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Los artistas budistas de Afganistán pintaron los primeros ejemplos conocidos de pinturas al óleo. En Europa, la técnica fue utilizada por artistas desde el siglo XII.
Muchas de las pinturas al óleo más famosas que conoce el mundo occidental hoy en día fueron creadas por artistas europeos, incluidos antiguos maestros, en los siglos siguientes, siguiendo los pasos de sus predecesores budistas.
La historia de la pintura al óleo en Europa
Fueron los artistas neerlandeses quienes adoptaron por primera vez el proceso de la pintura al óleo en Europa. Se pueden encontrar numerosos ejemplos en la pintura neerlandesa temprana.
La pintura al óleo tiene una larga historia en Europa. Fuente de la imagen:Depositphotos
La pintura al óleo en aquellos tiempos requería un proceso laborioso, ya que los aceites tradicionales (como el de linaza, amapola, nuez y cártamo) tardaban entre una y tres semanas en secarse. A veces, los óleos se hervían con una resina, lo que daba como resultado un barniz brillante.
Tan extendida como se volvió la técnica de la pintura al óleo, en el apogeo del Renacimiento muchos artistas famosos en toda Europa reemplazaron esta técnica por la pintura al temple.
las valiosas pinturas al óleo siguen siendo muy buscadas en las subastas, y muchas de las obras más famosas en óleo sobre lienzo son admiradas con entusiasmo inquebrantable por innumerables visitantes de museos.
Si desea un recorrido virtual por las pinturas al óleo más famosas y populares de los últimos siglos, a continuación encontrará las 100 obras de arte más populares jamás pintadas al óleo. La mayoría de estas famosas pinturas al óleo se conservan en los mejores museos del mundo en su forma original.
Nuestro Top 100
1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Año: c. 1503-06 | Técnica: Óleo sobre tabla de álamo | Ubicación: Museo del Louvre, París
El mayor imán de visitantes del Louvre de París (donde se exponen alrededor de 6.000 pinturas, pero el 90 % de los visitantes van directamente a la Mona Lisa). de Leonardo da Vinci es quizás el retrato al óleo más famoso de todos los tiempos y, sin duda, nuestro número uno.
Se la ha descrito «la obra de arte más famosa, más visitada, más descrita, más cantada y más parodiada del mundo».Mona Lisa fue pintada al óleo sobre un panel de álamo lombardo blanco y es conocida, entre otras cosas, por la desconcertante expresión de la protagonista (supuestamente Lisa Gherardini, una noble italiana), su ilusionismo atmosférico y su composición excepcionalmente única.
Desde que el rey Francisco I de Francia adquirió la pintura, ahora es propiedad de Francia y ha estado colgada en el Louvre desde 1797. Quizás la pintura al óleo del mundo, ostenta el récord de la valoración de seguro más alta conocida en la historia: 100 millones de dólares en 1962, equivalentes a 660 millones de dólares en 2019.
Año: 1889 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Ubicación: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
de Vincent Van Gogh está considerada como una de las pinturas más famosas del arte occidental y es una deslumbrante obra en óleo sobre lienzo, actualmente expuesta en el MoMA.
Pintada en 1889, representa la vista del pintor postimpresionista desde la habitación de su sanatorio (con un pueblo imaginario debajo) en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Si bien Van Gogh creó varias pinturas de esta vista en particular, La Noche Estrellada es la única representada de noche. Se considera la obra maestra del artista.
Año: 1907-1908 | Técnica: Óleo y papel sobre lienzo | Ubicación: Belvedere, Viena
Gustav Klimt fue un pintor austriaco vinculado al simbolismo y el Art Nouveau. Creó El beso entre 1907 y 1908. Los expertos en arte creen que este fue el culmen de su "Periodo Dorado".
Esta reluciente pieza fue pintada al óleo sobre lienzo, pero Klimt añadió pan de oro, plata y platino para realzar su brillo. La obra representa a dos amantes abrazados (de ahí el nombre original, «Amantes»), ataviados con prendas Art Nouveau.
Hoy en día, esta famosa pintura al óleo se exhibe en el complejo barroco Belvedere de Viena, Austria. Se considera una obra maestra de la tradición vienesa (una versión vienesa del Art Nouveau) y es la obra más famosa de Klimt.
Año: c. 1665 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Ubicación: Mauritshuis, La Haya
El pintor holandés de la Edad de Oro, Johannes Vermeer, pintó La joven de la perla, un retrato al óleo sobre lienzo, alrededor de 1665.
Aunque ha tenido diferentes nombres a lo largo de los últimos siglos, adoptó su nombre actual en el siglo XX, a raíz del pendiente que lleva la niña del cuadro (también lleva un vestido exótico y un turbante oriental).
En la actualidad, la obra se exhibe en el Mauritshuis, un museo de arte en La Haya, Países Bajos, y ha sido un tema popular en la literatura a lo largo del tiempo (incluida la novela de Tracy Chevalier de 1999 "La joven de la perla" , una historia ficticia sobre la creación de la obra).
Año: 1937 | Medio: Óleo sobre lienzo | Ubicación: Museo Reina Sofía, Madrid
El famoso artista español Pablo Picasso pintó una de sus obras más famosas, Guernica, en 1937 durante la Guerra Civil Española.
Esta pintura al óleo en blanco y negro sobre lienzo representa el sufrimiento de personas y animales en medio de una violencia caótica. Picasso la pintó en su casa de París después de que la Alemania nazi y la Italia fascista bombardearan Guernica, ciudad del País Vasco español. El bombardeo había sido solicitado por los nacionalistas españoles de la época.
La impactante representación de las atrocidades de la guerra que hace Guernica la convirtió en lo que los críticos de arte describen como una de las pinturas antibélicas más influyentes de la historia, atrayendo la atención que tanto necesitaba sobre la Guerra Civil Española.
La enorme pintura mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho y representa claramente un caballo corneado, una mujer gritando, llamas, un toro y un desmembramiento. Actualmente, la pintura se exhibe en el Museo Reina Sofía de Arte del Siglo XX de Madrid, España.
El cuadro de Rembrandt van Rijn "La ronda de noche" de 1642, también conocido como la compañía de milicia del 2º Distrito bajo el mando del capitán Frans Banninck Cocq, es una de las obras más famosas de la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam.
Rembrandt dirige al espectador hacia sus motivos pictóricos más importantes a través de su dominio de la luz del sol y la sombra: los dos hombres en el medio y la mujer con un pollo detrás de ellos en el centro izquierdo.
Año: 1872 | Medio: Óleo sobre lienzo | Ubicación: Museo Marmottan Monet, París
El pintor impresionista francés Claude Monet creó esta obra onírica. Amanecer, pintada en 1872, se exhibió por primera vez en la Impresionista de París en abril de 1874. Se dice que este óleo sobre lienzo también dio nombre al movimiento impresionista.
Monet retrata el puerto de Le Havre, su ciudad natal en el noroeste de Francia, utilizando una hermosa combinación de tonos grises, naranjas y rosas.
“Impresión, amanecer” se exhibe en el Museo Marmottan Monet de París, Francia.
Año: 1930 | Técnica: Óleo sobre cartón de piel de castor | Ubicación: Instituto de Arte de Chicago
American Gothic de Grant Wood, una obra icónica del movimiento regionalista estadounidense , fue pintada en 1930 durante la Gran Depresión en Estados Unidos.
La pintura, que actualmente forma parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago, representa a un granjero de pie junto a su hija (aunque a menudo se piensa erróneamente que es su esposa).
Llamada Gótico Americano por el estilo arquitectónico de la casa del fondo, es una de las pinturas más famosas del arte estadounidense del siglo XX . Pronto alcanzó fama mundial y es frecuentemente parodiada en la cultura popular estadounidense.
La obra se exhibió por primera vez fuera de los Estados Unidos en 2016 y 2017 en el Musée de l'Orangerie de París y en la Royal Academy of Arts de Londres.
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Año: 1931 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Ubicación: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
En 1931, el pintor español Salvador Dalí creó su mundialmente famosa obra "La persistencia de la memoria" . Esta obra surrealista se convirtió rápidamente en una de las más importantes del movimiento surrealista.
Desde su creación, ha sido mencionado numerosas veces en la cultura pop, especialmente debido a su característica más llamativa: los relojes de bolsillo “derretidos”.
Estos objetos suaves y derretidos refuerzan la teoría del artista sobre la "suavidad" y la "dureza", que investigó intensamente y que fue central en sus obras en ese momento.
Aunque algunos creían que La persistencia de la memoria representaba la visión de Dalí de la teoría de la relatividad especial de Albert Einstein, según el propio artista era "la percepción surrealista de un Camembert derritiéndose al sol".
10. Cristo en la tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt van Rijn
Año: 1633 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 160 cm × 128 cm | Estilo: Barroco | Ubicación: Desconocida
Otra obra del famoso pintor al óleo y maestro holandés Rembrandt , La tormenta en el mar de Galilea, fue creada en 1633.
Esta obra representa a los discípulos de Cristo en un barco pesquero en alta mar, luchando en medio de una tormenta y habiendo perdido el control de su barco.
Un discípulo vomita por la borda, otro mira fijamente al espectador mientras se agarra la gorra. Este es un autorretrato del propio Rembrandt.
Solo se muestra a Cristo, quien conserva la calma. La escena está tomada de un relato bíblico sobre Cristo calmando la tormenta, del cuarto capítulo del Evangelio de Marcos.
La tormenta en el mar de Galilea, conocida como la única marina , se exhibió por última vez en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, pero fue una de las 13 obras robadas del museo en 1990. Su paradero sigue siendo desconocido.
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Año: 1903-04 | Técnica: Óleo sobre madera | Ubicación: Instituto de Arte de Chicago
Una de las primeras y más famosas obras de Pablo Picasso es El viejo guitarrista , un óleo sobre tabla creado entre 1903 y 1904. La obra representa a un músico viejo, ciego y demacrado encorvado sobre su guitarra en las calles de Barcelona.
Picasso se vio influenciado en esta época por los movimientos del modernismo , el impresionismo , el posimpresionismo y el simbolismo . Él mismo vivió en condiciones precarias durante este período. Mientras tanto, su amigo íntimo se suicidó, marcando el inicio de su Periodo Azul .
Un dato interesante sobre esta famosa pintura es que, según revelaron las radiografías, tras el anciano guitarrista se esconden tres figuras diferentes. Hoy en día, los visitantes pueden admirar esta obra maestra en el Instituto de Arte de Chicago.
12. Lirios de Vincent van Gogh
Año: 1889 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 71 cm x 93 cm | Estilo: Postimpresionismo | Ubicación: Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
Otra famosa pintura al óleo del artista holandés Vincent van Gogh , pintada en mayo de 1889. Esta es una de varias obras de una serie que también se crearon en la institución Saint Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence.
Esta hermosa obra fue creada justo un año antes de la muerte de van Gogh en 1890. Los lirios que pintó estaban ubicados en el jardín del hospital, y se ha sugerido que el estilo de esta serie estuvo influenciado por las xilografías japonesas Ukiyo-e, como se puede ver en muchas de las de Van Gogh.
La pintura es apreciada por su suavidad y ligereza y está “llena de aire y vida”, como la describió el hermano de van Gogh, Theo.
Hoy la obra se puede ver en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, California.
Año: 1656 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 3,18 m x 2,76 m | Estilo: Barroco | Ubicación: Museo del Prado, Madrid
El pintor español y artista destacado del Siglo de Oro español , Diego Velázquez, pintó su icónica obra Las Meninas .
Es conocida principalmente por su complejidad, ya que esta pintura al óleo sobre lienzo cuestiona la relación entre la realidad y la ilusión, así como la relación entre el espectador y los sujetos representados. Las Meninas es una de las obras más analizadas de la pintura occidental.
Aunque su importancia es ampliamente discutida, según el historiador de arte español FJ Sánchez Cantón, Las Meninas representa la cámara principal del Alcázar real de Madrid durante el reinado del rey español Felipe IV.
Las figuras representadas son miembros de la corte española: la infanta Margarita Teresa, junto con sus damas de compañía, acompañantes, guardaespaldas, dos enanos y un perro. En el centro se encuentra el propio Velázquez, mirando directamente al espectador y pintando sobre un gran lienzo. Se dice que las figuras del rey y la reina están al fondo.
Hasta el día de hoy, Las Meninas sigue siendo una de las pinturas más importantes del arte occidental y ha sido descrita como una representación de la teología en la pintura, primero por el pintor barroco Luca Giordano y por muchos otros después de él.
La obra se encuentra actualmente expuesta en todo su esplendor en una sala dedicada a ella en el Museo del Prado en Madrid, España.
14. “El nacimiento de Venus” (La nascita di Venere) de Sandro Botticelli
Año: c. 1485 | Técnica: Témpera | Tamaño original: 180 x 280 cm | Época estilística: Renacimiento italiano | Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
El cuadro de Sandro Botticelli (1445-1510) representa el nacimiento de la diosa Venus , llegada al continente de la isla de Chipre, concebida en una concha empujada por las brisas: Céfiro y quizás Aura .
La diosa es recibida por una joven dama, que en algunos casos es reconocida como una de las Gracias o como la Hora de la Primavera, y sostiene un paño dispuesto a cubrir a Venus.
Los romanos equiparaban a su diosa del amor, Venus, con la griega Afrodita, quien, según la leyenda, nació de la espuma del mar después de que Cronos castrara a su padre Urano y arrojara el falo al mar.
Para los italianos, Venus, como madre de Eneas, antepasado de los romanos, junto a Marte, padre de Rómulo y Remo, cuya madre provenía del linaje de Eneas, tenía un significado especial como prueba del origen divino de su pueblo.
15. “La terraza del café en la Place du Forum, Arlés” de Vincent van Gogh
Año: 1888 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Tamaño: 81 x 65,5 cm | Estilo: Postimpresionismo | Ubicación: Museo Kröller-Mueller, Otterlo, Países Bajos
Terraza del Café es una pintura al óleo de 1888 del famoso artista holandés Vincent van Gogh . A menudo se la conoce como La Terraza del Café de la Place du Forum.
Cuando se exhibió por primera vez en 1891, se tituló Coffeehouse at Night.
16. “Bal du moulin de la Galette” de Pierre-Auguste Renoir
Año: 1876 | Técnica: Óleo | Tamaño: 31 × 175 cm | Movimiento artístico: Impresionismo | Ubicación: Museo de Orsay
El baile del molino de la Galette es una pintura del artista francés Pierre-Auguste Renoir de 1876. Se encuentra en el Museo de Orsay de París y es una de las obras más famosas del impresionismo .
La obra representa una noche de domingo en el primer Moulin de la Galette en Montmartre, París.
17. “La creación de Adán” de Miguel Ángel Buonarroti
Año: 1510 | Fresco del techo de la Capilla Sixtina
La Creación de Adán es, sin duda, una de esas obras que impresiona profundamente al espectador. No es de extrañar, pues nos presenta una visión sobrecogedora de Dios .
Representa cómo Dios creó a Adán a partir de los restos de la tierra. En la pintura, Adán aparece a la izquierda, tendido casi relajado en el suelo. Se dice que Miguel Ángel pintó a Adán en esta posición para indicar que Dios aún no le había infundido vida.
Según una investigación de un neurocientífico, la representación de Dios, con sus ayudantes y el manto rojo, corresponde a un corte transversal del cerebro humano. Probablemente, esto pretendía reflejar la unidad de mente y cuerpo.
Es típico de la obra de Miguel Ángel el uso de cuerpos musculosos y la pintura de figuras que semejan esculturas . Esto probablemente se debió a que Miguel Ángel era, ante todo, escultor.
18. “Napoleón cruzando los Alpes” de Jacques Louis David
Año: 1803 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 2,6 m x 2,21 m | Estilo: Clasicismo, Neoclasicismo | Ubicación: Palacio de Versalles
Entre 1801 y 1805, el artista francés Jacques-Louis David una serie de cinco retratos de caballos al óleo sobre lienzo del gran líder militar Napoleón Bonaparte .
El cuadro, encargado por el Rey de España, representa una versión muy romantizada del cruce real de los Alpes por parte de Napoleón a través del Gran Paso de San Bernardo en mayo de 1800, poco antes de su victoria contra los austriacos en la Segunda Guerra de Coalición (1799-1802).
La representación de un gobernante a caballo se basa en una larga tradición que se remonta a la antigua Roma imperial. La ausencia de elementos militares en esta imagen pretende retratar a Napoleón como un pensador y estratega soberano que logró sus victorias mediante el intelecto, no las armas.
Se discute si el cliente era el propio Napoleón.
Sin embargo, se ha convertido en una de las imágenes de Napoleón más reimpresas.
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Año: 1907 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Tamaño: 243,9 × 233,7 cm | Movimiento artístico: Cubismo | Ubicación: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Una famosa pintura al óleo del artista español Pablo Picasso , terminada en 1907. La pintura, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, representa a cinco prostitutas desnudas en un burdel en la calle Avión de Barcelona.
Ninguno de los personajes es convencionalmente femenino, y cada uno está retratado de una manera inquietantemente retorcida y similar a una máscara.
El óleo del artista español del siglo se considera un punto de inflexión en la historia de la pintura occidental y también anunció el surgimiento del cubismo.
20. “El caminante sobre el mar de niebla” de Caspar David Friedrich
Año: 1818 | Técnica: Óleo | Tamaño: 95 cm x 75 cm | Movimiento artístico: Romanticismo alemán | Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo
Caminante sobre el mar de niebla es una pintura de Caspar David Friedrich , pintor romántico alemán , pintada en 1818. Se considera una de las obras cumbre del Romanticismo y una de sus piezas más emblemáticas. La obra se puede admirar en la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo.
El excursionista, visto de espaldas, es el protagonista de la imagen, de pie en un pico rocoso con vistas a un paisaje montañoso envuelto en niebla. Su cabello rubio oscuro ondea al viento. A pesar de la precaria situación, su postura transmite equilibrio, confianza y calma.
En el centro y al fondo del cuadro vemos un paisaje montañoso escalonado, que está atravesado por varios bancos de niebla.
Al fondo, a la izquierda del cuadro, vemos una alta montaña cónica oculta tras bancos de niebla. A la derecha, se puede ver una meseta más pequeña. Probablemente se trate del Zirkelstein, una formación rocosa de la Suiza sajona .
Caspar David Friedrich, mediante su multifacética superposición de montañas y jirones de niebla, logra crear la impresión de una extensión casi infinita. Vemos la inmensidad ilimitada de la naturaleza desde la perspectiva del caminante, como si estuviéramos detrás de él.
21. Las dos hermanas en la terraza (1881) de Pierre Auguste Renoir
Año: 1881 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 100,5 x 81 cm | Movimiento artístico: Postimpresionismo | Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, EE. UU
El título "Dos Hermanas" (en francés: les deux sœurs) fue dado al óleo por el propio Renoir. El apodo "En la terraza" (en francés: Sur la terrasse) fue posteriormente dado por su primer propietario, Paul Durand-Ruel .
Renoir trabajó en el cuadro en la terraza de la Maison Fournaise, un restaurante en una isla del Sena en Chatou, un suburbio de París.
El cuadro representa a una joven y a su hermana menor sentadas al aire libre con una pequeña cesta de lana. Se pueden ver arbustos y follaje sobre la barandilla de la terraza, con el Sena al fondo.
Jeanne Darlot (1863-1914), futura actriz, con apenas 18 años, posó como «la hermana mayor». Se desconoce quién posó como «la hermana menor». Sin embargo, se afirma que ambas modelos no eran parientes.
Renoir comenzó a trabajar en el cuadro en abril de 1881 y en julio del mismo año fue comprado por el comerciante de arte Paul Durand-Ruel por 1.500 francos.
La pintura se expuso al público por primera vez en la Séptima Exposición Impresionista, en la primavera de 1882. En 1883, se anunció que había entrado en la colección de Charles Ephrussi. En 1892, regresó a la colección de la familia Durand-Ruel.
22. Arreglo en gris y negro n.º 1 (Retrato de la madre del artista) de James Abbott McNeill Whistler
Año: 1871 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 144,3 × 162,4 cm | Movimiento artístico: Realismo americano | Ubicación: Museo de Orsay, París
El nombre coloquial de "La Madre de Whistler" se le dio a esta obra al óleo sobre lienzo por simplicidad. El título original, "Arreglo en Gris y Negro n.° 1 (Retrato de la Madre del Artista)", de James Abbott McNeil Whistler, resultaba demasiado complejo para la mayoría de los espectadores.
La protagonista es, en realidad, Anna McNeil Whistler, la madre de Whistler, que posó para esta obra maestra cuando vivía en Londres con su hijo en 1871.
El pintor estadounidense no solo pintó a su madre, sino que también creó una pintura que roza la abstracción. Tonos de gris y negro dominan la pintura, al igual que rectángulos de diversas formas: una cortina a la izquierda, un cuadro con marco negro y paspartú claro a la derecha, y un cuadro recortado, también con marco negro, en el extremo derecho del cuadro.
Si bien es un ejemplo icónico del arte estadounidense (también se le conoce como la Mona Lisa ), la madre de Whistler ahora adorna el Museo de Orsay en París. El óleo fue adquirido por primera vez por franceses amantes del arte en 1891.
Sigue siendo una de las pinturas más famosas de un artista estadounidense fuera de Estados Unidos.
Año: 1906 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 89,9 × 94,1 cm | Movimiento artístico: Impresionismo | Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Illinois, EE. UU
"Nenúfares" fue creado por Claude Monet estilo impresionista . Esta famosa obra de Claude Monet sigue el tema naturalista típico de los impresionistas.
Monet pintó el mismo cuadro varias veces, pero cada día los nenúfares se veían diferentes; los detalles, la iluminación y las pinceladas son muy diferentes, lo que a su vez hace que cada pintura de nenúfar sea única.
Claude Monet dijo una vez que su jardín era su pasión. Tenía un estanque en su patio trasero con un puente japonés que cruzaba el agua, creando el lugar perfecto para crear sus famosas obras.
En su primera serie de Nenúfares (1897-1899), Monet pintó el estanque con sus plantas, puentes y árboles, claramente separados por un horizonte fijo. Con el tiempo, el artista fue perdiendo cada vez más interés por el espacio pictórico convencional. Para cuando pintó Nenúfares, que pertenece a su tercera serie, había abandonado por completo la línea del horizonte.
En este lienzo espacialmente ambiguo, el artista miró hacia abajo y se concentró exclusivamente en la superficie del estanque con su grupo de vegetación, que flotaba entre el reflejo del cielo y los árboles.
El pintor, por cierto, no usó muchos colores terrosos como marrones y tonos tierra. Se centró principalmente en tonos fríos como azules y verdes para transmitir una atmósfera tranquila y relajante, tal como la que sentía cuando pasaba tiempo en su jardín.
Año: 1874 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 85 x 75 cm | Movimiento artístico: Impresionismo | Ubicación: Museo de Orsay, París
Cuando esta obra y sus variaciones fueron creadas a mediados de la década de 1870, eran, aparte de las pinturas históricas, las composiciones figurativas más ambiciosas de Degas .
Unas veintidós mujeres, bailarinas y sus madres, esperan en pose mientras una bailarina realiza una pose para su examen. Jules Perrot, uno de los bailarines y maestros de ballet más renombrados de Europa, imparte la clase de danza ficticia en una sala de ensayo de la antigua Ópera de París, recientemente incendiada.
La pintura fue encargada en 1872 por el cantante de ópera y coleccionista de arte Jean-Baptiste Fauré. Fue uno de los pocos encargos que Degas aceptó. Trabajó en ella de forma intermitente durante dos años antes de terminarla.
25. Un domingo en La Grande Jatte de Georges Seurat
Año: 1884 | Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 207,6 × 308 cm | Movimiento artístico: Puntillismo, Neoimpresionismo | Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, EE. UU
"Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es la obra más famosa del pintor francés Georges Seurat. Representa a ciudadanos parisinos relajándose y conversando en un parque a orillas del Sena.
La obra se hizo famosa por el uso de la técnica puntillista, un estilo pictórico en cuyo desarrollo Seurat desempeñó un papel fundamental. El puntillismo consiste en el uso de pequeños puntos de pintura aplicados formando patrones para crear una imagen.
Seurat tenía sólo 26 años cuando mostró esta obra por primera vez al público en la octava y última exposición impresionista anual de 1886.
Por su alcance, técnica y composición, pareció una provocación deliberada a sus primeros representantes, como Renoir y Monet. Cambió instantáneamente el rumbo de la pintura de vanguardia y marcó el comienzo de un nuevo movimiento artístico denominado «neoimpresionismo »
Seurat falleció a los 31 años. Creó otros lienzos ambiciosos, pero La Grande Jatte sigue siendo su obra maestra. Aunque la pintura se vio en raras ocasiones durante las tres décadas posteriores a su muerte en 1891, su visibilidad aumentó drásticamente en 1924 cuando Frederic Clay Bartlett la adquirió y prestó Instituto de Arte de Chicago
Desde entonces permanece colgado allí y se ha convertido en un icono y una de las pinturas más famosas del mundo del arte.
Conozca nuestras clasificaciones del 26 al 50 en la próxima parte de esta serie…
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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