Andrea Fraser : Un regard incisif sur le monde de l'art

Andrea Fraser est née aux États-Unis en 1965. Cette artiste américaine met en scène des performances , conçoit et réalise des installations , crée de l'art conceptuel et s'engage principalement dans la critique institutionnelle au sein du monde de l'art .

Andrea Fraser occupe actuellement la 264e place du « Classement mondial de l'art » , établi par un ordinateur sur artfacts.net indépendamment des notes.

L'ordinateur compare la fréquence à laquelle les artistes apparaissent en public, à travers des expositions, la participation à des festivals d'art, l'inclusion dans des collections publiques, des ventes aux enchères, etc. Andrea Fraser figure donc parmi les 300 artistes les plus reconnus au monde et par conséquent également parmi les 300 artistes les plus célèbres (éminents) au monde.

Bien que leur statut de célébrité ne soit pas particulièrement élevé, dans le sens où beaucoup moins de gens s'intéressent à l'art qu'à l'aspect superficiel et populaire de « l'art et de la culture », les artistes, au même titre que les dictateurs bellicistes, les stars de la pop et les athlètes, font partie des quatre groupes de personnes qui deviennent célèbres dans le monde entier, et pas seulement dans leur pays d'origine ou leur sphère culturelle.

Pour nous autres politiciens « normaux », démocratiquement élus et de bonne moralité, l’agitation commence par la région puis le pays, par le rythme soi-disant lent de leur travail de recherche de compromis souvent très détaillé, et ce n’est que par quelques figures isolées qu’ils s’en prennent au monde entier (parce que ces figures isolées sont déjà en passe de devenir des dictateurs bellicistes ?).

Les écrivains sont principalement connus au sein de leur propre sphère culturelle et ce n'est qu'à quelques exceptions près (romans d'amour et de sexe à l'eau de rose grand public, romans policiers standardisés à l'échelle mondiale, les mêmes vampires suceurs de sang que l'on retrouve partout dans le monde) qu'ils sont connus dans le monde entier.

Des acteurs ? On pourrait le croire, étant donné que les visages des séries peuvent désormais être confondus entre ceux des pays DACH (Allemagne, Autriche, Suisse), de Scandinavie et des États-Unis – il y aura sûrement un jour une série mondiale avec une troupe d'acteurs éternelle, dont l'existence continue sera assurée clause de gel social

Mais on n'en est pas encore là ; la fille (elle aussi actrice) de l'ex-femme du célèbre entraîneur de football est connue de tous dans le pays d'origine du club, mais de personne dans le pays voisin ; la célébrité d'une artiste de cabaret humoristique et/ou d'une blonde présentatrice de télévision privée peut rester limitée à une région très restreinte…

Dictateurs, athlètes, stars de la pop, artistes ; il faut toutefois toujours se rappeler que le « monde de l’art » dans notre sphère culturelle était, et est encore en grande partie, constitué des pays du cœur de l’UE – l’Allemagne, la France, l’Italie, le Royaume-Uni et les États-Unis (avec leurs petits États voisins respectifs) – jusqu’à récemment.

Ces pays ont longtemps été les centres de toutes les expositions d'art (et accueillent encore aujourd'hui 90 % des expositions d'art), ces pays l'histoire de l'art , ces pays ont inventé et en partie établi des festivals d'art il y a longtemps, ces pays ont commencé à collectionner des œuvres d'art pour leurs citoyens et à les exposer dans des musées publics accessibles à tous.

Ce dernier point, en particulier, explique la lenteur de la croissance du monde de l'art : ces pays sont aussi les noyaux démocratiques de l'ère moderne ; l'art est étroitement lié à la démocratie car ce n'est que dans des États libres et démocratiques que la création, la pratique et l'appréciation libres de l'art sont possibles.

L'art d'Andrea Fraser : une ironie subtile qui éveille la curiosité et donne envie d'en savoir plus

Andrea Fraser va plus loin en examinant les processus démocratiques au sein du monde de l'art international et en se faisant connaître pour son analyse critique . Voici quelques exemples tirés de son œuvre O17 :

Au début des années 1990, Fraser a présenté une série de « Gallery Talks » où elle analysait de manière critique les modes de présentation, les hiérarchies et les mécanismes d’exclusion au sein du monde de l’art. Ces performances prenaient la forme de visites guidées d’institutions artistiques, comme « Museum Highlights : A Gallery Talk » en 1989. Dans cette œuvre, l’artiste, sous les traits de la conférencière « Jane Castleton », guide une visite du Philadelphia Museum of Art , mais a des choses tout à fait extraordinaires à raconter.

Au lieu de se concentrer sur l' art, l'attention se porte de plus en plus sur des détails triviaux tels que le vestiaire, les toilettes, la boutique du musée et autres unités fonctionnelles similaires (dont la conception et les principes de fonctionnement sont en réalité découverts par beaucoup plus de personnes que certains conservateurs ne le pensent).

Dans le même temps, la présentation du conférencier éclaire « l’institution du musée dans son contexte » , les origines et les missions sociales des musées ; mais aussi les structures de pouvoir invisibles et les schémas de définition profondément ancrés qui se manifestent dans l’agencement et la sélection des œuvres présentées et dans l’architecture des musées (qui peuvent s’avérer presque plus intéressantes pour de nombreux visiteurs que l’art lui-même).

En 1991, Andrea Fraser a écrit un scénario pour la performance « Puis-je vous aider ? » , combinant des citations du magazine Artnews , et les récitant au public par des employés de galerie dans une exposition commerciale présentant des peintures de l'artiste Allan McCollum .

Inhabituel, car les visiteurs et le personnel de la galerie ne se parlent généralement que s'ils se connaissent déjà personnellement ; divertissant, car six personnages différents de membres du personnel de la galerie apparaissent, du vendeur d'art chevronné à la personne agaçante et bornée qui n'a en réalité rien à voir avec l'art contemporain qu'elle présente :

En 1997, Andrea Fraser a prononcé le discours d’ouverture d’ « inSITE97 » à San Diego, aux États-Unis, et à Tijuana, au Mexique, « Discours inaugural »

Ou plutôt, les discours d’ouverture, en tant que commissaire d’exposition, sponsor d’entreprise, membre du conseil de surveillance, responsable du financement public… Fraser compile à son tour un catalogue de citations, tirées du catalogue ou d’autoprésentations de l’acteur « représenté » respectif, obtenues par le biais d’entretiens.

Résumées en un seul bloc (de 27 minutes), les interventions attirent l'attention sur les conditions structurelles complexes dans lesquelles et avec lesquelles travaillent les acteurs des événements artistiques mondiaux.

Un petit aperçu qui ne vise rien de plus qu'à susciter la curiosité quant à l'art d'Andrea Fraser, dont il y a bien sûr beaucoup plus à découvrir.

Même après l'an 2000, Fraser a analysé, parfois avec beaucoup d'humour, les structures des musées, des galeries et autres lieux d'art . Des thèmes comme la transmission culturelle , le mécénat des expositions et l' importance de la couverture médiatique des artistes et des événements artistiques sont présents dans chacune de ses œuvres et sont explorés avec humour, esprit critique et sensibilité artistique.

Mais Fraser accomplit aussi des prouesses d'apprentissage incroyables, comme par exemple mémoriser un long discours à partir d'un enregistrement vidéo. Un discours en allemand, en langue étrangère, avec toute la verve et l'attitude d'ivrogne que son ami, l'artiste et légende Martin Kippenberger, avait si bien mises en scène dans ce discours improvisé prononcé en 1995.

Geste après geste, mot après mot, Fraser fait revivre Kippenberger, décédée en 1997, dans le cadre d'une approche personnelle de l'artiste qu'elle a connue, mais aussi pour attirer l'attention les clichés artistiques à connotation masculine « Art Must Hang » , 2001).

Et elle ne se retient pas, allant même jusqu'à des actes sexuels explicites en public : la performance vidéo d'une heure « Sans titre » de 2003 met en scène Andrea Fraser dans une relation sexuelle avec un collectionneur d'art anonyme. Ce dernier n'avait probablement jamais imaginé qu'on puisse collectionner de l'art de cette manière, mais s'est immédiatement empressé de débourser 20 000 $ pour y participer…

La vidéo est présentée dans des expositions et peut également être achetée à la galerie Fraser, mais sous de nombreuses restrictions : elle ne peut être projetée publiquement qu’en consultation avec Fraser, toute déclaration publique du propriétaire concernant la vidéo doit être coordonnée avec l’artiste, et la création/publication de captures d’écran est interdite.

Ces restrictions sont censées faire partie du concept artistique, mais elles ressemblent davantage à une tentative d'éloigner de la vidéo une partie des individus louches, voire des délinquants sexuels. Voici un court extrait (rassurez-vous, il ne plaira qu'aux amateurs d'art) : www.youtube.com/watch?v=22FcckCeU_M.

Comment Andrea Fraser est-elle devenue artiste ?

Andrea Fraser a décidé très jeune de faire de l'art son métier. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a étudié l'art jusqu'en 1986 à l'Université de New York et à la School of Visual Arts de New York.

Pendant et après ses études, elle a reçu des bourses d'études de Art Docent Matter Inc., du Franklin Furnace Fund for Performance Art, du programme d'études indépendantes du Whitney Museum of American Art, du National Endowment for the Arts et de la New York Foundation for the Arts.

Les études de Fraser ne furent pas son seul contactez-nous avec l'art académique ; outre son travail artistique, Fraser a enseigné ou enseigne au Maine College of Art, au Vermont College, au Whitney Independent Study Program, à la Columbia University School of the Arts, au Center for Curatorial Studies du Bard College à Annandale-on-Hudson, à l'Université Leuphana de Lüneburg et actuellement à l'Université de Californie à Los Angeles, www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html.

Vie publique (d'artiste), expositions, récompenses

Andrea Fraser vit et travaille à New York et à Los Angeles.

En 1990, Andrea Fraser a présenté sa première exposition personnelle publique, intitulée « Andrea Fraser » , à la galerie Christian Nagel de Cologne. 24 expositions personnelles et 206 expositions collectives .

Elle a également participé à des festivals d'art (InSite97 à San Diego, Californie ; One Minute Film Festival 2003-2012 ; Massachusetts Museum of Contemporary Art à North Adams, Massachusetts) et à quelques biennales (45e Biennale de Venise en 1993, où Fraser représentait l'Autriche avec Gerwald Rockenschaub et Christian Philipp Müller ; Whitney Biennial au Whitney Museum of American Art de New York en 1993 et ​​2012), mais Andrea Fraser n'a pas grand-chose à craindre de devenir une invitée régulière des grandes biennales mondiales ou de Kassel – cela serait arrivé assez souvent, mais seulement aux maîtres de la création (artistique) et non aux créatrices, et certainement pas aux créatrices ouvertement féministes.

Le travail d'Andrea Fraser a été présenté dans l'exposition "Nous l'appelons Ludwig. Le Musée fête ses 40 ans!" au Musée Ludwig de Cologne , aux côtés d'œuvres de Georges Adé conditions générales o, Ai Weiwei , Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke , Diango Hernández, Candida Höfer, Bodys Isek Kingelez, Kuehn Malvezzi, Christian Philipp Müller, Marcel Odenbach , Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg , Pratchaya Phinthong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter , Avery Singer, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel , Villa Design Group et Christopher Williams (voir article ici sur Kunstplaza : « Exposition anniversaire 2016 : Museum Ludwig présente Museum Ludwig »).

Récemment, votre œuvre vidéo « Cette réunion est enregistrée » (jusqu’au 27.2.2022) a été présentée à la Künstlerhaus Stuttgart , sous l’égide de la commissaire d’exposition Rhea Anastas et d’Eric Golo Stone, directeur artistique de la Künstlerhaus Stuttgart.

Les œuvres d'Andrea Fraser sont visibles dans 18 collections publiques à travers le monde de l'art (mentionné ci-dessus, traditionnel) :

• Australie : Galerie d'art du Queensland + Galerie d'art moderne, Brisbane, Queensland
• Belgique : Musée Hedendaagse Kunst Anvers, Vanhaerents Art Collection Bruxelles
• Allemagne : Daimler Contemporary Berlin, Musée Ludwig de Cologne
• France : 49 NORD 6 EST Frac Lorraine Metz, Centre Pompidou Paris
• Pays-Bas : De Hallen Haarlem
• Espagne : CCA Andratx, Musée d'Art Contemporain de Barcelone
• États-Unis : MOCA Grand Avenue Los Angeles, MoMA + Orchard 47 New York, Art Institute Chicago, Musée d'art de Philadelphie
• Royaume-Uni : La Saatchi Gallery et la Tate Modern de Londres, le Fogg Museum de Cambridge

En 2013, Andrea Fraser a reçu le prix Wolfgang Hahn de la Société d'art moderne du musée Ludwig de Cologne. Ce prix, d'une valeur totale de 100 000 euros, comprenait le financement de l'acquisition d'une œuvre pour le musée Ludwig, une présentation et une publication.

En 2016, Andrea Fraser a reçu le prix Oskar Kokoschka de Vienne, d'une valeur de 20 000 euros, pour « une artiste d'une importance capitale, dont l'œuvre est d'une concision impressionnante tout en restant totalement imprévisible » , selon le communiqué du jury.

Andrea Fraser, courte biographie

• Andrea Fraser naît en 1965 à Billings, dans le Montana, aux États-Unis
• 1966-1982 : Frazer grandit à Berkeley, en Californie
• 1982-1986 : Études artistiques à l’Université de New York et à la School of Visual Arts de New York
• 1986 – 1996 Membre du groupe de performance féministe « The V-Girls », avec Martha Baer, ​​Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
• 1994-2001 : Co-organisateur de l'exposition du groupe de travail « Services », qui a fait escale dans 8 villes d'Europe et des États-Unis
• 1997-1998 Membre du collectif d'artistes Parasite
• 2005-2008 Membre de la Coopérative Art Gallery Orchard
• 2013 « Andrea Fraser », rétrospective, Musée Ludwig de Cologne
• Prix ​​Wolfgang Hahn 2013
• 2015 « Andrea Fraser », Rétrospective, Musée d'Art Moderne de Salzbourg
• 2016 « Andrea Fraser », Rétrospective, Musée d'Art Contemporain de Barcelone
• 2016 « Andrea Fraser », Rétrospective, MUAC UNAM Mexico
• Prix ​​Oskar Kokoschka 2016 Vienne

Aux États-Unis, son pays natal, Andrea Fraser n'a pas encore bénéficié d'une rétrospective. Dans le magazine d'art en ligne primé theculturetrip.com, vous pouvez lire à l'adresse theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-too-shocking-for-a-us-retrospective « trop choquantes pour une rétrospective américaine » par les Américains ( « Sans titre », qui comporte une dimension sexuelle, y contribue certainement).

Vous y lirez également que l'artiste a depuis longtemps accepté son bannissement par les figures prudes du milieu artistique américain afin de se tourner vers un public européen plus ouvert et plus libre…

Fraser a déclaré en substance : « Je suis ravi de l’engouement suscité par “Sans titre” aux États-Unis. Le plus beau, c’est que j’ai enthousiasmé non seulement le grand public, mais aussi des personnalités issues des cercles les plus influents du monde de l’art américain… »

Le public européen éclairé appréciera sans aucun doute Andrea Fraser.