Andrea Fraser est née aux États-Unis en 1965. L' artiste américain organise des performances , conçoit et construit des installations , conçoit l'art conceptuel et traite principalement des critiques institutionnelles dans le secteur de l'art .
Andrea Fraser occupe actuellement 264 dans le «classement mondial de l'art» , que ArtFacts.net a créé indépendamment des notes d'un ordinateur.
L'ordinateur compare la fréquence à laquelle les artistes apparaissent publiquement, par le biais d'expositions, de participations à des festivals d'art, d'acceptation dans les collections publiques, les enchères et les ventes, etc. Andrea Fraser est l'un des 300 artistes les plus réussis au monde et donc également l'un des 300 artistes connus (les plus éminents) du monde.
Avec une importance, ce n'est pas loin du fait que beaucoup moins de personnes s'intéressent à l'art que par la partie flopped-pop de "l'art et la culture". D'un autre côté, les artistes, les pop stars, les pop stars et les athlètes, font partie des quatre groupes de personnes qui deviennent célèbres dans le monde entier et pas seulement dans leur pays ou leur culture d'origine.
Les politiciens "pour nous normaux", ont été choisis démocratiquement et à l'esprit, pleuvons la région, puis le pays, puis le pays à travers le rythme supposé lent de leur travail de découverte de compromis souvent très détaillé et seulement en quelques, quelques figures isolées (parce que ces chiffres isolés sont déjà en route pour la guerre?).
Les écrivains sont d'abord connus dans leur culture et uniquement à quelques exceptions (des fosses d'amour sexuel compatibles en masse, thriller d'unité mondiale, les mêmes vampires de suceur du sang dans le monde entier) partout dans le monde.
Acteur? Pourrait-on penser que si les visages de la série peuvent désormais être confus des pays du toit (DE, AT, CH), Scandinavie est sécurisée par des clones de précaution, soit une clause de congélation sociale
Mais ce n'est pas encore si loin, la fille (aussi) par intérim de l'ex-femme de l'entraîneur de football bien connu connaît tout le monde dans le pays d'origine de l'association et du pays voisin; L'importance d'un artiste de cabaret humoristique et / ou d'une beauté de télévision privée blonde peut être limitée à une très petite zone ...
Donc dictateurs, athlètes, stars de la pop, artistes; Même si vous devez indiquer clairement que le «monde de l'art» dans notre culture était constitué il y a peu de temps, composé des pays de l'UE, l'Allemagne, la France, l'Italie, le Royaume-Uni et les États-Unis (avec les petits États résidentiels respectifs) et consistaient encore à une large mesure aujourd'hui.
Toutes les expositions d'art lieu depuis longtemps (et représentent 90% des expositions d'art à ce jour), ces pays ont des sciences de l'art , les festivals d'art ont été inventés dans ces pays et parfois lancés il y a longtemps, ces pays ont commencé à collecter de l'art pour leurs citoyens et à être traités dans des musées publics pour tout le monde.
Le dernier point en particulier montre pourquoi le monde de l'art est très lent: ces pays sont également les cellules primitives démocratiques de l'époque moderne, l'art est étroitement lié à la démocratie , car ce n'est qu'aux êtres des États-démocratiques pour développer l'art, l'exercice artistique et la vision de l'art.
L'art d'Andrea Fraser: la fine ironie rend la curiosité à plus
Andrea Fraser va un peu plus loin, elle s'occupe des processus démocratiques dans le secteur de l'art mondial et est devenue connue par le fait qu'elle enregistrer certaines critiques . Voici quelques exemples de l'œuvre O17 par Andrea Fraser:
Au début des années 1990, Fraser a présenté un certain nombre de «conférences en galerie» dans lesquelles elle traite de manière critique des formes de présentation, de hiérarchies et de mécanismes d'exclusion dans le secteur de l'art. Les performances sont réalisées sous la forme de visites guidées par des institutions artistiques, telles que les "Highlights du musée: une conférence en galerie" de 1989. L'artiste mène dans le rôle du conférencier "Jane Castleton" par le Philadelphia Museum of Art , mais doit signaler des choses très extraordinaires:
Au lieu de l'art , il s'agit de plus en plus de questions mineures telles que la garde-robe, les toilettes, la boutique du musée et les unités fonctionnelles similaires (dont la conception et les principes fonctionnels trouvent en fait beaucoup plus de personnes que certains conservateurs ne le pensent).
Dans le même temps, la conférence du conférencier "Le Musée de l'institution dans son contexte" , l'origine et les tâches sociales des musées illustrent; Mais aussi les structures de pouvoir invisibles et les modèles de définition collés, qui peuvent être reconnus dans l'arrangement et la sélection de l'art présentés et dans l'architecture des musées (qui devrait être presque plus intéressant pour un certain nombre de visiteurs de musées que l'art lui-même).
En 1991, Andrea Fraser a écrit pour la performance "Puis-je vous aider?" Un scénario, les citations du magazine Artnew S présentées au public dans une exposition de galerie commercialisée avec des photos de l'artiste Allan McCollum
Inhabituel parce que les visiteurs et les employés de la galerie n'entrent généralement dans la conversation les uns avec les autres s'ils se connaissent déjà personnellement; Divertissant parce que six personnages différents des employés de la galerie apparaissent, des vendeurs d'art de routine aux personnes ennuyeuses étroites, qui n'ont rien à voir avec l'art contemporain qu'il a présenté:
le discours d'ouverture pour le "Insite97" à San Diego, aux États-Unis et à Tijuana, au Mexique, avec la performance "discours inaugural"
Ou les discours d'ouverture, en tant que conservateur, commanditaire de l'entreprise, membre du conseil de surveillance, responsable du financement public ... Fraser met à son tour un catalogue de citations, du catalogue ou de l'entretien de l'acteur "représenté".
Résumé dans un bloc (à partir de 27 min), les discours attirent l'attention sur les conditions structurelles complexes, parmi lesquelles et avec lesquelles les acteurs travaillent lors des événements artistiques mondiaux.
Un petit aperçu qui ne veut plus transmettre que pour curieux à propos de l'art d'Andrea Fraser, dont il y a bien sûr beaucoup plus à découvrir.
Macba Museu d'Art Contemporani de Barcelone, CC By-Sa 2.0, via Wikimedia Commons
structures des musées, des galeries et d'autres plastiques de manière très humoristique . Des sujets tels que le transfert culturel , le parrainage des expositions d'art , l' importance des reportages des médias sur les artistes et les événements artistiques jouent un rôle dans chacune de leurs œuvres et sont étrangement, artistiquement illuminés.
Mais Fraser effectue également des services d'apprentissage incroyables, par exemple la mémorisation d'un long discours d'un enregistrement vidéo. Dans un étranger, l'allemand, avec toute l'habitude ivre, avait célébré Martin Kippenberger
Gesture pour le geste, mot pour mot, Fraser ravive le Kippenberger, décédé en 1997, comme une approche personnelle de l'artiste connue pour elle, mais aussi pour attirer l'attention les clichés de l'artiste masculin "Art Must Hang" , 2001).
Et elle atteint également vraiment le plein et peut-être même publiquement "dans les œufs de son homologue": Andrea Fraser montre la vidéo d'une heure opérant "sans titre" en 2003 dans une rencontre sexuelle avec un collectionneur d'art anonyme. Jusque-là, il n'avait probablement pas rêvé que vous pouviez collecter de l'art, mais était immédiatement prêt à payer 20 000 $ pour sa participation ...
La vidéo est montrée dans les expositions et peut également être achetée via la galerie Frasers, mais uniquement sous de nombreuses restrictions: en consultation avec Fraser, il ne peut être montré que publiquement, chaque déclaration publique par le propriétaire de la vidéo doit être coordonnée, la préparation / publication de captures d'écran est interdite.
Les restrictions devraient faire partie du concept artistique, mais ils ressemblent davantage à garder au moins quelques-uns des filateurs mondiaux / criminels sexuels de la vidéo. Voici un petit extrait (pas peur, rend les amateurs d'art heureux): hwww.youtube.com/watch?v=22fcckceu_m.
Comment Andrea Fraser a-t-elle obtenu de l'art?
Andrea Fraser a décidé à un jeune âge de transformer l'art en sa profession. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Fraser a étudié l'art jusqu'en 1986 à l'Université de New York et à la School of Visual Arts , New York.
Pendant et après avoir terminé ses études, elle a reçu des bourses d'Art Docent Matter Inc., du Franklin Furnace Fund for Performance Art, du programme d'étude indépendant du Whitney Museum of American Art, du National Endowment for the Arts and the New York Foundation for the Arts.
La seule rencontre de Fraser avec l'art académique n'a pas étudié; En plus de son travail artistique, Fraser a enseigné ou enseigne au Maine College of Art, au Vermont College, au Whitney Independent Study Program, à la Columbia University School of the Arts, au Center for Curatorial Studies College à Annandale-on-Hudson, à l'Université de Leuphana Lüneburg et actuellement à l'Université de Californie, Los Angeles, Www.Art.Ucla.edu/faculty/fraser.
Vie publique (artiste), expositions, récompenses
Andrea Fraser vit et travaille à New York et à Los Angeles.
En 1990, Andrea Fraser a eu sa première exposition solo publique "Andrea Fraser" , à la Christian Nagel Gallery de Cologne. 24 expositions solo et 206 expositions de groupe ont suivi.
Aussi une apparition lors d'un festival d'art (INSIT97 San Diego CA, Festival du film One Minute 2003-2012, Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams MA) et "A Little Bienale" (45th Biennale di Venezia 1993, où Fraser a représenté l'Autriche avec Gerwald Rockschaub et Christian Müller; Musée de Whitney de New York et 2012) et 2012), But Müller; Fraser doit avoir peu de crainte de devenir un invité permanent dans le monde important ou à Kassel - cela se serait déjà produit plus souvent, mais seulement les messieurs de la création (artistique) et non des créateurs ouvertement féministes.
Andrea Fraser a été dans l'exposition "Nous l'appelons Ludwig. Le musée aura 40 ans!" du musée Ludwig à Cologne , avec Georges Adé Terms & Conditions O, Ai Wei-Wei , Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke , Diango Hernández, Christia Hefer, Body Müller, Marcel Odenbach , Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg , Pratchaya Phin-Thong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter , Avery Singer, Jürgen Stollhans, Kunstplaza Trockel , «JUBILEE CHRISTOPHER WILLIAMS (Voir l'article Ire Ludwig montre le musée Ludwig »).
" Cette réunion est en cours d'enregistrement" (jusqu'au 27 février 2022) a récemment été Künstlerhaus Stuttgart , organisé par le conservateur Rhea Anastas et Eric Golo Stone, le directeur artistique du Künstlerhaus Stuttgart.
Les œuvres d'art par Andrea Fraser peuvent être vues dans le monde (traditionnel) de l'art (ci-dessus ci-dessus) 18 collections publiques
- Australie : Queensland Art Gallery + Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD
- Belgique : Musée Voor Hedendaagse Art Antwerp, Vanhaerts Art Collection Bruxelles
- Allemagne : Daimler Contemporary Berlin, Musée Ludwig Cologne
- France : 49 Nord 6 EST Frac Lorraine Metz, Centre Pompidou Paris
- Pays-Bas : De Hallen Haarlem
- Espagne : CCA Andratx, Museu d'Art Contemporani de Barcelone
- États-Unis : Moca Grand Avenue Los Angeles, MoMA + Orchard 47 New York City, Art Institute Chicago, Philadelphia Museum of Art
- Royaume-Uni : The Saatchi Gallery + Tate Modern London, Fogg Museum Cambridge
En 2013, Andrea Fraser a reçu le prix Wolfgang Hahn de la Society for Modern Art au musée Ludwig Cologne. Une valeur totale de 100 000 euros, notamment pour l'achat d'une œuvre pour le musée Ludwig, une présentation et une publication.
En 2016, Andrea Fraser s'est distinguée avec le prix Oskar Kokoschka Vienne, 20 000 euros à disposition gratuitement pour "un artiste d'importance pionnier, qui a une œuvre concise impressionnante et est pourtant restée complètement imprévisible ", a déclaré la justification du jury.
Andrea Fraser, Biographie courte courte
- 1965 Andrea Fraser est née à Billings, Montana, États-Unis
- 1966 - 1982 Frazer grandit à Berkeley, Californie
- 1982 - 1986 Études artistiques à l'Université de New York et à la School of Visual Arts NY
- 1986-1996 Membre du groupe de performance féministe "The V-Girls", avec Martha Baer, Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
- 1994-2001 Co-organisateur des «Working Group Exhibition Services», qui ont visité 8 sites en Europe et aux États-Unis
- 1997 - 1998 Membre du parasite Initiative Art
- 2005 - 2008 Membre du Cooperative Art Gallery Orchard
- 2013 "Andrea Fraser", rétrospective, musée Ludwig Cologne
- Prix Wolfgang-Hahn 2013
- 2015 "Andrea Fraser", rétrospective, Musée d'art moderne Salzbourg
- 2016 "Andrea Fraser", rétrospective, Musée d'art contemporain Barcelone
- 2016 "Andrea Fraser", rétrospective, Muac Unam Mexico City
- Prix Oskar-Kokoschka 2016 Vienne
Dans son pays d'origine, les États-Unis, Andrea Fraser n'ont pas encore été honorés d'une rétrospective. Dans le magazine d'art en ligne primé theCultureTrip.com, vous pouvez lire sur theCultureTrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-t-shocking-for-a-us rétrospective pourquoi Fraser et leur travail sont (trop "trop rétrospective" "sans titre" , art avec le sexe, jouent un rôle, bien sûr).
Vous lirez également là-bas que l'artiste a depuis longtemps accepté son exil à travers des tailles d'art prude aux États-Unis afin de se tourner vers le public d'art européen plus intéressé et plus libre ...
De manière significative, Fraser a exprimé «Je suis satisfait de l'agitation qui« sans titre »a causée aux États-Unis. La meilleure chose à ce sujet: je mets non seulement les citoyens normaux dans une excitation brillante, mais aussi les gens du cercle le plus intérieur du monde de l'art américain ..."
Andrea Fraser est heureuse d'accepter le public d'art européen éclairé.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
