Une équipe de recherche de l' Université de Chicago a mis au point une technique efficace. Celle-ci permet aux artistes de protéger leurs œuvres contre les générateurs d'images par intelligence artificielle qui créent des images dans un style existant.
Comme le rapporte le New York Times , ce logiciel « Glaze s'appelle », et il place une sorte de « voile » sur les images, invisible mais empêchant les systèmes d'IA comme Stable Diffusion de reproduire le style.
Cette approche rappelle les méthodes utilisées pour empêcher la reconnaissance faciale.
Comment les générateurs d'images IA bouleversent le monde de l'art
Il n'est pas exagéré de dire que l'introduction des générateurs de texte en image a bouleversé le monde de l'art et provoqué un véritable séisme chez les artistes. En envoyant de simples requêtes textuelles comme « Une image d'un chien sur la lune » à des modèles de traitement tels que Stable Diffusion ou MidJourney , n'importe quel utilisateur peut désormais créer des graphismes et des œuvres d'art incroyablement détaillés et en haute résolution.
Auparavant, cela nécessitait de nombreuses heures de travail de la part d'artistes professionnels. L'art généré par l'IA a même remporté des prix lors de conférences artistiques renommées, a servi de couverture à des magazines et est utilisé pour illustrer des livres pour enfants et des jeux vidéo
Des modèles toujours plus performants continuent d' arriver sur le marché, stimulés par les investissements en capital-risque et les avancées de la recherche technologique. Quelques mois seulement après leur lancement, ces modèles conquièrent rapidement un large public et connaissent une croissance fulgurante, tant en termes d'utilisateurs que de plateformes. En septembre 2022, MidJourney recensait plus de 2,7 millions d'utilisateurs et 275 000 œuvres d'art générées par l'IA créées chaque jour.
Exemples de styles reproduits de deux artistes très connus sans (images de gauche) et avec utilisation de glacis (images de droite) (Image : Shawn Shan et al.)
Au-delà des questions juridiques non résolues concernant le droit d'auteur, la propriété intellectuelle et l'autorisation d'utilisation des œuvres artistiques, il est clair que ces modèles d'IA ont des répercussions négatives importantes sur les artistes indépendants. La
plupart des centaines de milliers d'artistes indépendants à travers le monde travaillent sur commande et attirent leurs clients en présentant des exemples de leurs œuvres en ligne.
Les artistes professionnels suivent des années de formation pour développer leur propre style artistique. Le modèle d'IA, lui aussi, imite les styles existants et tire profit de leur apprentissage, sans rémunérer les artistes responsables. De fait, cela les prive de leurs moyens de subsistance.
L'imitation d' art par des artistes populaires ne cesse de croître. Ce phénomène relègue les œuvres originales au second plan dans les résultats de recherche, compromettant ainsi la capacité des artistes à se promouvoir et à présenter leur travail à des clients potentiels.
En fin de compte, ces attaques par imitation démoralisent les étudiants en art qui se forment pour devenir les artistes de demain. Ils craignent que leurs futures carrières ne soient remplacées par des modèles d'IA.
La peur de commercialiser son propre art
« Les artistes ont peur de publier de nouvelles œuvres sur les plateformes en ligne », a déclaré Ben Zhao, informaticien impliqué dans le projet, au journal américain. « Ils craignent qu’en agissant ainsi, ils ne fassent que nourrir le monstre, qui ne cesse de grandir.
Cela anéantirait leur modèle économique. Ils ont donc développé un outil permettant de proposer des œuvres d'art au téléchargement, légèrement modifiées pour empêcher toute reconnaissance de style par l'intelligence artificielle. Un test mené auprès de 1 000 artistes a démontré l' efficacité remarquable de Glaze
Il est vite apparu que les générateurs d'images par IA comme Stable Diffusion ou Midjourney pouvaient être utilisés pour imiter le style d'individus, suite à leur succès l'année précédente. Le cas de l'artiste numérique polonais Greg Rutkowski, dont le style a été fréquemment copié, l'a clairement démontré.
Il a déclaré au New York Times qu'il « nettement moins de demandes » d'illustrations de ses œuvres. Cette critique est également parvenue aux développeurs de Stable Diffusion, et par conséquent, l'IA ne génère plus d'illustrations dans le style de Rutkowski.
Le conflit s'intensifie
L'équipe de Chicago a expliqué que les artistes peuvent télécharger leurs œuvres sur Glaze et choisir un style différent, ce qui modifie légèrement l'œuvre et empêche qu'elle ne serve de matériel d'entraînement pour les systèmes d'IA. Ainsi, l'œuvre peut être publiée en ligne sans risque que l'IA apprenne le style.
Ils admettent toutefois que cette solution n'est pas pérenne et que des contre-mesures seront inévitablement trouvées. En attendant, les nouvelles œuvres peuvent être protégées. Des versions pour Windows et Mac sont prévues, et ils espèrent une large diffusion. Rutkowski compte utiliser Glaze.
Raymond Ku, expert en droit d'auteur, a déclaré au New York Times qu'il s'attendait à ce qu'un système d'indemnisation soit bientôt mis en place, grâce auquel les artistes recevraient une compensation financière mineure si nécessaire.
Le conflit risque de s'intensifier encore d'ici là.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental de toute personne créative sur le plan artistique est probablement de pouvoir vivre de son art.
il est essentiel de gagner sa vie grâce à son art. En réalité, contrairement à une idée reçue, de nombreux artistes parviennent aujourd'hui à bien vivre de leur création. Néanmoins, la grande majorité des artistes indépendants dépendent encore de sources de revenus complémentaires (cours, commandes, petits boulots, etc.).
La reconnaissance artistique n'apporte généralement pas de sécurité financière immédiate. C'est pourquoi les artistes sont souvent aussi des artistes de la vie.
Grâce à internet et aux réseaux sociaux, les possibilités de vivre de son art se sont considérablement multipliées. Toutefois, pour réussir, les artistes doivent faire preuve de polyvalence et d'adaptabilité. Une certaine persévérance est également essentielle.
Les relations avec la clientèle et l'autopromotion sont également des piliers importants de la réussite en tant qu'artiste.
Dans cette section, nous rassemblons de nombreux articles, informations, conseils et astuces pour vous aider à vivre de votre art.
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