea Girls" (1966), "Blue Movie" (1969) et "Trash" (1970).

Ses films montraient souvent des gens nus. Cependant, ce type d'art n'a pas eu d'enthousiasme pour tout le monde et a été perçu comme très offensant pendant cette période.

En 1968, l'artiste de 40 ans de l'époque a été victime d'un assassin par l'attaque de Solana de l'American Valerie Solana, qu'il a survécu de peu. Après cet incident, Warhol a pris sa retraite et est devenu plus calme. Il s'est consacré à des projets de photographie, d'art et de peinture et a même écrit une pièce.

Sa dernière œuvre a été une illustration du Leonardo Da Vinci . Le matin du 22 février 1987, Andy Warhol est décédé dans des circonstances inexpliquées lors d'une opération à l'hôpital de New York.

Malgré ses films controversés, l'héritier de Warhol reste positif dans la scène artistique. Il a fait connaître le pop art et est maintenant considéré comme le représentant le plus important de cette direction artistique. Ses peintures et ses images sont encore très populaires aujourd'hui et atteignent des prix records.

Pop art et comment Warhol l'a façonné

Le pop art est une direction artistique qui a été créée dans les années 1950 et se caractérise par sa représentation d'objets et de motifs de tous les jours. Andy Warhol était l'un des représentants les plus importants de ce mouvement et l'a considérablement façonné.

Ses œuvres, comme les célèbres canettes de soupe Campbell ou les portraits de Marilyn Monroe, ont le pop art dans le monde entier.

Avec son travail, Warhol a dissous les frontières entre l'art et le commerce et a montré que les objets et les motifs du quotidien peuvent également avoir une signification artistique.

Grâce à sa technique de production de séries, il a également établi une production de masse dans l'art et a donc ouvert la voie à l'art conceptuel .

Collaboration de Warhol avec d'autres artistes et formes d'art

Andy Warhol était connue pour travailler avec d'autres artistes et formes d'art. Il a travaillé avec des musiciens comme Lou Reed et Nico et a créé des œuvres d'art inspirées par la musique pop et la scène underground . En outre, il a également travaillé avec d'autres artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring pour développer et améliorer ses œuvres d'art.

Warhol était un maître de la coopération et l'a vu comme un moyen d'intégrer de nouvelles idées et perspectives dans son travail. Son travail avec d'autres artistes et formes d'art l'a aidé à révolutionner le monde de l'art et à trouver de nouvelles façons de créer de l'art. Grâce à sa collaboration avec d'autres artistes et formes d'art, Warhol a montré que l'art est non seulement une entreprise individuelle, mais peut également être une expérience commune.

L'importance de l'art de Warhol pour la scène artistique d'aujourd'hui

Vous êtes sûr de vous demander ce que l'art d'Andy Warhol a à voir avec la scène artistique d'aujourd'hui. Eh bien, Warhol a révolutionné le monde de l'art et ses influences sont toujours perceptibles. Son art n'était pas seulement Mirrors de la culture pop , mais aussi un commentaire.

Warhol a levé les frontières entre l'art et le commerce et a ainsi ouvert la voie à de nombreux artistes. Ses techniques telles que l'impression d'écran et la reproduction sont toujours très populaires et sont souvent utilisées par les artistes.

"Si vous ne pouvez pas gagner de l'argent avec votre travail, alors vous devez dire que c'est de l'art; et si vous gagnez de l'argent, vous dites que c'est quelque chose de complètement différent."

Warhol a également introduit l'idée de «culture de célébrités» dans le monde de l'art et a ainsi établi une nouvelle tendance. Ses œuvres d'art sont toujours très populaires et atteignent des prix élevés aux enchères .

Comparaison entre le pop art de Warhol et l'art contemporain

Alors que Warhol a abordé la culture quotidienne et la production de masse dans ses œuvres, de nombreux artistes contemporains sont préoccupés par les problèmes politiques et sociaux. Les techniques se sont également développées, afin que et les installations numériques soient souvent utilisés aujourd'hui.

Néanmoins, l'influence de Warhol sur le monde de l'art reste incontestable. Ses œuvres sont toujours présentes dans les musées et les galeries et ont inspiré de nombreux artistes. Le pop art n'est peut-être plus le courant dominant de l'art, mais il a sans aucun doute laissé des traces et continuera de jouer un rôle important.

Comment Warhol a révolutionné le rôle de l'artiste

L'une des choses que Warhol a rendues si uniques était son approche du rôle de l'artiste . Il pensait que l'artiste devrait non seulement être un créateur d'œuvres d'art, mais aussi une sorte d'entrepreneur qui a pu vendre son art en tant que marque. Warhol a été le premier artiste à commercialiser son art de telle manière et a ainsi initié une nouvelle ère dans le monde de l'art.

Il a fondé sa propre usine, dans laquelle il a non seulement créé des œuvres d'art, mais a également produit la mode, la musique et les films. Warhol a brouillé les frontières entre l'art et le commerce.

Comment l'âge basé sur Internet a augmenté l'influence de Warhol sur la scène artistique

La popularité de l'artiste a encore augmenté depuis sa promotion dans les années 1960 et Internet a contribué au fait que l'influence de Warhol sur la scène artistique a augmenté. Grâce à la possibilité de partager et de diffuser des œuvres d'art en ligne, les images emblématiques de Warhol ont atteint une portée encore plus grande et sont devenues une partie importante de la culture pop.

En outre, Internet a également contribué au fait que le patrimoine artistique de Warhol est préservé, car les archives numériques et les expositions en ligne garantissent que ses œuvres d'art resteront accessibles aux générations futures.

En bref, l'âge basé sur Internet a renforcé l'influence de Warhol sur le monde de l'art et ses œuvres se sont développées dans une partie importante de la culture numérique .

Conclusion

Et que reste-t-il à la fin? Quelle est la conclusion de l'art révolutionnaire d'Andy Warhol? Il reste la prise de conscience que l'art doit non seulement être beau, mais peut également provoquer et polariser. Warhol a montré que l'art doit non seulement être créé pour une élite, mais peut être accessible à tous.

Ses idées et méthodes ont inspiré et influencé les artistes du monde entier. Son héritage est une nouvelle façon d'art qui n'a pas peur de s'adresser aux masses et de faire exploser les limites de la convention. Andy Warhol a révolutionné le monde de l'art et sera une partie importante de l'histoire de l'art pour toujours.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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