Comprendre l'expressionnisme: Guide de l'art pour les débutants

L'expressionnisme a façonné l'histoire de l'art allemande comme aucun autre courant . Ce mouvement artistique en mouvement a atteint son point culminant en Allemagne de 1905 à 1925, après la création des premiers œuvres expressionnistes en France vers 1890.

Bien que le terme provienne du latin "Expressio" (expression), l'art expressionniste vise à présenter plus que simplement. Des artistes comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke ont déclenché une révolution dans une expression artistique qui a apporté des sentiments intérieurs à l'écran.

Dans ce guide pour les débutants, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur l'expressionnisme. Vous en apprendrez plus sur les caractéristiques décisives de son histoire et ses effets à long terme sur l'art moderne. Découvrez comment ce mouvement artistique perturbateur a changé notre vision de l'art durable.

Qu'est-ce que l'expressionnisme?

La recherche d'une nouvelle forme d'expression dans l'art au début du 20e siècle a conduit au développement d'un flux d'art multi-réparties. L'expressionnisme s'est développé comme un contre-mouvement aux traditions artistiques dominantes et a changé de manière durable le paysage artistique.

Définition et origine du terme

Le terme  expressionnisme  est dérivé du mot latin "Expressio" ou "Exprimere", qui signifie "Express". En conséquence, ce mouvement artistique peut être compris comme «l'art de l'augmentation de l'expression émotionnelle». Les premiers débuts et les précurseurs de l'expressionnisme se trouvent à la fin du 19e siècle.

Cependant, en tant que terme historique d'art, l'expression «l'expressionnisme» n'a été façonnée que par Kurt Hiller pour décrire l'ère, qui a officiellement  duré de 1905 à 1925. Bien que l'expressionnisme ait initialement émergé en France, il s'est développé particulièrement fortement en Allemagne. Le mouvement s'est également propagé dans d'autres parties du monde et a influencé divers domaines artistiques tels que la peinture, la littérature, le théâtre, le cinéma, l'architecture et la musique.

L'expressionnisme s'est développé principalement comme une réaction à plusieurs facteurs sociaux:  l'augmentation de l'industrialisation , le matérialisme croissant et l'aliénation associée de l'homme. De plus, l'art expressionniste a été dirigé contre la bourgeoisie de l'Empire allemand et plus tard également contre la Première Guerre mondiale. Les artistes ont estimé que la culture contemporaine s'éloignait des émotions humaines les plus profondes et cherchait une nouvelle forme d'expression.

Comme l'impressionnisme , le symbolisme et le fauvisme, l'expressionnisme s'est consciemment opposé aux tendances du naturalisme . Alors que le naturalisme essayait de cartographier objectivement la réalité, les expressionnistes étaient préoccupés par quelque chose de complètement différent.

Pourquoi l'accent est mis sur l'expression

Au centre de l'expressionnisme n'est pas la représentation de la réalité externe, mais la transmission de vérités et d'expériences internes. En d'autres termes, les stimuli lumineux ne montrent pas comment ils tombent sur l'œil, mais plutôt des vérités et des expériences vues en interne.

Le concept de base de ce mouvement artistique est donc l'accent mis sur la subjectivité et l'émotion. L'art expressionniste est caractérisé par les caractéristiques suivantes:

• L'  expression subjective et émotionnelle  est l'objectif.
• Le  niveau expressif prédomine  par rapport au niveau esthétique, appelant et factuel.
• L'artiste veut présenter directement son  expérience personnelle  pour le spectateur.
• Des sentiments tels que la joie, la douleur ou la peur sont transférés directement à l'écran.

Il était crucial que les expressionnistes expriment leurs sentiments, leurs peurs, leurs peurs et leurs souhaits à travers leurs œuvres. Ils ont essayé de présenter la réalité par une lentille subjective en déformant des formes, des couleurs et des perspectives afin de transmettre des sensations intenses et parfois inquiétantes.

Les moyens d'expression caractéristiques comprenaient la "déformation agressive" des formes et des figures, les incultes, archaïques et "sauvages" , mais aussi la parodie et la parodie des "surélevés" tout en hérosant en même temps le banal. De plus, il existe un penchant pour la dactylographie construite et la métaphorisation dans l'expressionnisme.

Cela montre une certaine volonté de destructure, qui s'oppose à une bourgeoisie de l'ère Wilhelmine, qui est perçue comme décadente, ainsi que contre la génésthésique de l'impressionnisme et de l'art nouveau. Les artistes expressionnistes ont refusé de "l'enthousiasme" par l'industrialisation et ont mis en garde contre une société indépendamment et morale.

En résumé, on peut dire que l'expressionnisme était un mouvement artistique qui se concentrait sur le monde intérieur de l'artiste et voulait déplacer le spectateur à travers une expression émotionnelle accrue. Ce fut un écart radical par rapport à la simple cartographie de la réalité extérieure.

Caractéristiques typiques de l'expressionnisme

Le pouvoir visuel de l'expressionnisme se déroule à travers des éléments artistiques uniques qui rendent ce mouvement artistique indubitable. À première vue, les œuvres d'art expressionnistes révèlent une expressivité émotionnelle intensive qui fait directement appel au spectateur.

Choix de couleur et langage de conception

L'art expressionniste est particulièrement caractérisé par sa palette de couleurs forte et expressive. Les artistes ont utilisé des couleurs intenses et vives, qui sont souvent non mélangées et en forte contraste. Ce choix de couleurs ne servait pas la représentation naturelle, mais plutôt l'expression émotionnelle. Des couleurs complémentaires étaient souvent utilisées qui se font face dans le circuit de couleur pour augmenter l'intensité.

Le langage formel de l'expressionnisme est façonné par:

• Des formes déformées et exagérées qui mettent l'accent sur la dimension émotionnelle
• Éléments simplifiés, souvent angulaires ou géométriques
• Dissolution de la perspective classique et de la représentation spatiale
• Compositions régionales avec de forts contours

Les artistes expressionnistes ont également développé une tournée de brosses frappante avec des coups énergiques et spontanés. Ces coups de pinceau gestuels transmettent le mouvement et l'intensité émotionnelle. Ils ont également réduit leurs motifs d'image à des éléments de forme frappants et dissous délibérément la perspective traditionnelle, qui a abouti à une interprétation abstraite indépendante de la réalité.

Subjectivité et effet émotionnel

Au centre de l'expressionnisme se trouve la perception subjective de l'artiste. Contrairement au naturalisme, il ne s'agissait pas de la représentation d'une réalité objective, mais de la transmission des sensations personnelles et des conditions intérieures. Les expressionnistes ont cherché à transférer leurs sentiments directement à l'écran et à déclencher de fortes réactions émotionnelles du spectateur.

L'effet émotionnel a été renforcé par plusieurs facteurs:

Les artistes ont souvent choisi des sujets tels que la peur, la solitude, le désespoir ou la souffrance des humains modernes. En particulier, les expériences de la grande ville avec son anonymat et son aliénation ont souvent été discutées. Les questions existentielles, la maladie, la décomposition et la mort ont également trouvé leur chemin dans l'art expressionniste.

La subjectivité en tant que principe artistique a permis aux expressionnistes de créer une vérité personnelle qui va au-delà de la simple reproduction du visible. Cela a créé un art qui fait face au spectateur et vous invite à vivre une expérience intérieure.

Différences vers le naturalisme et l'impressionnisme

Bien que l'expressionnisme et l'impressionnisme soient un contre-mouvement au naturalisme, ces artifications diffèrent fondamentalement:

Contrairement au  naturalisme , qui voulait représenter la réalité sociale aussi objectivement et en détail que possible, l'expressionnisme a mis l'interprétation subjective et l'intensité émotionnelle au premier plan. Alors que les artistes naturalistes utilisaient un langage factuel et représentaient des idées déterministes, les expressionnistes se sont appuyés sur la distorsion émotionnelle et l'expression personnelle.

L'impressionnisme  ,  en revanche, s'est concentré sur les impressions sensorielles éphémères, les humeurs et les instantanés. Cependant, il est resté avec une représentation naturelle et a tenté de capturer des réflexions légères et des effets atmosphériques. Les expressionnistes sont allés beaucoup plus loin dans l'abstraction et la distorsion, ont expérimenté davantage les formes et les couleurs et ont fourni l'expérience intérieure sur l'apparence externe.

Bien que les travaux impressionnistes soient souvent considérés comme rêveurs ou poétiques et offrent une représentation détaillée des sentiments et des impressions, le travail expressionniste a un effet intense, angulaire et conflictuel. L'expressionnisme est plus susceptible d'être plus désireux d'expérimenter dans son départ des formes de représentation traditionnelles.

Artistes et œuvres importantes

Les idées révolutionnaires de l'expressionnisme ont trouvé leur mise en œuvre la plus puissante par deux groupes d'influents d'artistes et plusieurs artistes individuels visionnaires qui ont considérablement façonné l'expressionnisme allemand.

Le pont et le cavalier bleu

Le groupe d'artistes  "Die Brücke"  a été fondé à Dresde en 1905 par quatre étudiants en architecture: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl . Plus tard, Max Pechstein et Otto Mueller les ont rejoints.

Tous les membres fondateurs étaient des actes Autodid, à l'exception de Pechstein, qui avait apprécié la formation universitaire. Ils se sont efforcés de «bras et liberté de vie» et un style de groupe commun.

Les  artistes de pont  ont préféré des couleurs intensives et des formes simplifiées. Ses motifs récurrents comprenaient:

• L'homme en mouvement et dans la nature
• Fichiers et baigneurs (souvent sur les étangs de Moritzburg ou la mer Baltique)
• Cirque, variété et vie urbaine dans la grande ville

 , "The Blue Rider"  s'est formé à Munich en 1911 dirigé par Wassily Kandinsky et Franz Marc . Ce cercle comprenait également August Macke, Paul Klee, Gabriele Münter et Alexej von Jawlensky. Contrairement au pont, ils ont poursuivi une approche plus spirituelle et abstraite. Alors que les artistes du pont travaillaient socialement, le Blue Rider s'est concentré sur l'aspect spirituel de l'art.

En particulier, Kandinsky et Marc ont cherché à réaliser la transcendance spirituelle par la couleur et la forme. Cette profondeur philosophique distingue le cavalier bleu des artistes de pont qui étaient plus expressifs et directs dans leur langage visuel.

Des peintures bien connues de l'expressionnisme

Les œuvres d'expressionnisme exceptionnelles comprennent plusieurs peintures emblématiques qui façonnent toujours la perception de ce mouvement artistique. Les peintures emblématiques suivantes sont particulièrement remarquables:

 "The Scream"  d'Edvard Munch (1893) est considéré comme la première œuvre expressionniste, bien qu'elle ait été créée avant la période expressionniste réelle. Avec ses lignes ondulées et la figure déformée, il transmet un sentiment de peur extrême.

Wassily Kandinsky a des œuvres abstraites influentes telles que  "Composition VIII"  et  "jaune-rouge-bleu" , qui incarnent sa théorie sur le pouvoir spirituel des couleurs.  "Blue Horse I"  et  "The Red Horses",  Franz Marc a créé des représentations animales urgentes dans des couleurs vives et non naturelles.

Les paysages urbains d'Ernst Ludwig Kirchner tels que  "Straße, Berlin"  (1913) capturent la vie urbaine mouvementée avec des formes angulaires et des couleurs intenses. August Macke, en revanche, a créé des œuvres de lumière telles que  "Sonnier Weg"  et  "Lady in a Green Jacket" .

Influence de Munch, Van Gogh et Gauguin

Trois artistes ont eu une influence décisive sur le développement de l'expressionnisme allemand: Edvard Munch , Vincent Van Gogh et Paul Gauguin .

Edvard Munch, dont la "peinture de l'âme" a travaillé avec des formes déformées et des couleurs intenses, a particulièrement influencé les artistes du pont. Il a été démontré que ses gravures sur bois inspirent le travail graphique de Kirchner.

Vincent van Gogh est devenu le "médiateur décisif" pour les expressionnistes allemands. Les artistes du pont ont impressionné ses puissants coups de pinceau et sa coloration émotionnelle de telle manière qu'Emil Nolde leur suggérait en plaisantant de s'appeler "Van Goghiana" au lieu de "Bridge". Les membres de Brücke ont pu  50 peintures Van Goghs  .

Paul Gauguin, dont les œuvres ont été exposées à Dresde en 1906, inspirées de ses formes plates simplifiées et de ses couleurs intenses. Ses scènes imaginaires de la mer du Sud avec leur langage de conception réduit ont fourni des impulsions décisives pour la conception d'images expressionnistes.

Ces trois pionniers ont en commun qu'ils ne comprennent pas l'art comme une image de la réalité extérieure, mais comme un moyen d'expression émotionnelle. En conséquence, ils ont jeté les bases de la révolution expressionniste dans l'art allemand.

C'est ainsi que vous reconnaissez une œuvre d'art expressionniste

Reconnaître une œuvre d'art expressionniste nécessite un look formé pour certaines caractéristiques visuelles. Les peintures expressionnistes parlent souvent directement aux téléspectateurs et déclenchent de fortes réactions émotionnelles.

Ce à quoi vous devez faire attention lorsque vous regardez

Lorsque vous regardez un travail potentiellement expressionniste, vous devez d'abord faire attention à la  coloration  . Les artistes expressionnistes utilisent souvent des couleurs vives, lumineuses et élevées qui ne correspondent pas à la réalité. Ces couleurs ont souvent une signification symbolique - le rouge peut représenter la colère ou la passion, bleu pour la mélancolie et le vert par peur ou agitation.

 formes et figures déformées sont également particulièrement frappantes . Au lieu de créer des représentations naturalistes, les artistes expressionnistes se sont concentrés sur des formes exagérées et simplifiées pour visualiser les conditions internes. La perspective traditionnelle est dissoute et les compositions semblent comme un espace.

De plus, la  gestion des pinceaux  beaucoup sur le caractère expressionniste d'une œuvre. Faites attention aux coups de brosse spontanés, énergiques et rugueux, transmettez le mouvement et l'immédiateté. La Brushcotion a souvent l'air sauvage et dynamique, ce qui donne aux images une vivacité spéciale.

 intensité émotionnelle  est également cruciale . L'art expressionniste s'adresse au spectateur à un niveau profond et personnel et reflète la lutte interne et les émotions de l'artiste.

Exemples de motifs typiques et d'éléments de style

Les motifs fréquents de l'expressionnisme comprennent:

• Scènes de la ville : en particulier la vie urbaine mouvementée comme symbole des troubles et de l'aliénation dans la société moderne
• Paysages : souvent montré dans les couleurs contre nature pour établir un lien émotionnel entre les humains et la nature
• Représentations figuratives : les gens en mouvement, agit ou auto-portraits
• Sujets existentiels : mort, transitoire, peur et isolement

Un exemple bien connu est «The Straße» (1913), qui représente sa représentation de la ville mouvementée. Également dans les caractéristiques expressionnistes typiques d'Edvard Munch onde et une figure déformée qui transmettent une peur extrême.

En fait, l'expressionnisme est moins caractérisé par un style concret que par une attitude intérieure des artistes. Cependant, ils ont ensemble pour viser une forme d'expression individuelle et le désir d'exprimer leurs émotions sur l'art et de présenter ce que le monde ressent pour eux.

Expressionnisme aujourd'hui: pourquoi il est toujours pertinent

Malgré son apogée relativement courte entre 1905 et 1925, l'expressionnisme a laissé des traces profondes dans le monde de l'art à ce jour. Bien que sa popularité en Allemagne ait diminué vers 1920, il a pu impulser le développement de l'art.

Influence sur l'art moderne et la culture pop

L'expressionnisme continue de vivre dans diverses formes d'art.  le néo-expressionnisme s'est développé en Allemagne , qui a adopté des idées centrales de l'expressionnisme et a appelé à un retour au langage visuel personnel et symbolique. Dans le même temps, les actionnistes viennois ayant des performances radicales sont entrés sur les traces des expressionnistes autrichiens.

Les idées expressionnistes se propagent également au-delà de l'Atlantique - initialement en tant qu'expressionnisme figuratif américain à Boston et plus tard à partir du milieu des années 1940 comme  expressionnisme abstrait  à New York. Ce dernier s'est continuellement développé au cours des 70 dernières années et est maintenant l'un des styles les plus recherchés de la scène artistique internationale.

De nos jours, il existe des techniques expressionnistes dans de nombreux domaines créatifs:

• Dans le cinéma et le théâtre pour produire une intensité émotionnelle
• En architecture aux formes dramatiques et organiques
• En conception graphique et culture pop

Il est à noter que l'expressionnisme est moins un style concrète qu'une attitude intérieure qui inspire également directement les artistes modernes pour exprimer directement les émotions personnelles.

Expositions et musées en Allemagne

Dans toute l'Allemagne, il existe des collections exceptionnelles d'art expressionniste. Le  Brücke Museum Berlin,  , abrite la plus grande collection d'œuvres contiguës au monde d'artistes de pont. La fondation remonte à Karl Schmidt-Rottluff, qui a jeté les bases de la collection en 1964 avec un don à l'État de Berlin.

 galerie municipale de Lenbachhaus  n'est pas moins importante , qui possède la collection la plus complète du monde des artistes du Blue Rider. Avec le musée de fantaisie de Buchheim , le Franz Marc Museum , le musée Murnau et le Penzberg Museum, il forme l'  expressionnisme du paysage du musée  - un réseau qui offre un lien unique entre le plaisir naturel et l'expérience artistique.

 musée Folkwang  consacre une attention particulière à l'expressionnisme. Après que les œuvres expressionnistes aient été diffamées et confisquées pendant l'ère nazie comme "dégénéré" , le musée a recommencé à la fin des années 40 avec des expositions express. Par des achats, des dons et des fondations, une collection exceptionnelle d'art expressionniste a de nouveau augmenté au cours des décennies suivantes.

Que peut-on en conclure?

L'expressionnisme est une étape importante de l'histoire de l'art allemande, dont l'influence s'étend bien au-delà de son ère d'origine. Ce mouvement artistique s'est radicalement éclaté avec des formes de représentation traditionnelles et établit de nouvelles normes pour l'expression artistique.

En fait, les caractéristiques caractéristiques de l'expressionnisme - des couleurs intenses, des formes déformées et de l'immédiateté émotionnelle - façonnent toujours des formes d'art contemporaines aujourd'hui. Les œuvres pionnières des groupes des artistes "Die Brücke" et "The Blue Rider" inspirent les générations suivantes à présenter des sentiments personnels directement et sans faille.

Néanmoins, l'importance de l'expressionnisme va au-delà des aspects purement artistiques. Son attitude socialement critique et le courage à la subjectivité radicale restent pertinents pour les téléspectateurs modernes. Le riche paysage du musée allemand, en particulier le Brücke Museum Berlin et la galerie municipale du Lenbachhaus Munich, préserve cet important patrimoine culturel.

Enfin, le pouvoir durable de l'expressionnisme montre que ses principes de base - expression émotionnelle authentique et liberté artistique - n'ont perdu aucune de leur validité même après plus de cent ans. Ce mouvement historique de l'art nous enseigne que la véritable innovation artistique découle du courage de traverser les frontières établies et de trouver de nouvelles façons d'expression.

FAQ

Quelles sont les principales caractéristiques de l'expressionnisme dans l'art?

Les caractéristiques les plus concises de l'expressionnisme sont des couleurs intenses et vives, des formes déformées, une expressivité émotionnelle et une représentation subjective de la réalité. Les artistes expressionnistes ont cherché à transférer des sentiments intérieurs et des expériences directement à l'écran.

Quels groupes célèbres d'artistes ont façonné l'expressionnisme allemand?

Deux groupes d'influents d'artistes ont façonné de manière significative l'expressionnisme allemand: "The Bridge", fondé à Dresde en 1905, et "The Blue Rider", qui s'est formé à Munich en 1911. Les deux groupes ont développé différentes approches au sein du mouvement expressionniste.

En quoi l'expressionnisme diffère-t-il de l'impressionnisme?

Alors que l'impressionnisme capture des impressions et des instantanés sensoriels éphémères, l'expressionnisme se concentre sur la représentation des sentiments internes et des perceptions subjectives. Les œuvres expressionnistes sont souvent abstraites, plus intenses dans la coloration et le radical dans la distorsion des formes comme des peintures impressionnistes.

Quels sujets ont souvent traité les artistes expressionnistes?

Les artistes expressionnistes ont souvent abordé des questions existentielles telles que la peur, la solitude, la mort et l'aliénation des humains modernes. Les scènes de la ville, les paysages des couleurs contre nature, les représentations figuratives et les actes étaient également des motifs populaires de l'art expressionniste.

Où pouvez-vous voir des œuvres d'art expressionnistes importantes en Allemagne aujourd'hui? 

Des collections importantes se trouvent dans le Brücke Museum Berlin, dans la galerie municipale de Lenbachhaus à Munich et dans le musée Folkwang d'Essen. Ces musées accueillent de vastes collections d'œuvres des groupes d'artistes "Die Brücke" et "The Blue Rider" et d'autres artistes expressionnistes importants.