24 faits étonnants (et peu connus) sur la peintre mexicaine Frida Kahlo de Rivera

Frida Kahlo de Rivera n'était pas seulement une artiste mexicaine de renommée internationale, mais aussi l'une des rares femmes artistes mondialement célèbres. Révolutionnaire, anticonformiste, boiteuse, surréaliste – on l'a étiquetée de bien des façons, mais surtout, elle est unique.

Sa vie fut tout sauf tranquille, et elle a déjà fait l'objet de plusieurs biographies d'artistes et de films d'art. Mais connaissez-vous vraiment toute son histoire ?

Dans cet article, nous vous dévoilons 12 faits importants sur cet artiste extraordinaire que vous ignoriez peut-être.

Voici quelques événements importants de la vie de Frida Kahlo :

• 1907 : Naissance au Mexique
• 1913 : A contracté la poliomyélite
• 1922 : Entrée à l'école préparatoire nationale
• 1925 : Blessure grave dans un accident de bus
• 1926 : À l'âge de 19 ans, elle peint son premier autoportrait, l' Autoportrait en robe de velours
• 1929 : Mariage avec l'artiste Diego Rivera/li>
• 1939 : Son divorce d’avec Rivera. La même année, elle peint son célèbre tableau Les Deux Fridas.
• 1940 : Remariage avec Diego Rivera
• Création du tableau « Moi et mes perroquets »
• 1953 : Première exposition individuelle dans son Mexique natal ; Kahlo était déjà alitée à cette époque
• 1954 : Décès de Kahlo – vraisemblablement d'une embolie pulmonaire

1. Sa date d'anniversaire a été choisie délibérément

Frida Kahlo est née le 6 juillet 1907 sous le nom de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, fille de parents allemands et hispano-mexicains.

Cependant, elle affirmait souvent que son anniversaire était le 7 juillet 1910. Ce n'était pas pour rajeunir l'artiste, mais plutôt à la Révolution mexicaine , qui avait débuté en 1910. Kahlo fut une militante politique tout au long de sa carrière et elle a exprimé ses convictions de diverses manières.

2. Elle n'était pas entièrement d'origine mexicaine

Kahlo est devenue l'incarnation de la culture mexicaine, et plus particulièrement de la culture indigène, mais elle-même n'était pas entièrement mexicaine.

Son père, Carl Wilhelm Kahlo, est né en Allemagne ; il était soit d'origine juive et hongroise, comme l'affirmait Frida, soit issu d'une longue lignée de luthériens allemands, comme le suggèrent certaines recherches récentes.

La mère de Frida, Matilde Calderon, était d'origine indigène mexicaine et espagnole.

3. À l'origine, Frida ne voulait pas devenir artiste

La mère de Frida, Mathilde, était une femme très religieuse, et Frida reçut une éducation stricte. Plus tard, elle décrivit sa mère comme « aimable, active et intelligente, mais aussi calculatrice, cruelle et fanatiquement religieuse ».

Frida était très proche de son père et passait des journées entières à l'aider dans son studio de photographie, où elle développa un goût pour l'art. Mais bien qu'elle aimât aider son père et qu'elle ait même pris des cours de dessin auprès d'un ami de la famille, elle n'a jamais vraiment envisagé de faire carrière dans l'art.

Elle était en revanche fascinée par les sciences naturelles et la biologie et rêvait de devenir médecin un jour.

4. Frida avait six ans lorsqu'une crise de poliomyélite a entraîné un handicap

Durant l'enfance de Frida, les épidémies de poliomyélite étaient encore relativement fréquentes. À six ans, elle contracta le virus, ce qui eut pour conséquence que sa jambe droite devint plus fine et plus courte que la gauche. Pour dissimuler ce défaut, Kahlo portait les longues jupes colorées qui la rendent aujourd'hui célèbre.

Par la suite, elle utilisa le style de ses jupes non seulement pour dissimuler ses jambes, mais aussi pour affirmer sa personnalité, se transformant en une toile vivante et chaque tenue en une œuvre d'art. De plus, ses jupes étaient souvent des vêtements traditionnels mexicains qui soulignaient son héritage et son amour pour son pays.

En raison de sa maladie, Frida a dû rester absente de l'école pendant des mois. À son retour en classe après une si longue absence, les autres enfants la rejetaient et la harcelaient à cause de sa démarche boiteuse.

Mais le père de Frida était là pour aider sa fille à se rétablir après sa maladie. Bien que beaucoup aient dit à l'époque que l'exercice physique était « inapproprié » pour les filles, son père l'encourageait à sortir et à faire du sport, ce qui l'a aidée à reprendre des forces.

Malgré les obstacles, Frida a été acceptée dans une prestigieuse école mexicaine à l'âge de 16 ans. Elle faisait partie des 35 élèves admis sur 2 000 candidats.

5. Un grave accident a changé sa vie

À 18 ans, Frida voyageait avec son petit ami dans un bus en bois lorsque celui-ci est entré en collision avec un tramway. Se souvenant de la tragédie, son petit ami a décrit le bus comme s'étant « effondré en mille morceaux » .

Frida a failli mourir dans l'accident lorsqu'une barre de fer lui a transpercé la hanche et est ressortie de l'autre côté. Elle a également subi onze fractures à la colonne vertébrale, à la clavicule, aux côtes, au bassin et à la jambe droite, et s'est déboîtée l'épaule.

Bien qu'elle ait fini par se rétablir, elle a dû subir plus de 30 opérations au cours de sa vie pour soulager ses lésions à la colonne vertébrale et elle a vécu avec des douleurs chroniques.

La longue convalescence de Frida fut cependant le moment décisif où elle commença à peindre. Son père lui prêta ses peintures à l'huile et ses pinceaux, tandis que sa mère fit fabriquer un chevalet spécial pour que Kahlo puisse peindre dans son lit d'hôpital et fit placer un miroir dans le baldaquin, ce qui lui permit de réaliser des autoportraits.

6. Elle a fait de ses blessures et de ses handicaps le sujet de son œuvre

De son vivant, Frida Kahlo a réalisé 143 tableaux, dont 55 autoportraits. Elle a déclaré un jour :

Je me peins parce que je suis si souvent seule et parce que je suis le sujet que je connais le mieux

Ses autoportraits bruts et émouvants montraient souvent ses blessures physiques et psychologiques, conséquences de sa vie et de son accident, avec des thèmes tels que la douleur, le handicap, les blessures et la fragilité.

L'un de ses tableaux les plus célèbres, La Colonne brisée , représente sa colonne vertébrale fracturée, qui ressemble à une fissure due à un tremblement de terre.

Une autre œuvre, Sans espoir , décrit une période de sa vie où Frida avait perdu l'appétit et où son médecin lui avait prescrit un gavage d'une bouillie calorique toutes les deux heures.

Elle a même montré l'une des nombreuses fausses couches qu'elle avait subies – probablement à cause de l'accident qui avait endommagé son utérus et rendu toute grossesse impossible.

7. Elle a perfectionné l'autoportrait

Le handicap de Frida Kahlo l'a contrainte à renoncer à son rêve de devenir médecin. Son salut ? L'art. Pour aider leur fille à surmonter son accident, ses parents ont commandé un chevalet sur mesure qu'elle pouvait utiliser en position allongée. Cela a permis de protéger sa colonne vertébrale fragile.

L’autoportrait occupe une place prépondérante dans son œuvre, représentant environ 55 des 150 toiles qu’elle a réalisées. En se mettant elle-même en scène, elle exprime sa souffrance et la peinture devient le porte-voix de sa douleur. Des décennies avant l’avènement du selfie, elle a révolutionné l’autoportrait d’une manière unique et intime.

Pour elle, dissimuler ses angoisses, qui font partie intégrante de sa vie, est hors de question. D'autres artistes, comme Van Gogh ou Rembrandt, se sont également représentés dans des situations fragiles ou extrêmes, ne laissant aucun doute sur la fragilité de leur santé mentale.

Nombre de ses autoportraits sont des représentations brutes de sa vie, de ses pensées, de sa douleur et de son héritage. Ils recèlent un symbolisme et des significations plus profondes qui élèvent son art.

Les autoportraits de Frida Kahlo comptent parmi les plus beaux jamais réalisés. Son autoportrait le plus célèbre est sans doute l' Autoportrait au collier d'épines et au colibri .

8. Elle a connu deux mariages tumultueux avec le célèbre peintre mexicain Diego Rivera

En 1927, à l'âge de 20 ans, Frida admirait depuis longtemps l'œuvre du célèbre peintre mexicain Diego Rivera. Lorsqu'elle le rencontra enfin, malgré leurs vingt ans d'écart, ce fut le coup de foudre. Diego quitta alors sa seconde épouse pour épouser Frida en 1929. Il s'agissait du troisième mariage de Rivera. Frida Kahlo devint ainsi Frida Kahlo de Rivera .

On les appelait souvent « l'éléphant et la colombe » .

Le mariage de Frida avec Diego, qui dura dix ans, fut tumultueux, chacun ayant de multiples liaisons. Frida eut des aventures avec des hommes et des femmes. Diego, infidèle chronique, eut même une liaison avec Cristina, la sœur cadette préférée de Frida, ce qui la rendit furieuse et mena finalement à sa séparation d'avec le peintre volage.

Rivera était elle aussi artiste et communiste, et ils ont passé une grande partie de leur mariage à voyager ensemble à travers le Mexique et les États-Unis.

Ils divorcèrent en 1939 mais se remarièrent un an plus tard. Bien que son second mariage ait été tout aussi difficile que le premier, Frida resta mariée à Diego jusqu'à sa mort.

Elle l'a un jour décrit avec amertume comme un compagnon artistique, un ami spirituel et un soutien, mais a clairement indiqué qu'il n'avait jamais été un mari.

9. Frida était bisexuelle et a eu de nombreuses liaisons

Frida Kahlo était bisexuelle et a eu de nombreuses liaisons avec des hommes et des femmes.

Elle a également eu une liaison avec le fondateur de l'Armée rouge, le célèbre révolutionnaire russe Léon Trotsky , venu au Mexique chercher l'asile politique en provenance d'Union soviétique. Il a d'abord séjourné chez Rivera, puis a eu une liaison avec Kahlo. Cette dernière a réalisé un tableau intitulé « Autoportrait dédié à Léon Trotsky » pour commémorer leur brève liaison.

Mais ce n'est pas tout ; elle a également eu une liaison Joséphine Baker

Au milieu du XXe siècle, Frida était une pionnière du polyamour , libre de tout complexe.

10. Frida était une femme politique et une communiste convaincue

Alors que sa santé s'améliorait progressivement, Frida Kahlo au Parti communiste mexicain La situation politique de son pays était alors instable, et elle décida d'apporter sa contribution. En 1937, elle offrit l'asile politique au révolutionnaire communiste Léon Trotsky et à son épouse.

Ses objectifs étaient clairs : elle voulait améliorer la condition des femmes mexicaines. Elle a lutté pour leur émancipation. Dans une société patriarcale, elle s’est efforcée de donner une voix aux femmes opprimées.

Elle a rapidement adopté le rôle de la « femme moderne » et n'avait plus honte de sa bisexualité.

Utilisant la peinture comme moyen de transmettre ses messages politiques, elle a audacieusement affiché sa position anti-américaine dans son autoportrait de 1932 à la frontière entre le Mexique et les États-Unis.

11. Frida Kahlo était une amie proche de l'artiste américaine Georgia O'Keeffe

Les deux peintres se rencontrèrent en décembre 1931 lors du vernissage de la grande exposition personnelle de Rivera au Museum of Modern Art de New York.

Selon l'un des assistants de Rivera, le célèbre muraliste se serait vanté plus tard que sa femme avait flirté avec O'Keeffe. Frida Kalo écrit quelques lettres à Georgia O'Keeffe , une artiste au talent exceptionnel, presque deux fois plus âgée qu'elle, avec qui elle s'était liée d'amitié lors de son séjour à New York.

12. Elle souriait rarement

Frida Kahlo exprime généralement les mêmes émotions dans ses autoportraits. Représentée le plus souvent de loin, elle ne semble jamais sourire.

La raison ? Apparemment, elle détestait son sourire et ses dents.

13. Elle a été emprisonnée pour meurtre

En 1940, Frida Kahlo se retrouva emprisonnée à Mexico. Pourquoi ?

Parce qu'elle était soupçonnée Léon Trotsky , révolutionnaire marxiste ukraino-russe considéré comme l'un des architectes de la Révolution russe. Trotsky fut contraint à l'exil par Joseph Staline. Frida Kahlo et son mari, Diego Rivera, étaient des sympathisants du Parti communiste, et Rivera persuada le président mexicain d'accorder l'asile à Trotsky et à son épouse au Mexique en 1937.

Durant cette période, Kahlo offrit à Trotsky un portrait d'elle-même. Une rumeur prétendait qu'ils étaient amants, ce qui alimenta la controverse. Trotsky quitta finalement le domicile de Kahlo en 1939 et fut assassiné l'année suivante. Kahlo fut brièvement emprisonnée en lien avec cette tentative d'assassinat avant d'être libérée. Le véritable assassin était Ramón Mercader , un communiste espagnol et agent de l'Union soviétique.

14. Elle s'entourait d'animaux exotiques

Frida Kahlo a apaisé sa solitude en s'entourant d'animaux exotiques qu'elle a intégrés à ses tableaux. Elle s'est non seulement représentée entourée de singes , mais elle possédait également de nombreux animaux de compagnie insolites, parmi lesquels des singes-araignées, un faon, un perroquet amazone , un aigle, des aras, des perruches, des poules, des moineaux et une race rare de chien nu appelée Ixquintle mexicain, dont les ancêtres remontent aux Aztèques.

Elle aimait s'entourer d'animaux qui reflétaient son héritage mésoaméricain.

15. Elle est arrivée à sa première exposition solo au Mexique en ambulance et sur un lit d'hôpital

Au fil des ans, la santé de Frida s'est dégradée et elle a passé ses dernières années à l'hôpital, sortant de moins en moins. Elle se déplaçait désormais principalement en fauteuil roulant ou avec des béquilles. Malgré cela, elle a continué à peindre.

En 1953, vers la fin de sa courte vie, Frida se réjouissait d'inaugurer sa première exposition individuelle au Mexique.

À ce moment-là, elle était alitée sur ordre du médecin, et personne ne s'attendait à ce qu'elle survive. Pourtant, elle a tenu à être présente.

Elle est arrivée à la galerie en ambulance et a demandé à être transportée sur une civière et installée sur un lit afin de pouvoir profiter du vernissage.

16. Sa vie fut courte ; elle mourut à 47 ans

Quelques mois seulement après l'ouverture de sa galerie, la santé de Frida se détériora et sa jambe droite dut finalement être amputée en raison d'une gangrène au genou. Elle devint dépressive et anxieuse, et sa dépendance aux analgésiques s'aggrava.

Durant ses derniers jours, Frida Kahlo était alitée la plupart du temps en raison d'une bronchopneumonie. Malgré cela, elle participa à une manifestation contre l'invasion du Guatemala par la CIA et y prit la parole. Par la suite, son état s'aggrava et, cette nuit-là, elle souffrit d'une forte fièvre et de douleurs intenses.

Cette nuit-là, en 1954, Frida Kahlo de Rivera décédait à l'âge de 47 ans. On rapporte qu'elle est morte d'une embolie pulmonaire, mais certains soupçonnent qu'elle se soit suicidée ou ait succombé à une overdose.

Quelques jours avant sa mort, elle a écrit dans son journal :

« J’espère que le départ sera joyeux – et j’espère ne jamais revenir » – Frida.

17. Elle est née et est morte dans la maison de ses parents, Casa Azul

Cette Maison Bleue est devenue un incontournable pour tous les amateurs d'art au Mexique. Aujourd'hui, le musée Frida Kahlo, « La Casa Azul », au cœur de Coyocán . C'est là qu'elle est née en 1910 (?) et où elle est décédée en 1954.

Ses cendres reposent sur son lit, dans une urne en forme de visage.

18. Elle a fait la couverture de Vogue longtemps après sa mort

Frida Kahlo a été interviewée et présentée dans le Vogue américain en 1937. Cependant, elle n'est apparue en couverture de Vogue qu'en 2012, sur une photographie prise par Nickolas Muray en 1939.

L'image la représente vêtue de ses emblématiques jupes et foulards mexicains fluides, coiffée de sa coiffure signature ornée de bouquets de fleurs métalliques. Simplement placée au centre du cadre, elle incarne la créativité culturelle vibrante et l'héritage durable de Frida Kahlo.

19. Elle figurait sur un billet de banque

Outre ses autoportraits, l'image de Frida Kahlo a perduré des décennies après sa mort. Son visage, ainsi que celui de son mari Diego Rivera, figurait sur le billet de 500 pesos en 2010 .

Le billet de banque commémorait le centenaire de la Révolution mexicaine .

Elle contenait la citation de Rivera :

« On dit que la révolution n'a pas besoin d'art, mais que l'art a besoin de la révolution. C'est faux. La révolution a besoin d'un art révolutionnaire. »

Les billets en pesos sont restés en circulation jusqu'en 2018.

20. Son œuvre « Racines » a établi un record pour une œuvre d’art latino-américaine en 2006

Frida Kahlo fut une figure centrale du néo-mexicain au Mexique, apparu dans les années 1970. Son art a été qualifié d'art populaire en raison de ses éléments traditionnels, et certains le qualifient de surréaliste, bien que Kahlo elle-même ait déclaré :

« Ils pensaient que j'étais surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves. J'ai peint ma propre réalité. »

En mai 2006, son autoportrait Roots vendu pour 5,6 millions de dollars américains, établissant un record aux enchères pour une œuvre d'art latino-américaine.

21. Sa renommée est venue quelques décennies après sa mort

Kahlo a connu le succès de son vivant, mais son travail à cette époque était souvent considéré comme celui de « la femme de Diego Rivera » .

Son œuvre n'a acquis une large reconnaissance que plusieurs années après sa mort. Sa réputation s'est accrue dans les années 1970 et a atteint ce que certains critiques la « Fridamania » .

Au fil des ans, la valeur de son travail n'a cessé d'augmenter, et sa célèbre œuvre Deux nus dans une forêt a été vendue pour 8 millions de dollars en 2016.

Sa vie, notamment l'accident de bus, le mariage tumultueux, les liaisons amoureuses et sa forte consommation d'alcool et de drogues, a inspiré de nombreux livres et films au fil des ans, dont le film biographique de 2002 « Frida » avec Salma Hayek .

22. Le tableau de Frida est la première œuvre d'un artiste mexicain du XXe siècle à être achetée par un musée de renommée internationale

En 1939, le Louvre acquit Le Cadre de Frida Kahlo, faisant de cette œuvre la première d'un artiste mexicain à intégrer une collection d'un musée de renommée internationale. Malgré cette reconnaissance, Frida Kahlo resta surtout connue, durant sa vie et au XXe siècle, comme l'épouse de Diego Rivera, qu'elle avait épousé en 1929.

Depuis les années 1980, Frida Kahlo est reconnue pour son propre talent. Plusieurs biographies et films ont été consacrés à sa vie. Sa maison, la Casa Azul , est aujourd'hui un musée.

La plus grande exposition de ses peintures , organisée l'été dernier pour célébrer son centième anniversaire, a battu tous les records de fréquentation au Musée mexicain des beaux-arts de Mexico, alors même qu'elle n'était ouverte que depuis deux mois.

23. Deux films célèbres ont été réalisés sur sa vie

De nombreux articles, livres et documentaires ont été écrits sur la vie et l'art de Kahlo, dont le best-seller Frida : La biographie de Frida Kahlo (1983) de Hayden Herrera .

Le film « Frida, naturaleza viva » est sorti en 1983 et a connu un grand succès. En 2002, un autre film biographique, « Frida », avec Salma Hayek dans le rôle principal, a rapporté plus de 50 millions de dollars et a remporté deux Oscars.

24. Elle est une icône de style et une figure emblématique du féminisme et de la communauté LGBTQ

Quiconque perçoit Frida comme une femme handicapée, négligée et peu attirante devrait revoir son jugement. Elle était et reste une icône de beauté , surtout à son époque. Femme forte et avant-gardiste, muse, modèle et figure emblématique, elle a inspiré de nombreuses femmes. Il n'est donc pas étonnant qu'elle soit devenue une source d'inspiration pour les artistes et les stylistes .

Son visage est un chef-d'œuvre à lui seul. Elle dessinait elle-même ses coiffures et les ornait de fils de laine, de rubans colorés et de fleurs. Lèvres rouges, sourcil unique (fortement mis en valeur dans tous ses tableaux) et expression assurée : impossible de rester indifférent à son style si personnel.

L'œuvre de Frida Kahlo interroge également le rapport des femmes à leur corps. D'abord, elle fut frappée par la maladie. Puis, ses muscles abdominaux se déchirèrent, la rendant stérile et incapable de concevoir un enfant.

Après sa mort, la montée du féminisme dans les années 1970 a fait de Frida une icône féministe et LGBTQI.

L'œuvre de Frida a été largement saluée pour son caractère profondément personnel et son éclairage sur l'expérience féminine. On lui a également rendu hommage pour avoir immortalisé son monosourcil naturel et ses autres poils faciaux, symboles, pour beaucoup, des rôles de genre et de l'acceptation de son corps.

Son ouverture d'esprit concernant sa sexualité – elle était bisexuelle – et ses vêtements non genrés ont fait d'elle une icône de la communauté LGBTQI+. Sa fierté ardente pour ses racines mexicaines a également fait d'elle une source de fierté pour de nombreuses personnes de sa culture.

Frida Kahlo : Un héritage durable

Elle a embrassé son féminisme, son héritage et sa sexualité, repoussant les limites de la vie et transformant sa douleur en un art magnifique et poétique.

Apprenez-en davantage sur l'histoire et les mouvements artistiques, ainsi que sur l'héritage durable de la créativité, en explorant la biographie de cet artiste et personnalité fascinants.

Sources:

livres , documentaires et films déjà mentionnés, les expositions sur Frida Kahlo (telles que Viva Frida Kahlo – An Immersive Art Experience ) et les sites web suivants ont également été

• https://www.fridakahlo.org/

• Frida Kahlo – Le documentaire complet – Arte.tv :