Arte sobre cuatro ruedas: cuando los automóviles se convierten en coches de arte.

Hablamos de arte sobre cuatro ruedas cuando personas creativas dotan a coches comunes de una personalidad única, transformándolos en vehículos verdaderamente irrepetibles en la carretera. Estas obras de arte rodantes se denominan coches de arte

Afortunadamente, en Alemania hay una serie de proyectos e iniciativas artísticas que permiten a los artistas y diseñadores poner sus manos en la pintura y dar rienda suelta a su creatividad en el lienzo del "automóvil" sin límites creativos.

Sobre todo en grandes ciudades como Hamburgo, se pueden encontrar ejemplos impresionantes de esta forma de arte automovilístico . Cada año, HafenCity se convierte en un punto de encuentro para vehículos con diseño artístico. Un evento especial en la KunstKantine reúne periódicamente a aficionados al automóvil y amantes del arte para apreciar los aspectos técnicos y creativos de estas obras únicas.

Desde coches hasta modernos BMW , cualquier vehículo puede convertirse en un lienzo para diseños extraordinarios, transformando las calles en auténticas galerías sobre ruedas. Se crea una fusión de tecnología y estética, de clásicos del diseño automovilístico y arte contemporáneo.

El arte sobre ruedas de Nissi en KunstKantine Hamburg

El evento que une a los amantes del arte y los coches clásicos, “Nissi’s Art on Wheels”, tuvo lugar el pasado otoño en Hamburgo por cuarta vez y fue todo un éxito.

Con un sutil aire a las galletas Nissi's Cookies, este evento artístico invitó por cuarta vez a los visitantes a sumergirse en el mundo de las obras de arte móviles.

La exposición automovilística exhibió marcas tan conocidas como Alfa Romeo, Porsche , Ferrari, Bentley, Lamborghini y Cadillac. Un momento especialmente destacado fue el desfile de coches clásicos a lo largo del río Elba, acompañado por un descapotable con un trompetista.

En el comedor artístico de Nissi, los visitantes pudieron admirar obras de artistas con discapacidad . Markus Blazaizak, un artista sordo, y Wolfgang Jung, un artista ciego, aprovecharon la oportunidad para presentar su trabajo a un público interesado en el arte.

Obras de artistas consagrados y emergentes se exhibieron en el Überseeboulevard. La calígrafa Jeannine Platz diseñó creativamente el traje de Nissi en directo sobre el escenario.

El momento culminante del evento fue, sin duda, la creación de un “Auto de Arte” en el Museo del Prototipo. Los invitados participaron en un recorrido durante el cual la reconocida artista pop Larissa Kerner y Markus Blazaizak diseñaron en vivo un prototipo de automóvil.

Esta obra estuvo expuesta en el museo hasta finales de año y posteriormente se subastó con fines benéficos. Un deleite visual para los visitantes y una tradición ya consolidada Andy Warhol

Mannheim Art Cruiser: un coche usado convertido en obra de arte móvil

Nuestra segunda parada nos lleva 600 km al sur, a Mannheim, en Hesse. Allí encontramos el Art Cruiser de la artista Sonja Kadar , un coche que anima a los transeúntes a ser creativos de forma espontánea y que se puede pintar con tiza.

Todos están invitados a pintar sobre él y así transformar el vehículo en una obra de arte móvil que encantará al público . A Sonja Kadar se le ocurrió la idea de convertir su coche usado en un lienzo rodante cuando lo compró.

Ella misma aplicó la pintura de pizarra a mano en ambos lados, pegó el soporte para tizas al maletero y dio el visto bueno. Así nació el Art Cruiser.

A la mañana siguiente, el Art Cruiser ya estaba completamente decorado con nuevas imágenes y mensajes. El proyecto goza de gran popularidad ( según informó SWR ) y demuestra cómo un simple coche usado puede transformarse en una obra de arte única.

Sonja Kadar ahora ofrece su Art Cruiser para diversas ocasiones, como cumpleaños infantiles o fiestas vecinales. Simplemente pide una donación para su organización sin ánimo de lucro "Art-Exil" o un vale de combustible como pago.

Las obras de arte en el Art Cruiser son temporales, ya que desaparecen con la lluvia o al lavar el coche. Sonja fotografía todas las piezas y las comparte en Instagram para que cada quien encuentre sus favoritas. A pesar de la naturaleza efímera de su arte, Sonja goza de gran popularidad y mucha gente reserva su Art Cruiser .

El Seat Ibiza Edition “César Manrique” de 1987 y el BMW 730i Art Car

Para nuestra tercera parada, viajamos varias décadas atrás en el tiempo.

Este Seat Ibiza , diseñado por el renombrado artista español César Manrique para el Salón Internacional del Automóvil de Barcelona

El artista abstracto César Manrique nació en 1919 en Arrecife, en la isla de Lanzarote. Incluso antes de estudiar en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, sus obras abstractas se expusieron públicamente. A pesar de su éxito en Nueva York y de su relación con figuras destacadas del arte como Frank Stella y Roy Lichtenstein, regresó a Lanzarote en 1968 y comenzó a embellecer el árido paisaje con su obra.

Creó edificios, objetos y construcciones de extraordinaria belleza a partir de los campos de lava. Manrique ejerció una enorme influencia en la isla volcánica como pintor, escultor, arquitecto y paisajista, logrando lo aparentemente imposible.

Art Car, que aparece en la imagen superior, pertenecía al propio artista y fue presentado con orgullo en la feria. Para quienes tengan mayor interés en los automóviles, pueden encontrar información completa sobre el SEAT Ibiza

Hoy en día, este vehículo de diseño ingenioso aún puede admirarse en la casa de César Manrique en Lanzarote . El interior del coche es tan atractivo como su exterior, conservando un toque de desenfado y elegancia incluso después de décadas. Además, ahora posee un cierto encanto retro que podría resultar atractivo incluso para quienes no son fanáticos de SEAT.

Tras el SEAT, Manrique recibió un encargo del fabricante alemán de automóviles BMW para crear un nuevo Art Car.

Un retrato de Allary-Film acompañó al artista durante el proceso de creación del BMW Art Car, que se exhibió en diversas exposiciones alrededor del mundo (Louvre, Prado, etc.). César Manrique falleció en un accidente automovilístico poco después, el 25 de septiembre de 1992.

Lo que queda es una pieza atemporal de la historia del automóvil que mantiene vivo el espíritu creativo de su creador.

Hablando de los BMW Art Cars: un viaje de regreso a 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari y Jeff Koons fueron reclutados por BMW "Art Cars" en 1975

Los BMW Art Cars son un ejemplo fascinante de cómo el arte y la tecnología pueden combinarse de forma impresionante. La idea de esta serie surgió del sueño del subastador, coleccionista de arte y piloto de carreras aficionado francés Hervé Poulain .

Anhelaba participar en las legendarias 24 Horas de Le Mans , pero no con un coche de carreras cualquiera; quería un vehículo diseñado por un artista de renombre. Este audaz sueño se hizo realidad, y Poulain tomó la salida en Le Mans con un BMW 3.0 CSL pintado Alexander Calder

El resultado fue un superdeportivo impresionante, lleno de expresión artística y colores vibrantes.

El Art Car de Andy Warhol es otro ejemplo de la serie "BMW Art Cars" que conecta el arte con la tecnología. La simbiosis entre la producción en masa y la individualidad es claramente evidente en el BMW Art Car de 1979 diseñado por Andy Warhol.

Hizo hincapié en la representación de la velocidad en un BMW M1 decorando su superficie en tiempo récord (incluso antes de que llegara el equipo de filmación). Warhol explicó que intentaba representar visualmente la velocidad y que, a altas velocidades, todas las líneas y los colores se difuminan.

Desde entonces, se han creado 18 BMW Art Cars más. Cada uno de estos vehículos cuenta su propia historia a través de las líneas, las formas, los colores y el estilo individual del artista correspondiente, ya sea Roy Lichtenstein o Jeff Koons. En definitiva, los BMW Art Cars demuestran de forma impresionante las diversas maneras en que el arte y el automóvil pueden conectar.

Un completo libro ilustrado no solo revela las historias de origen de las 19 obras de arte creadas hasta ahora, sino que también ofrece información de fondo interesante sobre la conexión entre el arte y la tecnología (ver “Esculturas sobre cuatro ruedas – Capítulo »Estantería«: BMW Art Cars” ).

Thomas Girst , editor del libro ilustrado (publicado en 2018 por Hatje Cantz Verlag) y jefe de participación cultural internacional del Grupo BMW, considera que "Your Mobile Expectations: BMW H2R Project" de Olafur Eliasson , de 2007, representa la ruptura más llamativa en la serie Art Car.

El artista danés-islandés ha transformado de forma innovadora un prototipo de hidrógeno, el BMW H2R . Sustituyó la carcasa exterior por una piel compleja y delicada hecha de láminas metálicas espejadas que envuelven el cuerpo en un patrón reticular y que están cubiertas con varias capas de hielo.

Debido a su diseño, el automóvil artístico solo podía exhibirse en una cámara frigorífica a aproximadamente diez grados bajo cero. Eliasson destacó que su proyecto combina arte, diseño y aspectos sociales y ambientales para cambiar nuestra percepción de los automóviles y reinterpretarlos en el contexto del tiempo y el espacio.

Un libro con el mismo título que el Art Car complementa este proyecto como parte integral de la obra de arte en su conjunto.