Baroque Epoch - Caractéristiques de style, artistes et œuvres importantes

À une époque où le monde était caractérisé par une brillance opulente et une beauté splendide, le baroque comme un style avec des caractéristiques uniques. L' époque du baroque , caractérisée par une magnifique architecture et des bâtiments de l'église artistique , fascine toujours par son riche patrimoine culturel .

Laissez-nous nous immerger dans le monde du baroque, de la musique, de la littérature et de la vie des gens en cette magnifique période.

Splendeur baroque - une époque pleine de brillance et d'opulence

La vie dans le baroque a été caractérisée par une interaction du chef-d'œuvre architectural et du style de vie opulent.

Les magnifiques châteaux et églises du mirrors n en face de l'éclat de cette époque, dans laquelle l'art et la vie ont fusionné les uns avec les autres. En Italie le style baroque (si appelé baroque italien ), inspiré par des représentations dramatiques et des couleurs animées.

Dans l'art du baroque, les gens de l'époque ont été exprimés pour leurs émotions et leurs aspirations, tandis que les guerres et les bouleversements politiques secouaient le monde qui les entoure. L'architecture du style baroque a combiné l'esthétique avec la fonction, avec des châteaux tels que Versailles devenant des symboles de puissance absolue.

Ces magnifiques bâtiments racontent encore une époque où la splendeur et la splendeur ont déterminé la vie.

Le style baroque: caractéristiques, influences et héritage pour l'histoire de l'art

Dans l'histoire de l'art, le style baroque représente une époque pleine de passion et de drame. Les caractéristiques de ce style sont caractérisées par des formes opulentes, des mouvements dynamiques et des couleurs vivantes.

Inspiré par le comptoir-réformation et l'absolutisme mirrors le baroque, une période de changement et de découverte de soi. Des artistes tels que Caravaggio , Bernini et Rubens ont façonné cette époque avec leurs œuvres uniques, qui sont encore admirables aujourd'hui.

Ses œuvres d'art racontent des histoires de pouvoir, de foi et d'émotions d'une manière qui touche profondément le spectateur. Le style baroque a révolutionné le monde de l'art et a laissé une influence durable sur les générations d'artistes suivantes.

Le baroque comme Art Movement - un résumé

La période baroque (XVIIe-XVIIIe siècle) était une époque des arts qui a commencé en Italie au XVIIe siècle et a connu son apogée jusqu'au XVIIIe siècle. Cette époque comprenait diverses formes d'art telles que la peinture , la sculpture , l'architecture , l'art décoratif et la musique .

Le style baroque a été principalement adapté par des pays impliqués dans des conflits religieux; Les œuvres artistiques ont été créées au nom de l'Église catholique romaine et ont été caractérisées par une profondeur émotionnelle.

Annibale Carracci (famille Carracci), Caravaggio et Gian Lorenzo Bernini étaient l'un des représentants les plus importants de cette époque . Un exemple exceptionnel d'art baroque est le château de Versailles .

En musique , on suppose généralement que la période baroque a duré entre 1600 et 1750; Pendant cette période de musique baroque , de nouveaux genres importants tels que les opéras , les oratorios , les cantates ainsi que les sonates et les concerts - tandis que des compositeurs tels que Claudio Monteverdi , Johann Sebastian Bach ou Georg Friedrich Händel ont prospéré. "

L'origine du terme

L'origine du terme baroque est probablement dans le mot italien "Barocco" , qui a été utilisé au Moyen Âge des philosophes pour décrire un obstacle dans la structure logique. Plus tard, la signification s'est développée en une idée tordu ou un processus de réflexion complexe.

Une autre source pourrait être le mot portugais «Barroco» (espagnol: Barrueco ), qui décrit une perle irrégulière ou mal de forme et est toujours connue .

Dans la critique artistique , le terme baroque a été utilisé pour présenter tout ce qui s'écarte des règles et proportions établies - que ce soit en raison de l'irrégularité, de la bizarreité ou d'autres déviations. Cette vision biaisée des styles artistiques du XVIIe siècle a été conservée jusqu'à la fin du 19e siècle et considérée comme étrange, grotesque et surdécortée.

Ce n'est que par l'étude pionnière de Heinrich Wölfflin "Renaissance et Baroque" (1888) que le terme "baroque" sa place de nom pour un style spécifique au lieu d'un mot de juron et a permis une représentation systématique des caractéristiques du baroque.

Contexte historique de l'ère baroque

Trois courants culturels et intellectuels importants ont considérablement façonné de l'art baroque et de la musique.

Counter-Réforme et Conseil de Trento

Tout d'abord, c'était l'émergence du comptoir-réformation et de son expansion, à la fois territorialement et intellectuellement. Le style courtois raffiné de maniérisme était de plus en plus perçu comme inadéquat vers la fin du XVIe siècle, en particulier pour l'art religieux.

En réponse au mouvement de la réforme, l'Église catholique romaine a pris une attitude de propagande Conseil de Trento l'art a servi à renforcer la croyance en l'église. Cela a conduit à l'introduction d'un programme artistique conscient avec des œuvres qui exerçaient un fort stimulus émotionnel et sensuel pour les croyants.

La sensualité unie paradoxalement unie en résultant avec la spiritualité; Les représentations naturalistes ont rendu les images religieuses plus compréhensibles pour le croyant moyen, tandis que des effets dramatiques et illusoires ont été utilisés pour favoriser la piété et donner une impression de splendeur divine.

Des peintures de plafond baroque se sont dissous dans des scénarios vivants, qui ont kidnappé le spectateur dans des perspectives sans fin et consacré ses sens aux questions célestes.

Absolutisme et renforcement des monarchies

Un autre développement a été le renforcement des monarchies absolutistes , accompagnés de la création d'une classe moyenne influente et puissante, qui est maintenant devenue active clients artificiels De magnifiques palais baroques ont été construits pour souligner la puissance et la taille de l'état centralisé - le plus clairement visible dans le palais royal et les jardins de Versailles.

Dans le même temps, un marché d'art pour la classe moyenne avec un penchant pour le réalisme dans des œuvres telles que celles des frères Le Nain et Georges de la Tour en France et diverses écoles en peinture néerlandaise du 17ème siècle (voir Rembrandt Van Rijn ou Jan Vermeer Van Delft ).

Un intérêt nouvellement découvert pour la nature et les progrès scientifiques

La troisième tendance a montré un intérêt nouvellement éveillé dans la nature et une expansion générale de l'horizon intellectuel des gens, promu par le progrès de la science et des découvertes du monde.

Dans le même temps, ceux-ci ont conduit à une nouvelle conscience pour la nullité des humains (en particulier favorisé par le décalage copernicien de la Terre du centre de l'univers) ainsi que pour la complexité et l'infini inattendues du monde naturel.

Le développement de la peinture de paysage au XVIIe siècle, dans lequel les gens sont souvent présentés comme de minuscules figures dans un large environnement naturel, illustre cette compréhension changée de l'existence humaine.

Conditions de cadre socio-économique et culturelle dans le baroque

La guerre de trente ans et les guerres turques ont entraîné une dévastation et une grande perte de population en Hongrie. Les épidémies de peste de 1679 et 1713 ont en outre aggravé cette situation. Afin de re-populer les zones qui ont été soulagées des Turcs, la bureaucratie a lancé des projets de réinstallation pour les Allemands et autres immigrants dans le sud du pays.

Mercantilisme et interventions gouvernementales dans le commerce

Les protestants avaient été envoyés en exil lors de conflits religieux, mais au XVIIIe siècle, ils ont été spécifiquement passés dans des parties sub-peuplées de l'Empire. À partir des années 1660, les idées mercantilistes les événements industriels et commerciaux, soutenus par le gouvernement.

L' emplacement des agriculteurs était difficile ; Mesures de protection sous Léopold I. et Charles VI. avait peu d'effet. Malgré la création de certaines «industries modèles», principalement des usines textiles, leur succès est resté limité. L'État absolutiste est intervenu fortement dans les organisations commerciales : les guildes ont été supprimées ou exclues par les nouveaux fabricants.

Le commerce a été promu, mais a apporté les petits bénéfices de l'État. Les sociétés industrielles et commerciales étaient en partie gérées directement par l'État, mais principalement par des groupes privilégiés ou des particuliers. La First Oriental Commercial Company (1667), la Second Oriental Trading Company (1719) et la East End Company (1722) méritent d'être mentionnées.

Finances d'état surchargées chroniquement

Le commerce méditerranéen a également été intensifié. Malgré des projets coloniaux prometteurs en Inde, ceux-ci ont été interrompus au milieu du XVIIIe siècle pour des raisons politiques. Sous Charles VI. De nombreuses nouvelles routes ont été planifiées et construites. L'État a souffert d'un manque d'argent constant en raison de guerres persistantes et de grands investissements économiques qui ont surchargé les finances de l'État. Initialement, l'État a été financé par de riches banquiers tels que Samuel Oppenheimer et plus tard Samson Wertheimer.

Plus tard, il a tenté d'établir des sociétés bancaires contrôlées par l'État; Alors que le Banco del Giro de 1703 à Vienne a rapidement échoué, le Vienne Stadtbanco de 1705 a pu s'affirmer; Après un court laps de temps, cependant, l'équilibre universel de 1715 a également été liquidé.

L'Église catholique contrôle le système éducatif

Après la victoire de la contre-réforme, l'Église catholique romaine a largement pris le contrôle de l'éducation. Les lycées, en particulier ceux des ordres tels que les jésuites et les bénédictins , ont établi un niveau très élevé.

En 1677, une nouvelle université a été fondée à Innsbruck, dont la faculté théologique a été rapidement connue. L'écriture historique a connu une apogée, en particulier à travers des œuvres telles que celles des deux frères bénédictins Bernard et Hieronymus Pez, Abbot Gottfried Bessel de Göttweig et l'historien officiel de Leopold I, Franz Wagner de l'ordre jésuite.

Les jésuites autrichiens étaient connus pour leurs recherches scientifiques et géographiques, en particulier pour leurs explorations en Chine.

Réalisations du baroque pour la poésie, la musique et le théâtre

Les réalisations du sceau baroque incluent le loup Helmhart von Hohberg , dont les œuvres offrent des idées fascinantes sur la vie de la noblesse, ainsi que Katharina von Greiffenberg , un protestant, dont les poèmes extrêmement spirituels ont réfléchi à la pression du compteur.

Le théâtre baroque était caractérisé par de magnifiques décorations et une technologie de scène innovante. Les pièces produites allaient des opéras italiens à l'humour émoussé des pièces populaires.

La musique a atteint un niveau particulièrement élevé grâce à trois empereurs qui ont eux-mêmes travaillé comme compositeurs (Ferdinand III., Léopold I. et Joseph I.). Charles VI. était également un musicien talentueux et a commis Johann Joseph Fux de l'est de la Styrie en tant que compositeur et professeur important pour ses services.

La magnifique architecture est la caractéristique exceptionnelle de la culture baroque autrichienne. Au début, les architectes italiens étaient particulièrement dominants, mais bientôt des talents locaux ont émergé.

L'un des plus importants était Johann Bernhard Fischer von Erlach , connu pour ses œuvres telles que le premier plan du château de Schönbrunn et du Karlskirche à Vienne ainsi que de l' Église universitaire à Salzburg , et de son fils Josef Emanuel Fischer von Erlach, qui, entre autres, a conçu la bibliothèque judiciaire à Vienne.

Ils ont été mis au défi par Jakob Prandtauer avec des monastères à Herzogenburg et Melk ainsi que en particulier par Johann Lucas von Hildebrandt avec des châteaux tels que Schwarzenberg et Belvedere à Vienne, le Peterskirche et le monastère de Göttweig.

Parmi les sculpteurs locaux, Georg Raphael Donner a fait saillie à la fois dans le rang et dans la qualité de son travail. La peinture de Fresk a été largement façonnée par des artistes tels que Johann Michael Rottmayr de Salzburg, Daniel Gran de Vienne et Paul Troger de la vallée tyrolienne de Puster.

Caractéristiques élégantes du baroque - Époque de la diversité en Europe

Les arts du baroque sont caractérisés par une variété extraordinaire, car les courants de naturalisme et de classicisme existent côte à côte et fusionnaient avec le style baroque caractéristique.

Annibale Carracci et Caravaggio , deux peintres italiens, ont éclaté dans les années 1590 avec le maniérisme et ont donc contribué à l'introduction du style baroque, peignant dans le style classique ou réaliste.

Le Caravage est particulièrement connu pour la popularisation du ténébrisme , l'utilisation de contrastes de lèvres extrêmes. Artemisia Gentileschi a utilisé cette technique très efficacement dans ses peintures historiques - un sujet inhabituel parmi les artistes contemporains.

Dans les années 1620, un style de peinture baroque spécialement développé à Rome, en particulier par des peintures de plafond monumentales de Pietro da Cortona , Guido Reni , Il Guercino et Domenichino et de nombreux autres artistes.

Gian Lorenzo Bernini sculpteurs les plus importants de l'époque; Entre autres choses, il a conçu la canopée sur l'autel dans la basilique Saint-Pierre et l'énorme colonnade devant elle.

L'architecture baroque de Bernini ainsi que Carlo Maderno , Francesco Borromini et Guarino Guarini ont attaché une grande importance à la solidité, monumental, le mouvement, les séquences spatiales et légères dramatiques ainsi que les riches décorations intérieures avec des textures de surface contrastées, des couleurs vives et des matériaux luxueux pour souligner la physique de la structure et de la joie sensuelle.

En France, les influences baroques ont été atténuées par des tendances classiques prononcées, qui se montrent dans les peintures sérieuses, logiques et ordonnées de Nicolas Poussin ainsi que les œuvres un peu plus magnifiques de Charles Le Brun et des portraitistes de Rigaud et Nicolas de Largillière .

française , en revanche, est moins dans un style baroque en raison de sa subtilité, de son élégance et de sa réticence. L'architecture réservée de Jules Hardouin-Mansart montre que l'impulsion baroque en France était plutôt modérée et classique.

Dans le strictement d'Espagne catholique romaine, en revanche, le baroque a été adopté avec enthousiasme, en particulier dans l'architecture. Le maître d'espagnol le plus important José Benito Churriguera a clairement montré l'intérêt de l'Espagne pour les structures de surface et les détails luxuriants.

Son style, connu sous le nom de «Chrigueresque» , a trouvé de nombreux adeptes, dont l'adaptation s'est également propagée dans les colonies espagnoles d'Amérique. Diego Velázquez et d'autres peintres espagnols du XVIIe siècle ont suivi une approche naturaliste sombre mais puissante qui avait peu de similitudes avec le courant dominant de la peinture baroque.

Le baroque n'avait qu'une distribution limitée en Europe du Nord, en particulier en Belgique d'aujourd'hui. Le maître le plus remarquable de cette région d'espagnol, principalement catholique romaine, était le peintre Peter Paul Rubens , dont les arrangements diagonaux dynamiques et les figures luxuriantes représentent le point culminant de la peinture baroque.

Les portraits élégants d' Anthony Van Dyck et les fortes œuvres figuratives de Jacob Jordaens étaient basées sur le style de Rubens. Aux Pays-Bas, l'art était fortement façonné par le goût réaliste de ses clients bourgeois dominants, par lesquels les nombreux peintres de genre et paysagistes du pays ainsi que des maîtres importants tels que Rembrandt et le cou de Fran ont laissé des aspects importants du baroque.

Néanmoins, le baroque a montré une influence remarquable en Angleterre , en particulier dans les églises et les palais conçus par Sir Christopher Wren ou Sir John Vanbrugh .

La dernière journée d'apogée du baroque a eu lieu principalement dans le sud de l'Allemagne et l'Autriche , où les architectes locaux ont laissé des styles de construction italiens des années 1720.

Dans les églises artistiques, les monastères et les palais, JB Fischer von Erlach , Balthasar Neumann , JL von Hildebrandt , Dominikus Zimmermann ainsi que Cosmas Damian Asam et Egid Quirin Asam avec un type richement fin de décoration de stucs combinée avec des surfaces peintes, des effets illusionnaires subtils.

L'architecture baroque: magnifiques châteaux, églises et jardins

Au milieu de la splendeur baroque, les châteaux majestueux se lèvent, dont les façades sont façonnées par des décorations opulentes.

L'architecture du baroque témoigne d'un effort pour une beauté écrasante et un effet formidable. Les églises , en tant que centres spirituels, étaient conçus pour des bâtiments impressionnants avec un travail de stuc luxuriant et de magnifiques dômes. Les jardins ont été créés comme une expansion harmonieuse de l'architecture, avec des formes géométriques et des lits artifiés artistiquement.

Le style architectural baroque a trouvé sa propagation non seulement en Italie , le pays d'origine du baroque, mais aussi dans toute l'Europe. Des bâtiments divisés tels que le château de Versailles sont des symboles de cette magnifique époque, qui est un moment fort de la créativité artistique.

L'architecture baroque incarne une période d'exubérance et de dévotion aux belles, ancrées dans des troubles politiques et des bouleversements sociaux.

Le style architectural baroque - origines et caractéristiques

L'architecture baroque est un style architectural qui a été créé en Italie à la fin du XVIe siècle et qui existait dans des régions comme l'Allemagne et l'Amérique du Sud coloniale jusqu'au XVIIIe siècle.

Les racines se trouvent dans le comptoir-réformation lorsque l'Église catholique a effectué une attirance émotionnelle fortement pour les croyants par l'art et l'architecture.

Des formes de plan d'étage en particulier complexes, basées sur l'ovale, ainsi que les contrastes dynamiques et les superpositions d'espace ont été préférées pour souligner le mouvement et la sensualité. D'autres caractéristiques caractéristiques sont la grandeur, le drame et les contrastes (en particulier dans l'éclairage), les formes incurvées ainsi qu'une large gamme de traitements de surface avec des éléments richement décorés et des statues dorées.

Les architectes baroques comptent sur des couleurs animées et des peintures de plafond illusoires. En Italie, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini et Guarino Guarini étaient l'un des représentants importants de cette époque; Tandis que les éléments classiques ont rendu cette direction plus subtile en France.

En Europe centrale, le baroque est arrivé plus tard mais, par exemple, a prospéré dans les travaux de l'architecte autrichien Johann Bernhard Fischer von Erlach.

La Grande-Bretagne a également été façonnée par l'influence du baroque - en particulier par les œuvres de Christopher Wren. Le baroque tardif est souvent appelé rococo ou churrigueresque .

Musique dans le baroque: des compositeurs comme Bach, Vivaldi et Handel ont façonné l'ère

Dans les sons du baroque, un monde de passion et d'élégance est révélé. Bach , Vivaldi et Handel , maître de leur temps, ont pesé des chefs-d'œuvre musicaux qui touchent toujours leur cœur.

Ses compositions mirrors la magnifique opulence du baroque, avec des mélodies virtuoses et des harmonies profondes. La musique du baroque était plus qu'un simple divertissement - c'était une expression du sentiment et de la beauté qui a touché les âmes du public.

Les œuvres de ces compositeurs ingénieux sont devenus un langage d'émotions et de pensées qui combinaient des gens du monde pendant des siècles.

Caractéristiques de la musique baroque et des représentants importants

La musique baroque , une direction musicale qui a dominé vers 1600 à environ 1750, est connue pour son esprit magnifique, dramatique et énergique et sa diversité stylistique.

Un exemple de cela est Madrigale de Claudio Monteverdi . L'un des tournants les plus importants de l'histoire de la musique s'est produit en Italie au début du XVIIe siècle.

Le style d'Antico a cédé la place à un nouvel intérêt pour l'expression dans l'expression - développé à usage laïque. En conséquence, les différences entre la musique spirituelle et laïque ainsi que entre les langues chantant et instrumentales étaient plus clairement définies et les particularités nationales ont souligné plus clairement.

L'introduction de l'opéra , de l'oratorio et de Cantata a marqué un tournant important dans l'histoire de la musique . Ces nouvelles formes de chant ont permis aux compositeurs d'exprimer des histoires et des émotions complexes à travers la musique.

Claudio Monteverdi est considéré comme un pionnier de cette «nouvelle musique» , suivi par d'autres compositeurs italiens exceptionnels tels que Alessandro Scarlatti et Giovanni Pergolesi . En Italie, la musique baroque a fleuri avec des maîtres comme Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi et Giuseppe Tartini .

Ses œuvres étaient caractérisées par leur virtuosité et leur passion. En France, Jean-Baptiste Lully en tant que compositeur d'opéra leader et Jean Philippe Rameau en musique baroque française.

En Angleterre, les jeux Stuart Mask au développement de la musique vocale, avec Georg Friedrich Handel jouant un rôle central en Allemagne. Son génie musical lui a apporté une reconnaissance internationale.

Johann Sebastian Bach, en revanche, s'est concentré sur la musique de l'église baroque et a créé des œuvres impérissables pour la chorale et la musique d'orgue. L'Allemagne abritait également d'autres compositeurs baroques renommés tels que Heinrich Schütz , Dietrich Buxtehude et Georg Philipp Telemann. Leur influence a été significativement façonnée par le paysage musical des XVIIe et XVIIIe siècles.

Un examen détaillé de la musique baroque révèle sa variété de styles, de techniques et d'expression.

Théâtre et divertissement de scène

Le lien de deux innovations artistiques - le développement de la perspective au XVe siècle et la première du premier opéra en 1597 - ont jeté les bases du théâtre baroque , qui a été formatif jusqu'au 19e siècle. Pendant ce temps, tous les pays ont été influencés de la même manière, l'Italie étant considérée comme la source d'inspiration la plus importante.

Au lieu du drame de forme classique du XVIe siècle, une variété de formes de divertissement telles que Intermezzi , Ballet , Mask Performances et Opera Buffa eu lieu. L'introduction de nouvelles techniques pour présenter des effets visuels spectaculaires a conduit au fait que des machines de plus en plus sophistiquées ont été installées dans des bâtiments de théâtre. Le résultat a été un spectacle dominant sur tous les autres aspects de la conception des performances.

Le style architectural baroque, originaire d'Italie et s'est propagé dans toute l'Europe, a façonné considérablement le bâtiment du théâtre entre 1650 et 1790. Le raffinement de la scène du proscenium et l'auditorium en forme de fer à cheval dans le style de la Renaissance étaient caractéristiques.

Théâtre de la cour privée

De nouvelles innovations ont été introduites dans les salles de justice , où jusqu'à cinq balcons plats ont été organisés verticalement. Pour la première fois, il y avait une tranchée d'orchestre souterraine devant la scène et le sol de la scène a été approfondi pour créer un espace pour les décors, l'équipement et la danse.

Avec l'avènement des opéras et des ballets, des thermes Terms & Conditions sont nécessaires. Les noms célèbres de cette époque sont Giacomo Torelli d'Italie et la famille Bibiena avec leurs productions uniques. L'étiquette stricte exigeait des lignes de perspective sur scène du point de vue du Royal Lodge Place.

La construction des théâtres a été contrôlée par le soutien financier de la noblesse, ce qui a conduit à un formalisme architectural rigide. Les auditoires mirrors dix une stratification sociale - un bon exemple est le Théâtre de la cour française de Versailles (1769) par l'architecte Jacques -ange Gabriel.

Les étapes ont été mécanisées en fonction du style de la famille Bibiena avec des systèmes de traction pour des effets tels que les décorations volantes. Malgré leur taille, de nombreux opéras ont été présentés en première dans ces théâtres courants et ont également joué un rôle important dans le développement du ballet classique.

Opéra public

Au XVIIIe siècle, il y avait deux types de théâtres publics . L'un d'eux était une continuation logique de l'ancien théâtre de la cour privée et correspondait à la demande exigeante et aristocratique de théâtre en tant que divertissement.

Le Teatro Alla Scala (1776-1778) à Milan est un exemple approprié des nombreux théâtres que la noblesse a construits dans les capitales de l'Europe au XVIIIe siècle. Les théâtres publics comme la Scala différaient de la taille de l'auditorium et de la scène des théâtres judiciaires privés.

Alors que l'auditorium de Versailles offrait moins de 700 sièges, la Scala avait plus de 2 000 sièges. À cette époque, l'opéra était la forme préférée du divertissement, en particulier en Italie avec un ballet associé.

La restauration Play House

Le Restoration Theatre en Angleterre différait des autres formes de théâtre public. Le spectateur en forme de fer à cheval avec une scène profonde et une fosse d'orchestre était populaire dans toute l'Europe occidentale et a façonné le style d'opéra.

Les acteurs ont joué une toile de fond attentivement peinte derrière l'arc de proscenium. Contrairement au théâtre baroque, la Restoration Playhouse avait une longue scène de pré-étape qui dépassait le proscenium et où la majorité de l'action a eu lieu.

Les Anglais avec leur tradition Shakespeare ont apprécié le contact direct entre les acteurs et le public de l'ère élisabéthaine, c'est pourquoi ils l'ont également conservé dans le Théâtre Restoration.

Des deux côtés de la pré-stage, il y avait des portes pour les acteurs et des loges de spectateurs supplémentaires dans un style baroque empilées les unes sur les autres.

Littérature baroque - Caractéristiques, auteurs et œuvres

La littérature baroque est une partie importante d'un mouvement européen important qui est connu à la fois littéraire et artistiquement comme un baroque.

Depuis environ 1800, la production de littérature en Europe est appelée littérature baroque, tandis qu'en France, elle est plus affectée au classicisme, bien que des dispositifs stylistiques similaires soient utilisés. Des éléments baroques peuvent également être trouvés dans la littérature européenne du XVIIe siècle.

Il existe donc une distinction entre le concept d'époque et un concept stylistique pour des caractéristiques spéciales telles que les métaphores les allégories religieuses et mythologiques . En raison de son «artificialité» , la littérature baroque échappe souvent à l'empathie directe; En raison de son manque de «naturel», il n'a pas été estimé par les critiques de la période éducative précoce et intermédiaire.

La littérature du baroque s'est montrée sous diverses formes, de l' euphisme des poètes anglais sur la preciité en France, le marinisme en Italie, la première et la deuxième école de Silésie en Allemagne au conceptisme et au culturel en Espagne.

Les auteurs baroques comprennent:

• en Espagne : Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena et Miguel Hidalgo;
• en Catalogne : Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera;
• Au Portugal : António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo;
• En Angleterre : les poètes métaphysiques John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan et
• En Allemagne : Andreas Gryphius et Angelus Silesius.

En Espagne, l'ère du baroque tombe avec l'âge d'or. Les sujets de l'amour , de l'honneur, de la religiosité (au milieu du comptoir en cours) et de la satire dominent. Dans la poésie, les controverses entre le conceptisme et le culturel alternent ainsi que la découverte de nouvelles strophes en plus de la continuation du sonnet de la Renaissance.

Le nouveau fait l'expérience d'une période de splendeur maximale avec des œuvres de Cervantes et une variété de sous-genres (par lequel le roman espiègle en particulier).

Au théâtre, les comédies sont au premier plan ainsi que la «voiture sacramentelle» ou la dramatisation des passages bibliques. Pedro Calderón de la Barca mélange les règles de la comédie avec des sujets sérieux et continue de développer le théâtre de la tragédie hispanique.

Origines et éléments constitutionnels

À l'origine, le terme baroque a été utilisé exclusivement pour les arts visuels . Ce n'est que dans les années 1820 qu'ils ont commencé à parler du baroque littéraire, bien que son apogée ait eu lieu aux XVIe et 17e siècles. Cela suggère que ce courant a été non seulement influencé par l'art en termes de formes plastiques, mais était également pertinente pour littéraire.

Il est important de reconnaître qu'il y a un baroque littéraire et de le considérer un mouvement idéologique Certains sont même allés si loin que le baroque se tenait contre la Renaissance et représentait un mouvement de confrontation - mais c'est faux.

Le baroque a apporté le renouvellement des techniques et les styles. Surtout en Europe, en particulier en Espagne, le comptoir-réformation a eu un impact majeur sur ces courants; Les influences italiennes de la Renaissance ont été assimilées et en même temps l'espagnol en forme - avec des techniques et des styles encore plus adaptés à la tradition espagnole.

Poésie dans le baroque

Les poètes baroques des strophes traditionnelles au XVIIe siècle avec des formes nouvelles et cultivées telles que le trio , le quatuor , le sonnet et la redondilla .

Ils ont utilisé de nombreuses figures rhétoriques et ont cherché à un design formel artistique. Cela ne signifiait aucun départ du classicisme de la Renaissance, mais plutôt une intensification des moyens stylistiques à la recherche de la complexité ornementale et une exagération des moyens sensuels de nidification formelle.

Le baroque littéraire espagnol marque le XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, cependant, des sujets qui étaient déjà présents à la Renaissance se sont produits dans le mouvement baroque, en particulier les aspects négatifs: la fugacité de la vie, la vitesse avec laquelle le temps s'évapore, la disparition des joies, la complexité du monde autour des humains, etc.

La littérature du XVIe siècle a été caractérisée par un style calme et équilibré; Le baroque du XVIIe siècle a apporté ce calme à faiblir et diverses forces se sont mis en conflit.

Derniers mots

Au milieu de l'exubérance baroque, un monde de beauté et d'élégance incomparable est révélé. Les magnifiques châteaux et les églises opulentes mirrors N ressemblaient à l'essence de cette époque, façonnée par une architecture luxuriante et des couleurs animées. Si vous entrez dans les couloirs de ces bâtiments, vous avez l'impression d'être immergé à un autre moment où la vie elle-même de l'art .

Chaque pierre raconte des histoires de temps passés, de la guerre et de la paix, de l'amour et de la passion. L'architecture baroque de l'Italie et de la France inspire toujours des générations d'artistes et d'architectes dans le monde entier aujourd'hui. Une visite à Versailles fait que la splendeur du baroque résonne de manière incomparable.

Dans la littérature de la baroque, des métaphores et des allégories complexes ainsi qu'une rhétorique sophistiquée dominée. La musique de cette époque a été caractérisée par des compositions opulentes avec de nombreuses décorations et contrastes.

Dans l'ensemble, le baroque peut être décrit comme une ère artistique connue pour son opulence, son théâtre et sa splendeur et a eu un impact énorme sur l'art européen et l'histoire culturelle.

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Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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