El bordado como técnica cultural: estos 14 artistas están llevando el arte textil al siguiente nivel de evolución.

El bordado es el arte de embellecer telas con aguja e hilo. El bordado moderno, que abarca técnicas básicas como el punto de cruz, el punto de aguja y el acolchado, ha experimentado un fuerte resurgimiento en popularidad . El tejido, el bordado y la costura vuelven a estar en pleno auge.

Si bien las artesanías conocidas por su uso en la reutilización creativa de prendas de vestir mediante la costura, también decoran interiores y demuestran su versatilidad como forma de arte. El bordado permite a los artistas expresarse de maneras novedosas y se ha convertido en un medio popular en el mundo del arte contemporáneo . Desde la década de 1990, cada vez más artistas recurren al hilo. El bordado como técnica cultural está experimentando un verdadero renacimiento.

El movimiento del bricolaje ( o comunidad DIY), que propició la creación de cientos de grupos de tejido en Estados Unidos, lleva tiempo presente en Alemania. Plataformas como Etsy, que ofrecen artículos artesanales en series pequeñas, a menudo personalizadas, crecen a un ritmo vertiginoso.

En Berlín, los lugareños recorren el mercado de telas en el malecón de Maybach, en Hamburgo la gente se reúne para hacer ganchillo y en Bremen la costura casera también está en auge, como puede observarse en el búnker cultural.

Existen fascinantes piezas de bordado por descubrir que poco tienen que ver con los adorables cojines de búhos y los estampados florales. El bordado se ha consolidado en el mundo del arte y ya no se considera una simple artesanía. Incluso la prestigiosa Documenta otorga ahora un amplio espacio a las obras textiles y a sus artistas. Desde la década de 1990, un número creciente de exposiciones exclusivamente en artículos cosidos y bordados, a veces alejándose considerablemente de los estereotipos femeninos del siglo pasado.

Breve reseña histórica del bordado

La antigua técnica artesanal comienza con los bordados más antiguos que se conservan, de los siglos V al III a . C. Las pinturas de vasos griegos indican que los antiguos persas progresaron en la producción y el tejido de colchas, que se usaban como armadura durante la batalla de Maratón , que data del 490 a. C.

Los orígenes del bordado se remontan al período de los Estados Guerreros en China (500-300 a. C.) en el Lejano Oriente y al período de las migraciones suecas (300-700 d. C.) en Europa.

“ La reina Isabel I solía bordar con otras gobernantes, de forma muy parecida a como los líderes masculinos juegan al golf hoy en día ”, dice Barbara Paris Gifford, conservadora del Museo de Artes y Diseño (MAD) de Nueva York. “Era uno de sus pasatiempos favoritos porque fomentaba la concentración, la conversación y la competencia”.

En el Imperio Otomano del siglo XVII, el bordado ofrecía protección simbólica para las cosas más valiosas, incluidos los objetos religiosos y los recién nacidos.

Ya fuera con fines decorativos o prácticos, el bordado se practicaba en todo el mundo, en todas las culturas y clases sociales. Las mujeres occidentales de clase alta creaban bordados decorativos, mientras que las mujeres de clase trabajadora se centraban en remendar, acolchar y marcar, perfeccionando su estilo y velocidad en el bordado.

Tras la Primera Guerra Mundial , las artesanías se utilizaron como terapia para los veteranos de guerra de Gran Bretaña, Nueva Zelanda y Australia que sufrían estrés postraumático. La industria del bordado para soldados discapacitados funcionó desde 1918 hasta 1955 y fomentó la reinserción laboral de los veteranos discapacitados a través de la producción textil.

Aunque no es un descubrimiento reciente, la creciente popularidad del bordado resulta especialmente interesante dada la mayor concienciación sobre la salud mental

Se ha demostrado que concentrarse en una tarea tan creativa y a la vez técnica reduce los niveles de cortisol, la hormona del estrés, y fomenta hábitos saludables. El proceso aparentemente sencillo de coser permite a las personas dedicar tiempo a sí mismas, algo especialmente necesario en el mundo actual, donde la capacidad de atención es cada vez menor.

Más recientemente, en las décadas de 1970 y 1980 , las mujeres chilenas arpilleras como acto de resistencia contra la dictadura militar de Augusto Pinochet . Las arpilleras, que conmemoraban a los familiares desaparecidos por el régimen, resultaban tan amenazantes para el gobierno que su posesión fue declarada delito.

En la década de 1970, artistas feministas como Judy Chicago , Miriam Schapiro y Faith Ringgold el bordado y otras artesanías para narrar historias impactantes y subversivas. Exploraron técnicas artesanales para investigar la construcción de los roles de género y desafiar la jerarquía que situaba la pintura y la escultura por encima de las formas de arte y las artesanías tradicionalmente consideradas trabajo de mujeres.

Desarrollo del bordado

Algunos observadores históricos argumentarían que el bordado no ha cambiado significativamente a lo largo de los siglos.

"Resulta sorprendente que en el desarrollo del bordado... no se aprecien cambios en los materiales ni en las técnicas que puedan percibirse o interpretarse como un progreso desde una etapa primitiva a una posterior más refinada. Por otro lado, a menudo encontramos en las primeras obras un logro técnico y un alto nivel de artesanía que rara vez se alcanzaron en períodos posteriores."

(El arte del bordado, 1964)

Analizaremos esta teoría con mayor detenimiento. Los avances, interpretaciones y aplicaciones modernas podrían ofrecer una perspectiva completamente distinta. Numerosos pioneros del bordado en el mundo del arte (véase más abajo) sin duda discreparían.

El desarrollo de las técnicas de costura la moda de lujo durante las últimas décadas . Cortar, reparar y reforzar telas son procesos que promueven este desarrollo de las técnicas de costura.

Algunas de las firmas más prestigiosas de la moda de lujo, como Chanel y Alexander McQueen , utilizan esta técnica para realzar sus creaciones con un estilo artístico y distintivo. En esencia, el bordado, como arte textil, se ha extendido por todo el mundo de la moda, adornando desde sombreros y abrigos hasta vaqueros y vestidos con cuentas, perlas, cristales e incluso plumas.

14 artistas con enfoques radicalmente nuevos en el arte del bordado

El bordado está cada vez más presente como forma de arte textil en museos y galerías, y los artistas utilizan sus agujas para desarrollar una asombrosa variedad de proyectos creativos con esta técnica cultural, explorando temas como el género, la identidad sexual y étnica, la historia cultural, la memoria y la cultura popular. A continuación, presentamos a 14 artistas innovadores que demuestran el inmenso potencial artístico de esta técnica artesanal.

James Merry: los logotipos de la marca se integran con la naturaleza de Islandia

Uno de estos artistas, que trabaja con marcas muy conocidas, es James Merry , quien adopta un enfoque muy singular en la creación de sus obras.

Merry vive en Islandia y trabaja artesanalmente con diversos materiales, inspirándose en la naturaleza islandesa . Se considera un artista del bordado y adquiere logotipos vintage de marcas como Nike , Puma y Adidas , que luego borda a mano. De esta manera, realza las prendas con detalles intrincados inspirados en imágenes de la naturaleza.

El bordado permite a Merry preservar los aspectos efímeros de la naturaleza que de otro modo se deteriorarían con el tiempo.

Hillary Waters Fayle – La compleja relación entre el hombre y la naturaleza

Hillary Waters Fayle es una artista que estudia las tradiciones y los procesos textiles y ha creado varias obras que combinan el interés por la naturaleza y el toque humano .

Fayle utiliza materiales botánicos encontrados, como hojas, y produce obras que inspiran al espectador a dedicar más tiempo a observar objetos que a menudo pasan desapercibidos.

Mediante diversas intervenciones manuales, las obras de arte son delicadas pero implacables, reflejando nuestra compleja relación con la naturaleza.

Sophia Narrett – Escenas pintorescas llenas de emoción

Narrett crea escenas deslumbrantes y bordadas de amor, desamor y una imaginación vívida . Su estilo es expansivo y pictórico, con meticulosas gradaciones de color. Posee un talento innato para plasmar la arquitectura suburbana, los jardines floridos y el cuerpo humano como si fueran una colección de hilos de tela.

Aunque la temática de Narrett es personal e incluso íntima, la escala y la riqueza de sus escenas evocan la pintura histórica. Narrett comentó sobre su transición de la pintura al bordado de la siguiente manera:

"La primera vez que lo probé, me emocionó y fascinó por completo. Me obligó a bajar el ritmo y pensar en cada marca."

Sus mayores influencias son representantes de la pintura figurativa francesa del siglo XIX y pintores contemporáneos como Lisa Yuskavage, Hernán Bas, Angela Dufresne y Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy recontada

Saja utiliza el bordado para transformar las telas y los estampados clásicos del toile de Jouy enriquecida cigarrillo

El toque ligero de Saja revive los estampados desgastados de figuras rococó que retozan en columpios o descansan en picnics.

Aunque lleva más de una década trabajando de esta manera, aprendió a bordar por necesidad, no por inspiración. Desde entonces, ha participado en diversas colaboraciones en la industria de la moda.

Orly Cogan – Arquetipos femeninos y una nueva generación de mujeres

La obra de Orly Cogan explora arquetipos y estereotipos femeninos comunes: la Madonna/prostituta, la chica pin-up, la Lolita, la femme fatale. La artista borda sus imágenes sobre lino vintage utilizando motivos preexistentes de flores bordadas en punto de cruz o ciervos retozando. El resultado son palimpsestos en los que las luchas y ansiedades de una nueva generación de mujeres se superponen a la obra de la anterior.

Los personajes de Cogan a menudo parecen atrapados en momentos de placer íntimo: tumbados en el suelo esnifando cocaína o desnudos rodeados de pastel. Su estilo es ilustrativo, con líneas escasas y contornos definidos, similar a las ilustraciones de un libro infantil. A veces añade pinceladas de color pálido para definir el espacio o sugerir la presencia de carne y hueso.