El impresionismo se originó en Francia entre 1860 y 1870 , y luego se extendió a gran parte de Europa en la década de 1890.
El impresionismo alcanzó su apogeo entre 1863 y 1883. Incluso antes, había recibido la influencia de sus figuras más destacadas, Claude Monet , Édouard Manet y Edgar Degas . El impresionismo ejerció una fuerte influencia en los movimientos artísticos , y muchos artistas se mantuvieron fieles a él incluso durante el expresionista .
Descubra con nosotros la belleza del Impresionismo , un movimiento artístico innovador caracterizado por la representación de impresiones fugaces y el juego de luz y color.
El impresionismo fue un movimiento artístico revolucionario del siglo XIX que marcó el comienzo de una nueva era en la pintura. Los impresionistas no solo buscaban representar la realidad externa, sino sobre todo las impresiones y estados de ánimo que experimentaban al contemplar un tema. La luz y el color desempeñaron un papel fundamental en este proceso.
El término impresionismo, como estilo, proviene del francés «impression », que significa «impresión». El nombre del movimiento artístico se debe específicamente a la pintura de Claude Monet «Impresión, amanecer», presentada en la primera exposición del nuevo movimiento en París en 1874.
Impresión, Amanecer de Claude Monet
Un crítico de arte de la época usó el título en tono burlón para describir todo el estilo, pero los propios artistas adoptaron el término para su movimiento. El impresionismo se sitúa generalmente entre 1860 y 1920.
Lo especial de este movimiento artístico fue que los artistas comenzaron a observar conscientemente su percepción . Paralelamente a la llegada de la fotografía, la representación meticulosa de los motivos dejó de ser importante.
Reconocieron que los contornos de los objetos son creados por la conciencia individual. De hecho, el ojo percibe principalmente colores y formas; los contornos son meras interpretaciones. Los impresionistas se esforzaron por volver a la «percepción pura» y representar la realidad en su forma más pura.
Los pintores impresionistas estaban fascinados por los efectos de la luz. Para reproducir la luz natural en sus pinturas, desarrollaron una nueva técnica con pequeños trazos y puntos . Esto les confirió una ligereza y un dinamismo especiales.
Los impresionistas trabajaban principalmente al aire libre o en sus estudios para aprovechar los cambios de luz. Algunos artistas pintaban el mismo tema en diferentes momentos del día o estaciones para capturar las variaciones. Para lograrlo, desarrollaron nuevas técnicas de pintura para contornos más suaves .
Reconocieron que la percepción cambia rápidamente de un momento a otro y que es imposible capturar completamente un instante. Por lo tanto, emplearon un estilo pictórico rápido para registrar sus impresiones antes de que se perdieran. Los impresionistas valoraban la observación pura, sin interpretación ni construcción.
Con estos puntos focales y características, el Impresionismo se convirtió en el punto de partida dela pintura moderna .
Los motivos típicos de su arte incluían paisajes y escenas de bulevares con damas elegantemente vestidas, así como representaciones de bailarinas y mujeres aseándose. También solían incorporar motivos de la vida cotidiana, como la vida urbana parisina.
Una de las exposiciones más famosas de este período fue la Tercera Exposición de Arte Independiente de París en 1877. Allí, las obras de los impresionistas se presentaron al público por primera vez. Fue un paso que revolucionó el mundo del arte y allanó el camino para el éxito del impresionismo.
Auguste Rodin es considerado una figura destacada del impresionismo escultórico. Este estilo artístico se caracteriza, especialmente las esculturassuperficie inquieta y texturizada . En fotografía, el impresionismo se conoce más comúnmente como pictorialismo .
Los pictorialistas fueron los primeros en experimentar con la fotografía a color y apreciaron las imágenes borrosas. Uno de los fotógrafos más importantes del impresionismo alrededor de 1900 fue Heinrich Kühn (1866-1944), residente en Viena.
Si quieres saber más sobre el impresionismo, ¡sigue leyendo! En las siguientes secciones, profundizaremos y analizaremos con más detalle sus características, artistas y obras más famosas.
Precursores y pioneros
Los pintores románticos Eugène Delacroix , John Constable , William Turner y Richard Parkes Bonington , así como los artistas de la Escuela de Barbizon y los pintores de Honfleur, fueron importantes precursores del impresionismo. Charles-François Daubigny fue descrito como el líder de una «escuela de impresionismo», aunque sus esquemas compositivos seguían siendo académicos y clásicos. No obstante, expuso bocetos de paisajes en el Salón, lo que lo convirtió en un precursor del impresionismo.
Ya en el siglo XVIII, Inglaterra mostró una mayor apertura a la pintura de paisajes que Francia. Este entusiasmo probablemente estuvo influenciado por el jardín paisajístico inglés, que se asemejaba a un entorno natural, así como por la temprana industrialización.
Artistas como Constable, Turner y Richard Parkes Bonington se esforzaron en sus obras por combinar la precisión científica (véanse los estudios de nubes de Constable) con la atmósfera y el ambiente. Los motivos que se disuelven gradualmente en nubes de color en las pinturas de William Turner, en particular, ejemplifican esta idea. El pintor se centró en capturar el efecto del paisaje y representarlo con destreza y precisión.
John Constable trabajó principalmente en Suffolk y los alrededores de Londres. Se inspiró en el realismo detallado, los sutiles matices de color, la luminosidad y los motivos sin dramatismo de la pintura paisajística holandesa del siglo XVII. A partir de la década de 1820, sus obras también fueron conocidas en París, donde recibió la medalla de oro en el Salón "Carro de heno"
Los pintores de la Escuela de Barbizon, como Camille Corot y Jean-François Daubigny, representaron el bosque de Barbizon, la vida rural y los animales en sus paisajes. Jean-François Daubigny fue especialmente conocido por sus paisajes atmosféricos, casi bocetos.
Gustave Courbet se centró en los bosques y paisajes rocosos del Jura, utilizando el óleo como técnica, lo que influyó en los futuros impresionistas. Estos, a su vez, se inspiraron en pintores barrocos como Frans Hals y Diego Velázquez.
La Escuela de Honfleur, en la Costa de Grâce, estaba formada principalmente por los artistas Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind. Boudin vivió modestamente en Honfleur y fue el primer maestro de Monet. Sus pinturas se caracterizan por paisajes de playa y marina, así como por la admiración de Corot por sus «bellezas meteorológicas».
Detalles sobre la denominación del Impresionismo
El impresionismo recibió su nombre, como se mencionó al principio, debido a una crítica devastadora de Louis Leroy durante la primera exposición colectiva de los pintores más tarde conocidos como los “impresionistas” en 1874.
Los artistas organizaron la exposición ellos mismos en el estudio parisino de Nadar, ya que no habían sido admitidos en el Salón. La iniciativa de los 30 artistas expositores se denominó «Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs» , que significa algo así como una Sociedad de Artistas Independientes.
El crítico de arte Louis Leroy acuñó el término Impresionismo al ampliar el título de la obra de Claude Monet “Impresión: Soleil levant” (1872) en un término de grupo y estilo.
El predominio del término Impresionismo se vio facilitado, en gran medida, por el hecho de que los propios artistas no pudieron encontrar un nombre propio para su movimiento. El término «Impresión» describe la percepción subjetiva del mundo antes de que comience el procesamiento racional de las impresiones sensoriales. Esta definición ya estaba establecida en el discurso estético.
En el siglo XIX, el término «Impresión», al igual que «Pochade» , se utilizaba para bocetos rápidos que captaban una primera impresión inmediata del tema. En cambio, «Estudio» una representación más lenta y precisa del tema.
Monet transformó el boceto en una obra de arte al presentarlo en exposiciones. El crítico de arte Leroy consideró la obra abocetada como una visión ingenua que el artista aún no había plasmado de forma ordenada y racional.
Hasta el día de hoy persiste el rumor de que las pinturas impresionistas fueron creadas espontáneamente.
Ya en 1877, el crítico Frédéric Chevalier observó acertadamente que la impresión de espontaneidad creada por los impresionistas provenía de su tosca artesanía. La perspectiva aparentemente aleatoria de sus obras era, de hecho, expresión de una desarticulación deliberadamente inducida.
Influencias clave en el desarrollo del impresionismo
Independiente y gratuito gracias a tu clic.
con elsímbolo - son enlaces de afiliados. Solo recomendamos productos que usamos (o usaríamos). Si haces clic en los enlaces de afiliados de nuestro contenido, podríamos recibir una comisión por tu compra (sin coste adicional para ti). Así financiamos nuestro contenido editorial gratuito (más detalles aquí).
La mayoría de los padres fundadores del Impresionismo tenían veintitantos años, con la excepción de Pissarro, quien ya rondaba la treintena y se encontraba en pleno desarrollo de su estilo . Monet desarrolló un interés particular por los innovadores pintores Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind , quienes capturaron los efectos fugaces del mar y el cielo con sus técnicas pictóricas de intenso color y estructura diferenciada.
Mujer con sombrilla en la playa, 1880 de Eugene Louis Boudin
Junto con sus compañeros de estudio en Gleyre, Monet adoptó el método de Boudin de pintar exclusivamente al aire libre —pintura al aire libre (del francés: en plein air, «al aire libre»)— y observar la escena directamente, en lugar de completar una pintura a partir de bocetos en el estudio. Tras el cierre de Gleyre en 1864, Monet, Renoir, Sisley y Bazille se trasladaron temporalmente al bosque de Fontainebleau, donde se dedicaron a la pintura al aire libre.
El bosque de Fontainebleau había atraído anteriormente a otros artistas, entre ellos Théodore Rousseau y Jean-François Millet, quienes enfatizaron que el arte debe reflejar la realidad de la vida cotidiana.
El estudio de Gleyre y los estudiantes de la Academia Suiza se inspiraron en el renombrado artista Édouard Manet , quien, siguiendo el ejemplo del pintor realista Gustave Courbet, representó con objetividad temas modernos. En el arte de Manet, los temas tradicionales quedaron relegados a un segundo plano en favor de los acontecimientos y circunstancias actuales de su época, mientras que la atención se centró en la manipulación deliberada del color, el tono y la textura como un fin en sí mismo para el artista.
La Charente en Port-Bertaud 1862 de Gustave Courbet
El motivo se convirtió en un recurso para composiciones artísticas de campos de color planos y pinceladas precisas, minimizando la profundidad de la perspectiva. Esto centró la atención en los patrones superficiales y las relaciones dentro de la pintura, en lugar del ilusorio espacio tridimensional.
Pissarro y los artistas más jóvenes se reunieron con Manet y Degas en el Café Guerbois alrededor de 1866.
La ruptura de tabúes por parte de los impresionistas
no solo la técnica artística, sino también la elección de los temas en las pinturas . De repente, se presentaron representaciones realistas de la vida, que al público le parecieron inexactas y superficiales.
Algunos motivos fueron considerados inmorales y escandalosos porque abordaban temas tabú, como "Le Déjeuner sur l'herbe" de 1863. Los impresionistas encontraron poca comprensión de su estilo pictórico entre los coleccionistas de arte y los salones parisinos, lo que los llevó a organizar sus propias exposiciones.
El almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet, 1863
Gustave Courbet presentó sus obras "Entierro en Ornans" (1858) y "El estudio" (1863) en su propio "Pabellón del Realismo ". Las obras de Manet, Whistler, Cézanne y Pissarro tampoco lograron reconocimiento en el Salón. Cuando el jurado aceptó solo un tercio de las 5.000 obras presentadas al Salón en 1863, se desató un gran revuelo y obligó a intervenir al emperador Napoleón III.
Antes de la inauguración, visitó la exposición y examinó todas las obras rechazadas. El Emperador decretó que los artistas "rechazados" tendrían su propia exposición en el Palacio de la Industria: el Salón de los Rechazados. Sin embargo, muchos artistas se negaron a participar por miedo al rechazo.
Napoleón III suavizó el veredicto del jurado permitiendo la exhibición de las obras rechazadas. El presidente del jurado, el conde Nieuwerkerke, las colgó en el Salón de los Rechazados con la esperanza de obtener la desaprobación del público. Unos 40.000 visitantes vieron, entre otras obras, "El Déjeuner sur l'herbe""Sinfonía en blanco, n.º 1: La joven blanca" de James McNeill Whistler , ambas obras que provocaron escándalos.
Sinfonía en blanco, n.º 1: La muchacha blanca, 1862 de James Abbott McNeill Whistler
Aunque no hubo más Salon des Refusés, este debilitó significativamente el dominio del Salón y la Académie. En los años siguientes, cada vez más artistas se unieron para formar asociaciones de exposiciones autoorganizadas (por ejemplo, la Société des Artistes Indépendants , fundada en 1884 e importante para el neoimpresionismo; el Salon d'Automne , fundado en 1903 e importante para las primeras presentaciones del fauvismo y el cubismo).
Tras varios años, los impresionistas alcanzaron el éxito. Las clases intelectuales, en particular, apreciaron y adquirieron obras impresionistas, lo que propició su amplia difusión.
Exposiciones, grupos y asociaciones importantes
En la década de 1860, las obras de la mayoría de los artistas de vanguardia fueron aceptadas en el Salón , la exposición pública anual patrocinada por el estado en París. Sin embargo, hacia finales de la década, fueron rechazadas con regularidad. Los artistas reconocieron la injusticia del sistema de jurado del Salón y las desventajas que las pinturas más pequeñas, como las suyas, sufrían en las exposiciones del Salón.
Se planeó organizar una exposición independiente, pero la guerra franco-prusiana (1870-1871) interrumpió estos planes. Frédéric Bazille , quien dirigió las iniciativas, murió en combate.
A finales de 1873, se reanudaron las conversaciones y se fundó la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas-Peintres, Escultores, etc. Entre sus miembros se encontraban Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas y Morisot, otro artista vanguardista introducido al grupo por Manet. El colectivo tenía como objetivo organizar exposiciones, vender obras de arte y publicar una revista.
La Société Anonyme eligió deliberadamente un nombre que no sugiriera una escuela de arte en particular. Para su primera exposición en 1874, los miembros invitaron a una amplia variedad de artistas de su red. Aunque Manet decidió no participar, unos 30 artistas aceptaron la invitación, lo que resultó en una presentación diversa de diversos estilos y medios.
Algunos críticos elogiaron los esfuerzos del grupo por diferenciarse de la corriente dominante, pero la mayoría no quedó convencida del arte y escribió duras críticas. La pintura de Monet de 1872, "Impresión, sol naciente", le valió al grupo el apodo despectivo de "impresionistas", acuñado por el periodista Louis Leroy en la revista satírica Le Charivari en 1874.
Desde el punto de vista financiero, la exposición no fue un éxito y finalmente provocó la disolución de la Société Anonyme.
En los años siguientes, algunos de los artistas que fundaron la Société Anonyme entre 1876 y 1886 organizaron siete exposiciones más . La participación varió, y algunos artistas, como Cézanne y Guillaumin, dudaron desde el principio. Durante la preparación de cada exposición, surgieron desacuerdos entre los grupos sobre el uso del término «Impresionismo» y la unidad estilística asociada, lo que dio lugar a discusiones especialmente acaloradas durante las tres últimas exposiciones.
A lo largo de los años de exposiciones, los participantes desarrollaron sus propios estilos personales e individuales, pero todos están unidos por los principios de libertad de la tecnología, un enfoque personal en lugar de convencional de los temas y la representación precisa de la naturaleza.
Los impresionistas se disolvieron a principios de la década de 1880, a medida que cada artista perseguía cada vez más sus propios intereses y principios estéticos. A pesar de su corta existencia, el grupo lideró una revolución en la historia del arte , sentando las bases técnicas para artistas como Cézanne, Gauguin, Georges Seurat y Vincent van Gogh , así como para el movimiento postimpresionista.
El impresionismo abrió la posibilidad para que artistas posteriores de la pintura occidental se desviaran de las técnicas y enfoques tradicionales de los temas.
Características y rasgos – ¿Cómo reconocer las pinturas impresionistas?
Son típicas del Impresionismo las composiciones abiertas y luminosas, creadas mediante pinceladas visibles pero delicadas. Se concede especial importancia a la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes.
El estilo de pintura impresionista hace que la naturaleza sea comprensible y palpable, pero no con el método naturalista habitual, sino con una técnica que parece disolver los contornos.
Impresionismo: colores vibrantes
El impresionismo se caracterizó por requisitos técnicos como pinturas sintéticas almacenadas en tubos de hojalata, caballetes portátiles, lienzos imprimados y sombrillas. Estas últimas servían no solo para proteger de la luz solar, sino también para preservar la luminosidad inherente a los colores.
La invención de las pinturas sintéticas permitió a los pintores pintar directamente al aire libre. El impresionismo se caracterizó sobre todo por sus colores brillantes y vibrantes .
En el Bois de Boulogne, c.1875-9 por Berthe Morisot
A diferencia del Realismo y la pintura de Salón, se evitaron los colores oscuros. En su lugar, se utilizaron con mayor frecuencia el amarillo cromo, los tonos naranja y rosa, el verde y el ultramar. También aumentó la proporción de blanco de plomo, utilizado para aclarar los colores.
Pinceladas sueltas y aplicación espontánea de pintura
La forma de pintar de los impresionistas es distintiva y a menudo reconocible por su pincelada . En comparación con las pinceladas suaves y apenas visibles de las pinturas románticas y realistas, los impresionistas usaban una pincelada más suelta y audaz .
Vista del monte Marseilleveyre y la isla de Maire, c.1882-85, de Paul Cézanne
A menudo utilizaban pinceladas más cortas y colocaban colores con diferentes matices uno al lado del otro.
Los colores se mezclaban lo menos posible sobre el lienzo para el contraste simultáneo y hacer que los colores parecieran más vibrantes. Otra técnica empleada por los artistas impresionistas para enfatizar la intensidad de los colores era pintar sobre un lienzo blanco.
Composición y perspectiva de la imagen
En el Impresionismo, la definición detallada de una pintura no era primordial. En cambio, se centraba en pinceladas sueltas y visibles, que difuminaban la claridad de las formas.
Esto permitió distinguir los elementos más importantes de los menos importantes, como ocurría en las pinturas realistas y románticas. Los pintores impresionistas también abandonaron la perspectiva tridimensional y la representación de la perfección y la simetría, tan populares épocas anteriores
Para los artistas del impresionismo, el desafío era representar el mundo tal como realmente lo veían.
Reconocían la belleza en las imperfecciones y los cambios momentáneos del mundo que nos rodea. Para seguir este enfoque, una nueva práctica se popularizó entre los pintores impresionistas: pintar al aire libre , es decir, al aire libre en el lugar del evento.
Monet y otros artistas descubrieron que al pintar en su entorno natural, podían capturar mejor un momento único e imperfecto. De esta manera, lograron una comprensión más íntima del mundo.
Elección de motivos y temas en las pinturas impresionistas
Además de la forma de arte,estudio de la vida moderna también era una preocupación central para los impresionistas , como alguna vez había exigido Charles Baudelaire.
Su gama temática abarcaba paisajes, figuras, retratos y bodegones , y los unía no solo su estilo pictórico, sino también su rechazo a los temas históricos o literarios . Por lo tanto, los artistas se sentían conectados entre sí de muchas maneras.
En el conservatorio de Édouard Manet
A menudo, las actividades de ocio de la burguesía adinerada , de la que procedían la mayoría de los impresionistas, sirvieron como motivos en sus obras.
Boulevard Montmartre en una mañana de invierno de Camille Jacob Pissarro
Esto incluía lugares de entretenimiento , teatros de ópera (con bailarines y palcos), concurridos bulevares en París , barcos de vela y de remo , así como vacaciones de verano en tierra ymar .
Remeros remando en el Yerres, 1877, por Gustave Caillebotte
La moda, las pistas de carreras,los jardines y los parques también presentes en las pinturas impresionistas.
El jardín de Les Mathurins en Pontoise por Camille Jacob Pissarro
pintoras del impresionismo se dedicaron principalmente mundo doméstico y a temas femeninos como la maternidad y los retratos de miembros de la familia .
En el comedor de Berthe Morisot
influencias japonesas
El contenido de las pinturas impresionistas quizá no fuera revolucionario, pero la composición sí lo fue. Los límites entre las figuras y el fondo se difuminaban , haciendo que las figuras parecieran más parte de un cuadro más amplio que el tema principal.
Las escenas parecían capturadas en un instante —una instantánea— y no como una puesta en escena. Este enfoque innovador coincidió con el auge de la fotografía y se inspiró en las estampas artísticas japonesas Ukiyo-e .
El estilo Ukiyo-e empleaba el escorzo y la asimetría para evocar movimiento y acción en una escena. Para los artistas impresionistas, esta técnica oriental se convirtió en una herramienta crucial en el descubrimiento de un nuevo estilo pictórico moderno.
La clase de baile, 1874, de Edgar Degas
Representantes importantes del impresionismo francés
El impresionismo y sus diferentes facetas en Europa
El impresionismo en Alemania
Los estilos y técnicas de pintura paisajística de Max Liebermann , Lovis Corinth y Max Slevogt están estrechamente vinculados a las teorías heterogéneas y tardías del impresionismo. Resulta especialmente llamativo que Max Liebermann considerara los fundamentos del impresionismo, junto con Diego Velázquez y Frans Hals, como "clásicos" y no se considerara conscientemente un revolucionario.
Max Slevogt considera que la búsqueda de una forma artísticamente apropiada para expresar las percepciones visuales es el origen del Impresionismo alemán, lo que lo sitúa dentro de la tradición romántica desde Caspar David Friedrich. Al igual que Friedrich, Slevogt también favorecía las vistas expansivas de su entorno. Al igual que Max Liebermann y Lovis Corinth, Slevogt creía que el Impresionismo alemán no representaba el mundo visible, sino el mundo interior del artista.
Veleros en el Alster al atardecer (1905) de Max Slevogt
Por lo tanto, los paisajes de Slevogt también pueden describirse como impresionismo con un "ímpetu romántico ", ni onírico ni sentimental. Para Slevogt, el desarrollo posterior del impresionismo al menos "surgió desde dentro", aunque la introducción a su catálogo de exposición se lee en algunos pasajes más como una defensa contra el expresionismo, y esta postura es probablemente la principal responsable de ello.
Artistas impresionistas importantes de Alemania:
Otto Antoine (1865–1951)
Guillermo Claudio (1854-1942)
Lovis Corinth (1858–1925)
Hans Dieter (1881–1968)
Luis Eysen (1843–1899)
Philipp Franck (1860–1944)
Theodor Hagen (1842–1919)
Paul Klimsch (1868–1917)
Gotthardt Kuehl (1850-1915)
Max Liebermann (1847–1935)
Ernst Oppler (1867–1929)
Richard Pietzsch (1872-1960)
Hermann Pleuer (1863-1911)
Leo Putz (1869–1940)
Max Slevogt (1868–1932)
Erwin Starker (1872-1938)
Robert Starlin (1867–1936)
Robert Sterl (1867–1932)
Wilhelm Trubner (1851-1917)
Karl Walther (1905–1981)
Macchiaioli en Italia
Los Macchiaioli fueron un grupo de artistas italianos que se establecieron en la Toscana en la segunda mitad del siglo XIX. Activos más de diez años antes que los impresionistas franceses, recibieron la influencia de diversos pintores del siglo XIX, como Camille Corot, Gustave Courbet y la Escuela de Barbizon.
Se inspiraron especialmente en sus visitas a París, especialmente en la Exposición Universal de 1855. Su obra abarca escenas de batalla del Risorgimento, motivos militares, así como paisajes y escenas de la vida campesina y burguesa.
Son más conocidos por sus pequeñas pinturas, similares a bocetos, que les valieron su apodo (la "Macchia" se refiere a composiciones a color con bocetos). La pintura de Giovanni Fattori, "La Rotonda dei Bagni Palmieri", .
La rotonda de Palmieri, 1866 de Giovanni Fattori
Artistas impresionistas importantes de Italia:
Giuseppe Abbati (1836–1868)
Odoardo Borrani (1833–1905)
Guglielmo Ciardi (1842-1917)
Giovanni Fattori (1825-1908)
Pietro Fragiacomo (1856-1922)
Eugenio Gignous (1850–1906)
Silvestro Lega (1826–1895)
José de Nittis (1846–1884)
Andrea Pavanello (1842-1906)
Daniele Ranzoni (1843–1889)
Rafael Sernesi (1838–1866)
Telémaco Signorini (1835-1901)
El impresionismo en España
El impresionismo, un movimiento artístico importado de Francia, se reflejó en España desde alrededor de 1880, y especialmente a partir de 1900. Uno de los representantes más importantes del impresionismo español es, sin duda, Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), valenciano. Sus obras se caracterizan por sus luminosas escenas costeras, que capturan momentos espontáneos de ocio.
En la costa de Valencia de Joaquín Sorolla y Bastida
Pero no solo Sorolla, sino también artistas como Eliseo Meifren y Priog , Santiago Rusigñol y Prat y Joaquín Mir Trixet contribuyeron significativamente a la fascinación por el impresionismo español con sus pinturas de jardines y género. La diversidad de estilos y motivos de este movimiento refleja la vitalidad artística y la creatividad de esta época.
Pintores impresionistas importantes de España:
Aureliano de Beruete (1845-1912)
Francisco Domingo (1842-1920)
Marià Fortuny (1838–1874)
Francisco Gimeno Arasa (1858-1927)
Carlos de Haes (1826–1898)
Joaquín Mir (1873–1940)
Ignacio Pinazo (1849–1916)
Darío de Regoyos Valdés (1857-1913)
Martín Rico y Ortega (1833-1908)
Joaquín Sorolla (1863-1923)
El impresionismo en Gran Bretaña
La estrecha conexión entre los artistas franceses y los residentes en Gran Bretaña jugó un papel crucial en la difusión del impresionismo francés a través del Canal de la Mancha. James McNeill Whistler y John Singer Sargent . Su influencia fue fundamental para el desarrollo del impresionismo británico.
Pesca de ostras en Cancale (1878) de John Singer Sargent
Un pionero en este campo fue el pintor Walter Sickert , quien visitó por primera vez el estudio de Degas en 1883 y recibió una importante inspiración. La fundación del New English Art Club en 1885, con la participación de John Singer Sargent, Stanhope Forbes y Thomas Cooper Gotch, brindó una plataforma para que artistas como Sickert, Philip Wilson Steer, Frederick Brown, Theodore Roussel y Bernhard Sickert presentaran su obra a un público más amplio.
Sin embargo, una controversia sobre la dirección del NEAC provocó que los "Impresionistas de Londres" abandonaran el grupo y presentaran su propia exposición en la Galería Goupil Estos acontecimientos contribuyeron significativamente al establecimiento y reconocimiento del Impresionismo Británico.
Pintores impresionistas importantes de Gran Bretaña:
George Clausen (1852–1944)
Wynford Dewhurst (1864-1941)
Augusto Edwin John (1878–1961)
Henry Herbert La Thangue (1859–1926)
Juan Lavery (1856–1941)
William Orpen (1878–1931)
William MacTaggart (1835–1910)
Philip Wilson Steer (1860–1942)
James Abbott McNeill Whistler (1834–1903)
Impresionismo en Rusia
El impresionismo en Rusia se asocia con una multitud de artistas talentosos, incluyendo nombres famosos como Ilya Repin, Isaac Levitan y, especialmente, Valentin Serov y Konstantin Korovin . Fue a partir de la década de 1880 que los artistas rusos, que ampliaron su formación mediante viajes a Europa Occidental, en particular a Italia y Francia (incluido París), se sintieron cada vez más fascinados por las influencias del impresionismo.
El Moulin Rouge – de Konstantin Alekseyevich Korovin (1861-1939). Óleo sobre cartón
Este nuevo movimiento artístico se caracterizó por una impactante aplicación de la pintura y el uso de tonos más claros. Sin embargo, a diferencia de otros países, el impresionismo en Rusia alrededor de 1900 era solo uno de varios estilos posibles. La tradición de la pintura histórica y de género con un enfoque realista-simbolista, así como una representación lírica de paisajes, continuó cultivándose.
Sin embargo, especialmente a partir de la década de 1890, se desarrolló en Rusia una afición apasionada por los paisajes rurales bañados por el sol, que pretendía ayudar a fortalecer y solidificar la identidad nacional.
Pintores impresionistas importantes de Rusia:
Lev Samóilovich Bakst (1866-1924)
Alejandro Nikolayevich Benua (1870-1960)
Konstantin Ivanovich Gorbatov (1876-1945)
Ígor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)
Konstantin Alexeyevich Korovin (1861-1939)
Isaac Ilich Levitan (1860-1910)
Vladímir Yegorovich Makovsky (1846–1920)
Vasili Grigorievich Perov (1834–1882)
Vasili Dmítrievich Polenov (1844–1927)
Illarion Mijáilovich Pryanishnikov (1840–1894)
Valentín Alexandrovich Serov (1865-1911)
Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)
Vasili Wassiljewitsch Vereshchagin (1842–1904)
Serguéi Arsenievich Vinogradov (1869-1938)
El fin del impresionismo
Con el tiempo, los impresionistas se esforzaron cada vez más por lograr pinturas de valor perdurable, y artistas como Renoir, Cézanne y los puntillistas lo lograron mediante diversas técnicas. Esto se hizo evidente en la octava exposición impresionista de 1886.
Paul Cézanne se retiró al sur de Francia y se dedicó a Montaigne-Sainte-Victoire y a sus manchas de color cada vez más abstractas. Pierre-Auguste Renoir también expresó sus dudas sobre el impresionismo, cansado de perseguir momentos fugaces. Anhelaba un arte de calidad duradera y eterna, uno que pudiera volver a exhibirse en los museos.
Inspirado por los grandes maestros italianos y Jean-Auguste-Dominique Ingres, Renoir reflejó esta influencia en sus pinturas neoclásicas a partir de 1887. Claude Monet, quien comenzó a pintar series de obras ya en 1876, continuó desarrollando el impresionismo.
Su primera obra de este tipo, la pintura de la estación de tren de Saint-Lazare en París, se presentó ya en 1877 en la tercera exposición impresionista. En la década de 1880, realizó numerosos viajes y perfeccionó el concepto de la pintura serial, que demostró a principios de la década de 1890 en Giverny y con sus pinturas de la fachada de la Catedral de Ruan.
¿Qué quedó? El legado de los impresionistas
En Occidente, las reacciones, críticas y reinterpretaciones del impresionismo han influido significativamente en muchos movimientos artísticos modernos. El ethos del impresionismo no solo ha moldeado las artes visuales, sino que también ha tenido un impacto duradero en la música y la literatura.
En la música, se intentó crear atmósferas o estados de ánimo, algo particularmente popular en la Francia de finales del siglo XIX. Los escritores y poetas franceses, a su vez, reflejaron el impresionismo mediante variaciones sintácticas y prosa fragmentada.
Hoy en día, las obras de artistas impresionistas son muy codiciadas en el mercado del arte, atrayendo un considerable interés de coleccionistas privados e instituciones públicas. Sotheby's vendió *Meules* de Monet por 110,8 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista. Ese mismo año, el Museo de Orsay de París organizó retrospectivas de obras de Berthe Morisot, destacada pintora impresionista.
Las obras impresionistas se pueden admirar en numerosas instituciones públicas de renombre en todo el mundo, incluido el Museo Marmottan Monet en París, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Londres, el Museo de Orsay en París, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.
Los mejores libros y los más bellos libros ilustrados sobre el Impresionismo
Con este artículo, hemos intentado ofrecerle una visión general inicial y completa de esta revolucionaria era del arte . Quizás ahora desee aprender más o necesite información y detalles adicionales para sus estudios, universidades o investigaciones.
Sumérjase en el fascinante mundo del arte impresionista hojeando libros seleccionados y volúmenes ilustrados, algunos de los cuales nosotros mismos hemos utilizado como fuentes y referencias.
“Impresionismo: un mundo de color y luz”, de Norbert Wolf
“Impresionismo: Un mundo de color y luz” de Norbert Wolf
Este libro ilustrado de gran formato y profusamente diseñado ofrece una visión completa del mundo del impresionismo y su influencia en el arte y la cultura.
La obra de Norbert Wolf explica por qué el Impresionismo se considera precursor del modernismo y por qué sigue atrayendo a innumerables visitantes fascinados a museos de todo el mundo. El autor ilumina a los precursores históricos, la crítica contemporánea y los movimientos posteriores en toda Europa, estableciendo conexiones con otras formas de arte como la fotografía, la música y la literatura. Este volumen, profusamente ilustrado, es un compendio indispensable tanto para amantes del arte como para expertos.
“Impresionismo: Grandes maestros del arte”, de Florian Heine
“Impresionismo: Grandes maestros del arte”, de Florian Heine
Este volumen, ricamente ilustrado, retrata los logros del movimiento impresionista en un formato práctico y atractivo. Ofrece abundantes imágenes e información sobre los artistas más destacados de la época, muestra su desarrollo creativo en el manejo de la luz y el espacio, y destaca la influencia de los nuevos descubrimientos científicos en su arte.
Con generosas ilustraciones, el libro presenta obras de Manet, Monet, Renoir y otros impresionistas importantes, con detalles biográficos y contexto histórico.
“Pintura impresionista. 1860-1920”, de Ingo F. Walther
“Pintura impresionista. 1860-1920”, de Ingo F. Walther
Aunque el impresionismo es un movimiento artístico muy extendido que ha producido numerosas obras, muchas facetas permanecen inexploradas. Este libro está dedicado precisamente a estas áreas inexploradas, centrándose en artistas olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte.
Además, arroja luz sobre la pintura impresionista más allá de las fronteras francesas, ofreciendo una visión integral de este género artístico. Con análisis profundos y nuevos hallazgos, esta obra llena un vacío importante en la investigación impresionista e invita al lector a descubrir la diversidad y la belleza de este movimiento artístico de una manera completamente nueva.
“Impresionismo” de Karin H. Grimme (TASCHEN Verlag)
Esta cautivadora mirada al mundo del Impresionismo nos sumerge en las obras maestras de algunos de los artistas más importantes de su época. Junto a figuras de renombre mundial como Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot y Camille Pissarro, también destacan artistas menos conocidos, pero igualmente talentosos.
Personalidades como Marie Bracquemond, Medardo Rosso y Fritz von Uhde sin duda merecen ser reconocidos por su trabajo.
Desde su lanzamiento en 1985, la Serie de Arte Básico se ha convertido en un recurso indispensable para los amantes del arte y creadores de todo el mundo. Con un contenido excepcional y una amplia gama de artistas, se ha consolidado como la serie de libros de arte más vendida de todos los tiempos.
“Impresionismo: la colección Hasso Plattner” de Ortrud Westheider
Impresionismo: Colección Hasso Plattner, de Ortrud Westheider (Museo Barberini)
No existe una colección comparable que presente la pintura paisajística impresionista de forma tan completa y convincente en su desarrollo e iconografía como la reunida por Hasso Plattner a lo largo de las últimas décadas. Las más de 100 pinturas se exhiben permanentemente en el Museo Barberini de Potsdam, fundado por él.
Ortrud Westheider, directora del Museo Barberini, utiliza esta colección para guiar al público a través de la historia del impresionismo francés.
Aviso legal sobre enlaces de afiliados: con el símbolo - son enlaces de afiliados. Solo recomendamos o enlazamos a productos que usamos (o usaríamos) nosotros mismos, y todas las opiniones expresadas aquí en este contexto son nuestras. Nuestras reseñas y recomendaciones de productos son independientes y se basan en investigaciones, opiniones de expertos y/o pruebas de productos. Si hace clic en los enlaces de afiliados de nuestro contenido, es posible que recibamos una comisión por sus compras (sin coste adicional para usted), pero nunca recibimos ninguna compensación ni pago por el contenido de nuestras recomendaciones. Así es como financiamos nuestro trabajo editorial y los artículos de revistas que ofrecemos gratuitamente (más detalles en nuestras Normas Editorialespolítica de privacidad completa .
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en rasgos característicos comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y de un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los períodos artísticos juega un papel importante, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarte a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. Hacemos esto para mejorar la experiencia de navegación y mostrar publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como el comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La falta de consentimiento o la revocación del consentimiento pueden afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre Activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el fin legítimo de posibilitar el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el solo fin de efectuar la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de guardar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos.Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una citación judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o la grabación adicional por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o realizar el seguimiento del usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.
Paneles acústicos / paneles de pared para paredes de listones, chapa de madera, aspecto roble natural
28,00 €
