El pasado domingo 14 de julio de 2024, se anunció Haus der Kunst de Múnich, en el marco de la ceremonia de clausura de la exposición “Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9” el ganador del

© Augustinum
El afortunado ganador es Jakob Ujvari.
Acerca del galardonado Jakob Ujvari

Jakob Ujvari nació en Miskolc, Hungría, en el año 2000. Creció en Múnich con su hermano gemelo Jonas y otros dos hermanos. Tras graduarse de una escuela de educación especial en Múnich en 2019, comenzó a trabajar a tiempo completo como joven artista en el Atelier Augustinum.
La obra artística de Ujvari se caracteriza por un estilo gráfico-lineal distintivo. Con unas pocas líneas fuertes y precisas, crea formas claras sobre papel artesanal indio o planchas de grabado.
Prefiere las formas abstractas que se extienden por toda la página y se fusionan entre sí. Un dibujo interno continuo y rítmico unifica las formas individuales en un todo armonioso. Las composiciones resultantes parecen a la vez arcaicas y contemporáneas, incluso modernas.


El Premio Europeo de las Artes: el galardón artístico y su importancia internacional
El premio Euward es un prestigioso galardón internacional de arte de gran relevancia mundial, dedicado a artistas talentosos con discapacidad intelectual. Reconoce la obra de destacados artistas contemporáneos con discapacidad cognitiva. Su singularidad radica en que no existe ningún otro premio de arte comparable con tal trayectoria en Europa ni en ningún otro continente.
El concepto del premio euward se desarrolló entre 1998 y 1999, se documentó por escrito y fue implementado por Klaus Mecherlein para el Augustinum en 2000. Inicialmente, el euward se otorgaba cada dos años (2000/2002/2004), y desde entonces aproximadamente cada tres años (2007/2010/2014/2018/2021/2024).
De 2004 a 2010, la exposición euward se presentó tres veces en la renombrada Haus der Kunst de Múnich, y desde 2021 ha vuelto a ser parte habitual del programa.
Posicionamiento del Euward
El mundo del arte se está abriendo gradualmente a las obras de personas con discapacidad intelectual. El Premio de Arte Euward aboga por el reconocimiento de este arte crítico y de alta calidad, que a menudo sigue siendo rechazado por el circuito artístico tradicional.
Mediante un enfoque científico, Euward explora este nuevo fenómeno artístico y subraya su importancia dentro del contexto general del arte.
la inclusión significa que sus perspectivas y experiencias vitales únicas deben ser respetadas en su arte sin homogeneizar ni menoscabar su diversidad. Ignorar las discapacidades no conduce a una mayor inclusión, sino que restringe la diversidad en el arte.
Exposición galardonada y transversal
Desde sus inicios, el concepto euward ha adoptado un doble enfoque en la presentación y publicación de las obras premiadas. La exposición euward , dedicada principalmente a homenajear y dar a conocer a los galardonados mediante una completa exposición individual , ofrece a la vez una visión representativa del panorama artístico contemporáneo en el contexto de la discapacidad intelectual en Europa.
Presentar a los aproximadamente 20 artistas nominados al premio euward ofrece una oportunidad única para mostrar una muestra representativa del arte europeo. Esto constituye un incentivo adicional para el público y permite una exploración exhaustiva del fenómeno del arte en el contexto de la discapacidad intelectual.
El arte en el contexto de la discapacidad intelectual
Desde el año 2000, euward ha servido de plataforma para obras de arte creadas en relación con la discapacidad intelectual. Estas obras se celebran como expresiones de una perspectiva y una percepción únicas del mundo. La discapacidad intelectual no se considera un obstáculo, sino una oportunidad.
La exposición Euward se distingue de las exposiciones de arte puramente estéticas realizadas por personas con discapacidad y evita un enfoque exclusivamente estético. Sin embargo, es posible y valioso contemplar esta singular obra tanto dentro del contexto del arte contemporáneo como en otros contextos.
Las condiciones en las que se crearon estas obras merecen especial atención, y su recepción puede adoptar diversas perspectivas. Es importante distinguir claramente entre producción artística y recepción, sobre todo con términos como «Arte Marginal» o «Art Brut », para evitar malentendidos.
práctica artística y discapacidad intelectual
El arte de las personas con discapacidad intelectual se reconoce cada vez más como parte del panorama artístico neurodiverso . El carácter individual, moldeado por su discapacidad, permite una perspectiva única del mundo y de la creación artística.
Los objetos personales poseen un profundo significado para los propios artistas y suscitan preguntas interesantes. Contextualizar este arte amplía nuestra comprensión del amplio espectro de la creación artística humana. Esta forma particular de expresión creativa sigue siendo relevante hoy en día y ha inspirado a artistas como Paul Klee , Alfred Kubin y Salvador Dalí .
Recepción de las obras de creadores con discapacidad intelectual
El fenómeno de los artistas marginales (es decir, creadores e inventores de formas espontáneos y sin formación, impulsados por una necesidad interna) fue descubierto, investigado y publicado por primera vez por médicos en instituciones psiquiátricas a mediados del siglo XIX (Cesare Lambroso, 1887).
Inicialmente se les denominó «artistas» Jean Dubuffet los incorporó al concepto de Art Brut (un arte crudo, anticultural o extracultural) . Sin embargo, hasta alrededor de 1960 no existían conceptos de arte creado por personas con discapacidad intelectual, porque no existía un concepto de estas personas.
Fue solo con la creación de hogares terapéuticos e iniciativas artísticas como el estudio de Annedore Spellenberg (1965) en Stetten que el arte de personas con discapacidades cognitivas se hizo visible. Dado que este arte se creaba principalmente en instituciones, espacios artísticos supervisados y bajo guía (a veces incluso con fines educativos), no encontró cabida en el canon del Art Brut y en ocasiones fue rechazado y excluido por sus representantes.
Michel Thévoz (Collection de l'Art Brut, Lausana) le atribuyó en una publicación la energía existencial y el poder subversivo del Art Brut.
Numerosos malentendidos en torno al arte marginal
El arte marginal es un fenómeno artístico que a menudo se malinterpreta y, por lo tanto, requiere un análisis más profundo. Los artistas que trabajan en este estilo no se consideran artistas tradicionales, sino que aportan una perspectiva única y una energía creativa singular a su obra.
Este tipo de arte difiere significativamente del arte cultural y ofrece perspectivas sobre la diversidad de la creatividad humana más allá de las normas convencionales. El arte marginal representa un enfoque alternativo a la tradición artística occidental y enfatiza las formas de expresión individuales de los artistas, quienes a menudo son neurodiversos.
Esto no es una categoría social ni una forma de discriminación, sino una forma de arte poco convencional y auténtica que cuestiona y desafía el sistema artístico establecido.
Al el Arte Marginal como un movimiento artístico independiente , abrimos un espacio para la reflexión crítica dentro del mundo del arte y posibilitamos una interacción apreciativa con diversas formas de expresión.

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.










