En la sociedad actual, saturada de medios de comunicación y moldeada TikTok , Instagram, YouTube, X, LinkedIn
Porque, en cierto modo, todos funcionamos como nuestra propia "marca" en estos canales digitales, presentando a nuestra audiencia una versión seleccionada de nuestra vida, nuestro trabajo artístico o nuestro éxito profesional, ya sean amigos, familiares, seguidores o incluso desconocidos.
Las recomendaciones de los influencers tienen un impacto directo en estos grupos objetivo.
¿Se considera con desaprobación la cultura de los influencers como un asunto puramente comercial?
La cultura de los influencers suele considerarse puramente comercial, pero puede ser una importante fuente de ingresos . Al igual que otros trabajadores, los artistas necesitan ganar dinero para subsistir, especialmente en tiempos de menor atención pública al sector cultural.
Sin embargo, persiste la percepción de que los artistas pueden volverse demasiado comerciales y, por lo tanto, perder su autenticidad . Estos prejuicios pueden llevar a que los artistas no reciban una compensación adecuada y sufran malas condiciones laborales.
Es importante reconocer que el trabajo creativo es tan valioso como cualquier otro y debe ser remunerado como corresponde. La imagen idealizada del artista pobre y sufriente, como Vincent van Gogh, debe ser reconsiderada. No debemos glorificar el hambre o el sufrimiento del artista, sino apreciar y apoyar su arte.
Las redes sociales son imprescindibles para los artistas; hoy en día es casi imposible prescindir de ellas. Fuente de la imagen: Freepik
Por lo tanto, la oportunidad que tienen los artistas de generar ingresos adicionales mediante actividades de influencia o de hacer que su obra sea accesible a un público más amplio debe considerarse positiva. En definitiva, se trata de considerar las diversas posibilidades de comercializar obras de arte sin prejuicios y garantizar una remuneración justa por el trabajo creativo.
Solo de esta manera se podrán evitar las condiciones laborales precarias y promover la apreciación del arte en nuestra sociedad.
El auge de la cultura de los influencers: ¿Hasta qué punto influyen las redes sociales en nuestra percepción?
El poder de los influencers en las redes sociales ha estado moldeando cada vez más nuestra percepción durante los últimos años, a menudo sin que nos demos cuenta.
En este artículo, primero analizaremos la influencia de los influencers. A continuación, investigaremos las ventajas y los riesgos de esta nueva era de la influencia digital y exploraremos el panorama cambiante de las redes sociales, especialmente en lo que respecta al arte y la cultura.
Es hora de cuestionar nuestra percepción de los influencers y comprender cómo moldean la opinión pública. Solo así podremos categorizarlos, evaluarlos e interactuar con ellos de forma precisa, segura y equilibrada.
La influencia de las redes sociales en nuestra percepción
En la era digital actual, las redes sociales son una parte inevitable de nuestras vidas. Nos ofrecen una gran cantidad de información y puntos de vista de todo el mundo, permiten el intercambio con los demás e influyen en nuestras percepciones.
Sin embargo, existe el riesgo de caer en burbujas informativas y solo exponernos a opiniones que coincidan con las nuestras. Los algoritmos y la funcionalidad de la mayoría de las redes sociales alimentan este fenómeno.
La rápida difusión de contenido puede conducir a juicios precipitados, mientras que las representaciones visuales pueden simplificar temas complejos. Por lo tanto, es importante examinar críticamente nuestro uso de las redes sociales y esforzarnos por obtener perspectivas integrales que amplíen nuestra comprensión.
Cómo las redes sociales moldean nuestras creencias y opiniones
Las redes sociales ejercen una influencia significativa en nuestras creencias y opiniones . Mediante la interacción constante con diferentes puntos de vista, pueden distorsionar nuestra percepción del mundo y dificultar el pensamiento crítico.
El contenido que consumimos se prioriza mediante algoritmos, lo que puede llevarnos a quedar atrapados en cámaras de eco y recibir únicamente información que confirma nuestras creencias. Además, las noticias, incluida la desinformación, se propagan rápidamente en las redes sociales.
Además del contenido generado por los usuarios, los influencers desempeñan un papel fundamental en la formación de nuestras creencias y opiniones en las redes sociales. Estas personas han conseguido un gran número de seguidores gracias a su experiencia o fama en áreas específicas como belleza, moda, fitness, viajes o arte y diseño.
Los influencers suelen compartir experiencias personales o recomendaciones de productos que pueden influir en las decisiones y percepciones de sus seguidores sobre ciertos temas. Sus estilos de vida cuidadosamente seleccionados, presentados en sus feeds de Instagram, pueden promover ideales de belleza poco realistas o incitar a los espectadores a adoptar hábitos de consumo reforzados por los influencers.
El auge de la cultura de los influencers ha dudas sobre la autenticidad y la transparencia de las prácticas de marketing online (palabra clave: requisitos de etiquetado). Es importante, además, tener en cuenta los posibles sesgos y motivaciones que subyacen al contenido de los influencers.
El poder de los influencers
gran número de seguidores en las redes sociales y, por lo tanto, se han voces influyentes en diversos sectores.
¿Quiénes son estos influencers y cómo logran su influencia?
Los influencers son personas que han logrado una presencia online significativa gracias a su experiencia, creatividad o carisma. Pueden ser expertos en prácticamente cualquier nicho.
Con un contenido atractivo y "auténtica", inspiran a sus seguidores y se consolidan como fuentes de información "confiables"
Las plataformas de redes sociales desempeñan un papel crucial en la difusión de la cultura de los influencers. Con millones de usuarios que consultan sus feeds a diario, estas plataformas ofrecen el escenario ideal para que los influencers muestren su estilo de vida y promocionen productos o servicios.
Plataformas como Instagram y YouTube permiten a los influencers compartir contenido visualmente atractivo y, de este modo, captar el interés de su audiencia. Un aspecto clave del poder de un influencer reside en su capacidad para influir en el comportamiento del consumidor.
Las recomendaciones de estas personalidades son tomadas en serio por sus seguidores, quienes a menudo los consideran referentes o autoridades en sus respectivos campos. Esto ha llevado a que las marcas colaboren con estos líderes de opinión para llevar a cabo campañas de marketing estratégicas dirigidas a alcanzar eficazmente a grupos objetivo específicos.
Peligros y riesgos para los consumidores y la sociedad
A pesar de la aparente simpatía y confiabilidad de los influencers, este fenómeno conlleva riesgos .
Un problema importante es la ilusión de autenticidad que suelen crear los influencers. Muchos seleccionan cuidadosamente su contenido para presentar una versión idealizada de sus vidas . Tras los filtros y las fotos perfectamente preparadas, el público olvida fácilmente que esto no siempre refleja la realidad. Esto puede generar sentimientos de inferioridad y comparación en los espectadores.
En el ámbito del marketing de influencers también surgen preocupaciones éticas . El aumento de las colaboraciones con marcas genera el riesgo de patrocinios no declarados o recomendaciones engañosas . El público puede verse expuesto, sin saberlo, a opiniones sesgadas disfrazadas de recomendaciones auténticas.
Además, el auge de la cultura de los influencers podría conducir a una falta de pensamiento crítico entre los consumidores.
Con tanta información disponible en las redes sociales, es importante que todos desarrollemos el pensamiento crítico al consumir contenido en línea. Para interactuar eficazmente con el contenido de los influencers, es fundamental reconocer sus sesgos. Sabiendo que influyen los intereses personales, podemos abordar sus recomendaciones con cautela.
Promover la alfabetización mediática también desempeña un papel importante en el fomento del pensamiento crítico en la era de los influencers. Es fundamental que las personas estén informadas sobre el funcionamiento de los algoritmos de las redes sociales y aprendan a evaluar las fuentes.
Esto puede ayudar a las personas a tomar decisiones informadas sobre el contenido que consumen.
7 influencers del arte que son muy populares en Instagram
En el mundo actual, las redes sociales son más importantes que nunca para los creadores de tendencias culturales , quienes consiguen seguidores fieles al compartir sus ideas y sentimientos. Tanto en el mercado del arte como en el mundo del coleccionismo, las figuras más destacadas también tienen una presencia activa en las redes sociales, ofreciendo una visión personal de su trabajo y su vida.
En nuestra investigación, encontramos 7 personalidades destacadas del universo de Instagram.
01 Yusaku Maezawa (@yusaku2020)
En 2017, el multimillonario japonés Yusaku Maezawa pintura de Jean-Michel Basquiat por 110,5 millones de dólares. Maezawa informó de este logro a sus seguidores de Instagram y, desde entonces, comparte con regularidad noticias del mundo del arte y los negocios.
Recientemente anunció sus planes de enviar su pintura de Basquiat a una gira por museos y de viajar a la Luna como parte de una expedición lunar con SpaceX, la compañía de Elon Musk. Seguiremos con interés el desarrollo del proyecto «Querida Luna» de Maezawa en los próximos meses.
Lil' Miquela es, sin duda, la influencer de Instagram más visionaria de todos los tiempos. Creada en 2016 por Trevor McFedries y Sara Decou , ha acumulado desde entonces más de un millón de seguidores. Además, ha aparecido en publicaciones de prestigio como W y Paper , y trabaja como modelo y colaboradora de marcas de lujo como Off-White, Moncler, Prada y Chanel.
El experimento inicial de arte digital se ha convertido en una sensación viral, atrayendo la atención de muchos; un fenómeno en el mundo del marketing en redes sociales.
03 Gucci Beauty (@guccibeauty)
Gucci siempre se ha inspirado en la historia del arte , pero nunca ha sido esto tan obvio como en su cuenta actual de redes sociales, Gucci Beauty.
Bajo la dirección creativa de Alessandro Michele, la marca presenta una variada selección de obras de arte que exploran la historia, el género, la cultura y la geografía. Las colaboraciones suelen incluir autores y críticos invitados que escriben textos informativos, explicando la relevancia histórica y artística de las obras seleccionadas.
Mediante este enfoque innovador, Gucci no solo lleva la moda a un nuevo nivel, sino que también ofrece una profunda visión de diversas formas de arte y cuestiones sociales.
La fusión de la moda de lujo y el arte convierte a esta cuenta en una plataforma fascinante para los amantes de ambas disciplinas. Con cada publicación, Gucci demuestra su compromiso con la diversidad cultural y se pronuncia a favor de la apertura y la tolerancia.
Este enfoque vanguardista refleja la imagen de la marca y deja claro que Gucci va más allá de la mera moda; es un movimiento hacia el reconocimiento de la belleza en todas sus formas.
04 Sara Andelman (@sarahandelman)
Sarah Andelman es una figura destacada en el mundo de la moda, conocida por ser la fundadora de la legendaria boutique Colette . Su tienda conceptual introdujo una conexión innovadora entre el arte y la moda en la cultura popular e inspiró a muchos sucesores.
Incluso tras el cierre de Colette, sigue siendo un brillante ejemplo de creatividad y estilo, tanto en internet como en espacios expositivos de todo el mundo. Su presencia en galerías de arte y eventos de moda como la Semana de la Moda de Londres demuestra su continuo compromiso con el sector.
Con una visión innovadora, presenta nuevas tendencias y establece estándares, convirtiéndose en un icono de la cultura de la moda.
05 Joan Cornellà (@sirjoancornella)
Probablemente hayas los cómics en Instagram. Su arte combina crítica social con humor negro. La paleta de colores que utiliza es brillante y vibrante, contrastando a la perfección con los matices oscuros de su obra.
Para los artistas de cómics digitales que buscan inspiración para el arte contemporáneo, ¡no hay nada mejor que este feed de Instagram! Y al parecer, mucha gente está de acuerdo: Joan Cornellà tiene 3,5 millones de seguidores en Instagram, ¡y esa cifra crece a diario!
06 Takashi Murakami (@takashipom)
Takashi Murakami es, sin duda, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su genio creativo se refleja en sus vibrantes grabados y esculturas , que tienden un puente entre el arte tradicional japonés y la cultura popular contemporánea.
Su talento fue reconocido por figuras destacadas como Kanye West y Louis Vuitton, quienes utilizaron su obra en sus propios proyectos. Las obras de Murakami no solo son visualmente atractivas, sino también profundas y multifacéticas. Invitan a la reflexión sobre temas como el consumismo , la identidad en la era digital y la conexión entre Oriente y Occidente .
Su obra artística une de forma impresionante elementos aparentemente contradictorios en un todo armonioso. Con su estilo único, Takashi Murakami ha expandido los límites del arte contemporáneo y ha dejado una huella imborrable. Su obra inspira a artistas de todas las edades y a personas de todos los ámbitos de la vida en todo el mundo.
Gracias a sus extraordinarios logros como artista digital y escultor, Murakami se ha asegurado un lugar firme en la historia del arte: un verdadero icono de su tiempo.
Parece que no somos los únicos que admiramos a este artista; la cuenta de Instagram de Takashi Murakami tiene 2,4 millones de seguidores. Su perfil muestra vívidamente su obra.
07 KAWS (@kaws)
Brian Donnelly , más conocido como KAWS , es sin duda uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestra época. Sus obras únicas fascinan y deleitan a los amantes del arte de todo el mundo. Como antiguo de Disney , aporta a cada una de sus creaciones bizarro y la cultura pop
Una característica distintiva del arte de KAWS es el uso de equis en lugar de ojos y bocas en sus figuras. Esta peculiar elección dota a sus obras de un cierto aire enigmático y un atractivo que sigue cautivando a sus seguidores.
Puede que no esté claro por qué eligió este estilo, pero una cosa es segura: las marcas hacen cola para que sus prendas se exhiban en sus exposiciones. Como ningún otro artista, KAWS consigue sacarnos de nuestra perspectiva habitual y provocar la reflexión.
Su obra dice mucho sobre nuestra sociedad actual y su relación con el mundo del arte y el consumismo. Sin duda, contemplar su trabajo le inspirará y le dará mucho que pensar.
Artistas australianos reflexionan sobre su trabajo como personas influyentes
En un artículo para laenero/febrero de 2024 de Art Guide Australia , la autora Sophia Cai habló con cuatro artistas australianos que trabajan como influencers y colaboran con diversas marcas en los ámbitos de la moda urbana, el maquillaje, las bebidas y la tecnología.
La influencia como forma de trabajo independiente bajo las condiciones del capitalismo.
Los artistas consideran esta influencia como una forma de trabajo independiente dentro del capitalismo. Destacan la importancia de los valores y la ética compartidos a la hora de seleccionar a sus colaboradores.
Algunos artistas, como Abbey Rich, rechazan encargos de empresas que utilizan mano de obra forzada uigur. Sin embargo, también se subraya que el diálogo sobre ética y valores no siempre conduce al cambio.
"Tanto los valores personales como la recompensa financiera"
Los influencers del arte se debaten entre sus valores personales, el mantenimiento de su autenticidad y la recompensa económica. Fuente de la imagen: Freepik
Los artistas ven su trabajo como influencers como una oportunidad para explorar diferentes sectores y ser percibidos de una manera nueva. Es evidente que el trabajo de influencer se considera una profesión seria donde tanto los valores personales como la compensación económica tienen un papel importante.
No cabe duda de que los artistas un enorme capital social y cultural . Históricamente, los artistas siempre han ejercido poder, también conocido como "influencia", para moldear la cultura y las ideas.
Hoy en día, se exige cada vez más a los artistas contemporáneos no solo que creen obras de arte, sino también que actúen como su propio equipo de marketing y relaciones públicas para promocionar su trabajo entre el público. La artista Amrita Hepi va aún más allá, afirmando que los creativos trabajan con un «lenguaje visual acumulado» que las marcas pueden utilizar para crear contenido atractivo.
Hepi recuerda que de joven hojeaba anuncios deportivos y revistas de moda. Esto influyó enormemente en su interés por la cultura visual. En su ciudad natal, Townsville, tenía más fácil acceso a Vogue que a las prácticas artísticas contemporáneas, por lo que sabía poco del mundo del arte.
Las observaciones de Hepi demuestran que las instituciones artísticas pueden funcionar de manera similar a las marcas. También destaca la dinámica de poder entre las instituciones artísticas y los artistas : si bien las instituciones ejercen poder a través de la financiación y el espacio, en última instancia existen solo gracias al trabajo de los artistas. Al igual que las marcas, las instituciones artísticas se esfuerzan por ampliar su público y generar beneficios, manteniendo a la vez su relevancia social mediante la colaboración con los artistas.
En definitiva, los artistas son el mayor activo de las instituciones artísticas.
Los artistas pueden tanto promocionar marcas como romper vínculos con instituciones y marcas. Esta es la dinámica recíproca de la cultura de los influencers : no se trata solo de lo que se promociona, sino también de lo que no se apoya.
Los recientes boicots y protestas relacionados con la financiación poco ética del arte y el “lavado de imagen a través del arte” las acciones de Nan Goldin contra la irresponsabilidad farmacéutica de la familia Sackler— ponen de relieve el poder que tienen los artistas cuando retiran su obra o su participación.
Abbey Rich reconoce esta práctica política y dice:
Creo que es mi responsabilidad abogar por otras causas cuando publico sobre productos o sobre mí misma.
Esta labor de defensa es una parte importante del trabajo de los artistas, sean o no “microinfluencers”
Microblogging y el Fediverso
El microblogging rompe con el elitismo en la industria del arte y otorga a los artistas su propia identidad y una línea directa con seguidores, coleccionistas y compradores.
TikTok , Tumblr e Instagram basta para comprobar que el poder en el mundo del arte ya no reside (únicamente) en las grandes instituciones, galerías y sellos discográficos.
El microblogging es una forma eficaz y accesible de bloguear en formato breve, utilizada por millones de personas a diario. Permite a los usuarios compartir de forma rápida y sencilla sus opiniones e ideas en plataformas como Twitter o Instagram, sin apenas esfuerzo.
Estas nuevas oportunidades permiten a las personas prescindir de las instituciones y publicar sus propias opiniones. Los músicos, en particular, ahora pueden moldear libremente su identidad y conectar más estrechamente con sus fans a través de blogs sobre sus vidas.
El microblogging abre nuevas vías de comunicación y derriba las barreras entre los artistas y sus seguidores.
¿Qué es el microblogging?
El microblogging es una técnica de blogueo donde las personas (o marcas) crean y comparten actualizaciones rápidas y publicaciones breves sobre una amplia variedad de temas. Este formato ofrece mayor libertad para comunicar ideas en tiempo real.
Entre las plataformas de microblogging más populares se encuentran X (antes Twitter), Tumblr , Instagram, LinkedIn y Facebook . Los microblogs también pueden publicarse en Medium o WordPress . Permiten la rápida difusión de ideas, noticias, actualizaciones u otra información que el autor considere relevante.
El microblogging tiene un éxito arrollador hoy en día porque la gente prefiere contenido cada vez más breve . La mayoría no tenemos tiempo para leer ni siquiera unos pocos párrafos de un artículo. El microblogging permite crear contenido claro y conciso, ideal para la corta capacidad de atención.
Esta forma de comunicación directa en pequeñas dosis de información es propia de muchos artistas consagrados, así como de nuevos talentos y creativos emergentes en el arte, el diseño y la música.
El Fediverso: una red alternativa de servicios de microblogging
Si te sientes incómodo con las plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter porque difunden noticias falsas, discursos de odio y autopromoción constante, no estás solo.
El Fediverso ofrece una alternativa: una comunidad federada de redes sin dueño y accesible para todos. A diferencia de plataformas cerradas como Facebook y Twitter, el Fediverso devuelve a los usuarios el control sobre su comunicación digital.
Permite una interacción social genuina y fomenta la participación en la definición de las reglas de la comunicación. En una época en la que incluso multimillonarios como Elon Musk están acaparando Twitter, el Fediverso cobra cada vez más importancia y ya lo utilizan millones de personas en todo el mundo, cada vez más también personas de los ámbitos de la educación, la cultura y las artes.
El diagrama ilustra las plataformas comunes del Fediverso con sus protocolos subyacentes. Fuente de la imagen: Imke Senst, Mike Kuketz, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Los pilares del Fediverso:
Red de plataformas y servicios independientes
Conexión entre todos los participantes
Se puede usar con una sola cuenta en todas las plataformas.
descentralizado
basado en software libre
interfaces abiertas
El Fediverso es una impresionante red de servidores que actúan como nodos y se denominan instancias. A pesar de la variedad de software que se ejecuta en estas instancias, ActivityPub el protocolo unificador que permite la comunicación entre servicios a través de distintas plataformas. En cambio, Twitter, Facebook, Instagram y TikTok son plataformas centralizadas con una sola instancia.
Dentro del Fediverso, existen diversas plataformas con funciones similares a Twitter o con capacidades ampliadas como Facebook o Instagram. Además, muchas de ellas tienen enfoques temáticos específicos , que van desde la radioafición y las comunidades locales hasta la ciencia y temas frikis.
El Fediverso ofrece así una amplia gama de oportunidades de comunicación y contenido para diferentes áreas de interés.
Redes sociales participantes:
Amistad
Movilización
Diáspora
Misskey
Pez fuego y camarones de hielo
mastodonte
Pleroma
Akkoma
GNU Social
Pixelfed
PeerTube
Difusión propia
Ballena de radio
Castópodo
Lemmy
Escribe libremente
WordPress (con el plugin ActivityPub)
BookWyrm
mercado de pulgas
Nextcloud
Cada servidor de Mastodon es una entidad completamente independiente que puede trabajar junto con otros servidores para formar una red social global.
El Fediverso no ofrece soluciones perfectas a los problemas de las redes sociales, pero nos permite abordarlos y debatirlos. Aquí podemos encontrar soluciones juntos y contribuir activamente a la construcción del futuro. Si bien persisten algunos problemas, como la pérdida de contenido o la falta de nombres de usuario globales, los debates dentro de las instancias se llevan a cabo en igualdad de condiciones y las soluciones se buscan de forma colaborativa.
Transmisión de Mastodon desde nuestro canal
A pesar de las interfaces abiertas, mantener a raya el discurso de odio y las noticias falsas sigue siendo un reto. Sin embargo, Fediverso ofrece una plataforma para la participación en el debate social y la oportunidad de un mayor desarrollo con la participación de todos los usuarios.
Plixxer – Un nuevo actor en el universo del microblogging promete innovaciones
Plixxer se está consolidando como una nueva red de microblogging que destaca por su interfaz intuitiva. Esta innovadora red se centra en el intercambio eficiente de información, permitiendo a los usuarios compartir y recibir contenido rápidamente.
A diferencia de Facebook, Twitter y plataformas similares, Plixxer se centra en mensajes concisos e impactantes. Este enfoque permite a artistas y profesionales independientes implementar estrategias de marketing dirigidas y, con sus nuevas funciones, ofrece una plataforma eficaz para establecer contactos e intercambiar información.
La plataforma de microblogging Plixxer es elogiada por su diseño fácil de usar y su enfoque en el intercambio claro de información.
Breve conclusión
A pesar de los innegables riesgos y las preocupaciones éticas, sigue siendo necesario que todos los emprendedores, incluidos los artistas y creativos de todo tipo, busquen una presencia en línea y en las redes sociales en un mundo totalmente digitalizado.
La mejor estrategia: Un equilibrio entre el uso estratégico del marketing de influencers y el mantenimiento de la propia autenticidad. Fuente de la imagen: Freepik
Sin embargo, debe darse prioridad a lograr un equilibrio entre el uso estratégico del marketing de influencers y el mantenimiento de la propia autenticidad .
Fuentes:
GoVisually : Los 25 influencers de arte con más seguidores en Instagram ; https://govisually.com/blog/art-influencers-on-instagram/
artnet : 10 influencers del arte que debes seguir en Instagram para estar al tanto de las últimas tendencias este otoño ; https://news.artnet.com/art-world/art-influencers-instagram-fall-1349966
Sophia Cai en Art Guide Australia : Artistas como influencers: ¿publicidad o activismo? ; https://artguide.com.au/artists-as-influencers-advertising-or-advocacy/
Michael Williams en Medium : El microblogging está acabando con el elitismo musical y otorgando a los artistas su propia identidad ; https://michaeltjw.medium.com/micro-blogging-is-breaking-down-music-elitism-and-giving-artists-their-own-identity-42e7683a67cd
digitalcourage : Fediverso, el medio verdaderamente social ; https://digitalcourage.de/digitale-selbstverteidigung/fediverse
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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