El bordado es el arte de embellecer telas con aguja e hilo. El bordado moderno, que abarca técnicas básicas como el bordado con aguja, el punto de cruz y el acolchado, ha experimentado un fuerte resurgimiento en popularidad . El tejido, el bordado y la costura vuelven a estar de moda en todas partes.
Si bien las artesanías suelen ser conocidas por su uso en la reutilización de prendas mediante la costura, también decoran interiores y demuestran su versatilidad como forma de arte. El bordado permite a los artistas expresarse de nuevas maneras y se ha convertido en un medio popular en el mundo del arte contemporáneo . Desde la década de 1990, cada vez más artistas han recurrido al hilo. El bordado, como técnica cultural, está experimentando un verdadero renacimiento.
El bordado como técnica cultural está experimentando un renacimiento. Foto de Nathana Rebouças @nathanareboucas, vía Unsplash
El movimiento"hazlo ( comunidad DIY), que dio origen a cientos de círculos de tejido en EE. UU., llegó hace tiempo a Alemania. Plataformas como Etsy, que ofrecen artículos hechos a mano en pequeñas series, a menudo personalizadas, están creciendo a un ritmo vertiginoso.
En Berlín, los habitantes locales recorren el mercado de telas en el paseo marítimo de Maybach, en Hamburgo la gente se reúne para hacer crochet y en Bremen también está en auge la costura casera, como se puede observar en el búnker cultural.
Hay fascinantes piezas de costura por descubrir que tienen poco que ver con los adorables cojines de búho y los estampados florales. El bordado se ha consolidado en el mundo del arte y ya no se considera una mera artesanía. Incluso la renombrada Documenta ofrece ahora un amplio espacio a las obras textiles y a sus representantes artísticos. Desde la década de 1990, un número cada vez mayor de exposiciones exclusivamente en artículos cosidos y bordados, a veces muy alejados de los estereotipos femeninos del siglo pasado.
La antigua técnica artesanal comienza con los bordados más antiguos que se conservan, de los siglos V al III a. C. Las pinturas en vasos griegos indican que los antiguos persas progresaron en la producción y el tejido de colchas, que se usaron como armadura durante la Batalla de Maratón , que se remonta al 490 a. C.
Los orígenes del bordado se remontan al Período de los Reinos Combatientes en China (500-300 a. C.) en el Lejano Oriente y al Período de Migración Sueca (300-700 d. C.) en Europa.
“La reina Isabel Isolía bordar junto a otras gobernantes, de forma similar a como los líderes masculinos juegan al golf hoy en día ”, afirma Barbara Paris Gifford, curadora del Museo de Artes y Diseño (MAD) de Nueva York. “Era un pasatiempo favorito porque fomentaba la concentración, la conversación y la competencia”.
En el Imperio Otomano del siglo XVII, el bordado ofrecía protección simbólica para las cosas más valiosas, incluidos los objetos religiosos y los recién nacidos.
Ya fuera con fines decorativos o prácticos, el bordado se practicaba en todo el mundo, en todas las culturas y clases sociales. Las mujeres occidentales de clase alta creaban bordados decorativos, mientras que las mujeres de clase trabajadora se dedicaban a remendar, acolchar y marcar, perfeccionando su estilo y velocidad al coser.
Tras la Primera Guerra Mundial, la artesanía se utilizó como terapia para veteranos de Gran Bretaña, Nueva Zelanda y Australia que habían sufrido neurosis de guerra. La industria del bordado para soldados discapacitados funcionó de 1918 a 1955 y animó a los veteranos discapacitados a reincorporarse al mercado laboral mediante la producción textil.
Aunque no es un descubrimiento nuevo, la creciente popularidad del bordado resulta particularmente interesante dada la mayor concienciación sobre la salud mental
El bordado como acto meditativo para mejorar la salud mental. Foto de K Adams @kadams77, vía Unsplash
Se ha demostrado que concentrarse en una tarea tan creativa y técnica reduce los niveles de cortisol, la hormona del estrés, y fomenta hábitos saludables. El proceso aparentemente sencillo de coser permite a las personas dedicarse tiempo a sí mismas, algo especialmente necesario en el mundo actual, con una capacidad de atención más limitada.
Más recientemente, en las décadas de 1970 y 1980las mujeres chilenas crearon arpilleras como un acto de resistencia contra la dictadura militar de Augusto Pinochet . Las arpilleras, que conmemoraban a los familiares desaparecidos por el régimen, eran tan amenazantes para el gobierno que poseerlas se declaró delito.
En la década de 1970, artistas feministas como Judy Chicago , Miriam Schapiro y Faith Ringgold el bordado y otras artesanías para contar historias impactantes y disruptivas. Exploraron técnicas artesanales para investigar la construcción de roles de género y desafiar la jerarquía que colocaba la pintura y la escultura por encima de las formas de arte y la artesanía tradicionalmente consideradas como trabajo de mujeres.
Desarrollo del bordado
Algunos observadores históricos argumentarían que el bordado no ha cambiado significativamente a lo largo de los siglos.
Es sorprendente que en el desarrollo del bordado… no haya cambios en los materiales ni en las técnicas que puedan percibirse o interpretarse como un progreso desde una etapa primitiva a una posterior, más refinada. Por otro lado, a menudo encontramos en las primeras obras un logro técnico y un alto nivel de artesanía que rara vez se alcanzaron en períodos posteriores
(El arte del bordado, 1964)
Analizaremos esta teoría con más detalle. Los desarrollos, interpretaciones y aplicaciones modernas podrían presentar un panorama completamente diferente. Numerosos pioneros del arte (véase más adelante) discreparían sin duda.
El desarrollo de las técnicas de costura y sus posibilidades decorativas ha contribuido al auge del bordado en la moda de lujo . Cortar, reparar y reforzar telas son procesos que promueven este desarrollo de las técnicas de costura.
Algunas de las marcas más importantes de la moda de lujo, como Chanel y Alexander McQueen , utilizan este método para embellecer sus piezas únicas con un aspecto artístico y muy distintivo. En esencia, el bordado, como arte textil, es ahora omnipresente en el mundo de la moda, adornando todo, desde sombreros y abrigos hasta vaqueros y vestidos, con cuentas, perlas, cristales e incluso plumas.
14 artistas con enfoques radicalmente nuevos en el arte del bordado
El bordado está cada vez más presente como arte textil en museos y galerías, y los artistas utilizan sus agujas para desarrollar una asombrosa variedad de proyectos creativos con esta técnica cultural, explorando temas como el género, la identidad sexual y étnica, la historia cultural, la memoria y la cultura popular. A continuación, presentamos a 14 artistas innovadores que demuestran el inmenso potencial artístico de esta técnica artesanal.
James Merry: los logotipos de la marca se fusionan con la naturaleza de Islandia
Uno de estos artistas, que trabaja con marcas muy conocidas, es el artista James Merry , quien adopta un enfoque muy singular a la hora de crear sus obras.
Merry vive en Islandia y trabaja a mano con diversos materiales, inspirándose en la naturaleza islandesa . Se considera un artista del bordado y se abastece de piezas con logotipos vintage de marcas como Nike , Puma y Adidas , que luego borda a mano. De esta forma, realza las prendas con detalles muy intrincados inspirados en imágenes de la naturaleza.
El bordado permite a Merry preservar los aspectos efímeros de la naturaleza que de otro modo se deteriorarían con el tiempo.
Hillary Waters Fayle – La compleja relación entre el hombre y la naturaleza
Hillary Waters Fayle es una artista que estudia las tradiciones y procesos textiles y ha creado una serie de obras que combinan el interés por la naturaleza y el toque humano .
Obras de Hillary Waters Fayle en Instagram, @hillary.waters
Fayle utiliza materiales botánicos encontrados, como hojas, y produce obras que inspiran al espectador a pasar más tiempo mirando objetos que a menudo se pasan por alto.
A través de diversas intervenciones manuales, las obras de arte son delicadas pero despiadadas, reflejando nuestra complicada relación con la naturaleza.
Sophia Narrett – Escenas pintorescas llenas de emoción
Narrett crea escenas deslumbrantes y bordadas de amor, desamor y una vívida imaginación . Su enfoque es expansivo y pictórico, con meticulosas gradaciones de color. Posee un talento especial para representar la arquitectura suburbana, los jardines florecientes y el cuerpo humano como una colección de hilos de tela.
Si bien la temática de Narrett es personal e incluso íntima, la escala y la riqueza de sus escenas evocan la pintura histórica. Narrett comentó sobre la transición de la pintura al bordado de la siguiente manera:
Cuando lo probé por primera vez, quedé completamente emocionado y fascinado. Me obligó a tomarme un respiro y reflexionar sobre cada marca
Sus mayores influencias son representantes de la pintura figurativa francesa del siglo XIX y pintores contemporáneos como Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne y Allison Schulnik.
Richard Saja – Toile-de-Jouy recontada
Saja utiliza el bordado para transformar las telas y patrones familiares del toile de Jouy enriquecida un cigarrillo
El toque ligero de Saja revive los estampados cansados de figuras rococó retozando en columpios o descansando en picnics.
Aunque lleva más de una década trabajando así, inicialmente aprendió a bordar por necesidad, no por inspiración. Desde entonces, ha participado en diversas colaboraciones en la industria de la moda.
Orly Cogan – Arquetipos femeninos y una nueva generación de mujeres
La obra de Orly Cogan explora arquetipos y estereotipos femeninos comunes: la Madonna/prostituta, la chica pin-up, la Lolita, la femme fatale. La artista borda sus imágenes sobre lino vintage utilizando motivos preexistentes de flores bordadas en cruz o ciervos retozando. El resultado son palimpsestos en los que las luchas y las angustias de una nueva generación de mujeres se superponen a la obra de la anterior.
Los personajes de Cogan a menudo parecen atrapados en momentos de placer privado: tumbados en el suelo esnifando cocaína o desnudos y rodeados de pastel. Su estilo es ilustrativo, con líneas dispersas y contornos marcados, similar a las imágenes de un libro infantil. A veces añade toques de color pálidos para definir el espacio o sugerir carne y hueso.
Elsa Hansen Oldham – Motivos como animaciones de vídeo de 8 bits
El bordado le sienta especialmente bien a Hansen Oldham porque se adapta a su temperamento. Su enfoque cuadrado y simplificado del medio a menudo da como resultado textiles que se asemejan a animaciones de video de 8 bits, y sus motivos, generalmente íconos de la cultura pop, figuras históricas y personajes de ficción, a menudo parecen haber sido elegidos mediante asociación libre o un juego de memoria.
En R. Kelly y R. Crumb (2016), por ejemplo, Hansen Oldham reúne a la cantante y al artista visual, una conexión a través de un enfoque un tanto ingenuo basado en poco más que su letra inicial compartida.
A Hansen Oldham le interesa explorar sus propias inquietudes idiosincrásicas en lugar de aventurarse en terrenos técnicos. Cuando su mente creativa está en reposo, puede sumergirse de lleno en la tradición del bordado, inspirándose en el impulso de quienes la precedieron.
Kent Henricksen – Atmósfera opresiva con escenas religiosas
Al comienzo de su carrera en el arte textil, Henricksen se tomó un descanso de la pintura y pasó un año recorriendo Tailandia, Camboya, Myanmar, Indonesia e India. Durante este viaje, los textiles y los hilos comenzaron a despertar su interés. Quería crear arte con algo que no fuera machista ni artístico, como el propio artista declaró en una ocasión.
Hoy en día, Henricksen suele superponer bordados, serigrafía y pan de oro en sus pinturas. Estas pinturas transmiten una atmósfera evocadora, con figuras encapuchadas blandiendo antorchas y armas o recreando escenas bíblicas. Henricksen se ve frecuentemente influenciado por las ornamentadas vestimentas que se usan con fines ceremoniales o religiosos.
Elsa María Meléndez – Ambientes inmersivos con técnicas de bordado y apliques
Elsa María Meléndez comenzó a usar textiles en sus instalaciones para que las personas interactuaran con su obra entrando en estos espacios, acariciando su contenido y descansando sobre telas afelpadas. La artista gráfica, pintora e instaladora construye entornos inmersivos utilizando técnicas de bordado y apliques, tradicionalmente presentes en obras más pequeñas.
La enorme cantidad de trabajo evidente en estas piezas monumentales, pero meticulosamente detalladas, es parte de su poder. Meléndez borda con tenacidad enormes lienzos, recopilando y organizando grandes cantidades de materiales para trabajar con ellos de todas las maneras imaginables.
En una imponente instalación, El Ingenio Colectivo o la Maldición de la Cotorra (2014) , una nube de suaves cabezas y manos esculpidas se cierne sobre una serie de cuerpos acolchados y decapitados y una gran disposición de espuma, palés de madera y zapatos. La disposición sugiere un grupo de cuerpos divididos en tres partes: una seductora pero inquietante disposición de materiales.
Natalie Baxter – Un ataque a la identidad y la autocomprensión de los Estados Unidos
La abuela de Baxter le enseñó a esta virtuosa del arte textil estadounidense a hacer acolchados cuando estaba en la universidad. En aquel entonces, trabajaba en video y quería crear arte que documentara la herencia de su familia.
Aunque la historia de Baxter es tan estadounidense como el pastel de manzana frito, sus proyectos textiles "Warm Gun" y "Bloated Flags" hacen enormes agujeros en algunos de los mitos nacionales más preciados de los EE. UU.
"Warm Gun ", una colección de armas de fuego colgantes y coloridas creadas con técnicas de acolchado y bordado, es particularmente deprimente y a la vez reveladora, ya que Baxter transforma símbolos del poder masculino en adorables esculturas. Al ver estas obras, muchos comentaristas en línea no se mostraron nada "divertidos" y reaccionaron con crueles insultos.
“Creo que la posesión de armas está estrechamente ligada a la identidad de muchas personas”, declaró el artista. “Y puede ser muy aterrador sentir que tu identidad está amenazada”.
Baxter consideró los comentarios como un regalo y los utilizó como inspiración para su último trabajo, "Alt Caps ". Una pieza de la serie presenta la frase bordada:
¿Eso es arte? Miren, amigos, lo que los hongos y el LSD le hacen a la cabeza.
Jordan Nassar – Bordado tradicional palestino con matices
Nassar trabaja con tatreez , una técnica tradicional de bordado palestina. En el pasado, sus motivos se transmitían de madre a hija, y la historia del patrón se plasmaba visualmente en el propio diseño. Nassar, palestino-estadounidense nacido y criado en Nueva York, se sintió atraído por el bordado porque quería conectar con su herencia y tradiciones culturales palestinas.
Cuanto más lo hacía, más aprendía sobre su historia, sus sistemas y significados, sobre geometría, superstición y magia, señales sociales, asociaciones familiares y de aldea, embellecimiento y más.
La serie "La Serie Jaffa (y Después) de Nassar , realizada durante y después de una estancia en Tel Aviv-Yafo, consiste en pequeños lienzos exquisitamente bordados, cubiertos de motivos que se funden en paisajes desérticos, ondulantes colinas verdes y extensas costas. Si bien su obra presenta un matiz que temas como el colonialismo y la ocupación , evita abordarlos explícitamente.
Dindga McCannon – Historias de mujeres afroamericanas
McCannon comenzó su carrera como pintora hace más de 50 años, pero el arte textil con aguja e hilo rápidamente se aficionó a ella. Desde entonces, ha trabajado con diversos materiales.
Retazos de telas africanas comenzaron a aparecer en sus pinturas. A menudo bordadas con cuentas, botones y colgantes, y acolchadas con telas vibrantes, las obras de la artista afroamericana parecen resplandecer y brillar.
McCannon es miembro del Colectivo de Artistas Weusi, fundado en Harlem en 1965 por artistas que temas y símbolos africanos . La mayor parte de su obra se centra en las historias de los afroamericanos, en particular las mujeres.
Su obra "No tengo marido, simplemente no tengo tiempo" (2014) utiliza técnicas mixtas para proclamar la alegría de la independencia femenina. Aproximadamente 20 etiquetas de tela para equipaje adornan el suelo de la obra, sugiriendo una alegre movilidad.
Ana Teresa Barboza – Completamente fuera de lo común
En lugar de pequeños diseños decorativos, Ana Teresa utiliza hilo y agujas de bordar para crear imágenes de paisajes agrestes y escarpados que parecen más pinturas que estambre. Además, se niega a ceñirse a los bastidores de bordado, desbordándolos con su creatividad desbordante.
En lugar de permanecer como pequeñas instantáneas de la naturaleza dentro de un marco, el bordado de Ana Teresa se derrama en enredos salvajes, como si el paisaje se estuviera construyendo frente a usted.
Si bien los proyectos comienzan como paisajes cuidadosamente bordados, pronto se derraman del bastidor de bordado al mundo real, como si crecieran de sí mismos.
Phil Davison – Pionero del punto de cruz urbano
bordador urbano, que ahora tiene 42 años .
Con su fetiche por todo lo joven, nuevo y alternativo, y su amor por lo " vintage " y la tradición, no sorprende que el este de Londres sea la cuna del auge del graffiti en punto de cruz.
El joven Phil aprendió su oficio de su abuela adoptiva durante un año de intercambio en el corazón del Cinturón Bíblico de Estados Unidos. Aquí, donde la artesanía es solo superada por Dios, Phil se liberó del aburrimiento aprendiendo punto de cruz.
Años después, Phil dejó su hogar en Belfast para buscar fama como grabador en el mundo de la moda londinense, antes de darse cuenta de que no era lo suyo. El Flower Bomberde Banksy finalmente inspiró a Phil a llevar sus aventuras urbanas de punto de cruz a un nuevo nivel.
A Phil siempre le había encantado el arte callejero y el grafiti
El arte callejero de todo el mundo ahora inspira sus diseños.
Judith G. Klausner – Todo tostado, bebé
La belleza suele encontrarse en los lugares más inesperados. La artista de Somerville, Judith G. Klauser, se inspira en pequeños objetos cotidianos que se desvanecen fácilmente. Anteriormente, ha trabajado con insectos, dientes de leche y uñas. También trabaja con alimentos, especialmente alimentos procesados, como el pan de molde.
En una serie titulada "From Scratch", Klauser utiliza galletas Oreo para crear camafeos finamente detallados; muesli para sus elaborados patrones de punto de cruz; tostadas como base para bordados; y condimentos como ketchup y mostaza para pintar.
componente social y político está presente en sus obras, por ejemplo en lo que respecta al manejo de alimentos perecederos.
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Estos 14 artistas destacados son ejemplos excepcionales de una interpretación radicalmente nueva del bordado y el arte textil. Quizás tú también te sientas inspirado para coger aguja e hilo y ponerte manos a la obra. Si es así, te ofrecemos una última sugerencia creativa al final de este artículo.
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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