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Compra arte callejero, grafiti y arte urbano
En las últimas décadas, el arte urbano consolidado en galerías, museos y hogares privados. Los amantes del arte y los coleccionistas están dispuestos a invertir grandes sumas en obras de artistas urbanos como Banksy , Mr.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring o Shepard Fairey (Obey) .
El auge de popularidad y el reconocimiento mundial de estos artistas ha propiciado un aumento constante del valor de sus obras. Estos incrementos de valor pueden, sin duda, rivalizar con los de los grandes maestros tradicionales del mercado del arte.
El artista Keith Haring suele ser citado como pionero de este movimiento artístico rebelde. Sus dibujos del metro de la década de 1980 se convirtieron rápidamente en objetos de colección muy codiciados.
En KUNSTPLAZA, también tienes la oportunidad de descubrir obras de artistas consagrados y de artistas emergentes del arte urbano, y adquirirlas directamente del artista o a través de una de nuestras galerías asociadas. Las obras están disponibles como piezas únicas, ediciones limitadas con certificado de autenticidad firmado a mano o como serigrafías de alta calidad.
Compra arte urbano y callejero de artistas internacionales.
Nuestra selección de artistas con raíces en el arte urbano y callejero incluye obras atemporales de diversos estilos. Gracias a nuestros estrechos vínculos con numerosos artistas y galerías, tanto emergentes como consagrados, de todo el mundo, podemos presentar una amplia gama de arte urbano en nuestra galería en línea.
Nuestro meticuloso proceso de selección nos permite ofrecerle una selección exclusiva que no solo cautiva por su brillantez visual y sus mensajes multifacéticos, sino que también ofrece un potencial significativo como inversión con rendimientos superiores a la media.
¿Cuáles son las características definitorias del arte urbano?
El arte urbano, que surgió originalmente como grafiti en los vagones del metro y las calles de Nueva York, se ha convertido en un verdadero fenómeno que alcanza precios récord en las subastas. Este arte, antes ilegal, se ha transformado en un movimiento respetado y reconocido que inspira a coleccionistas y artistas de todo el mundo.
Gracias a una vibrante fusión de cultura urbana y arte moderno, el arte callejero se ha convertido en una importante forma de expresión cultural. Las obras rebeldes de estos artistas representan diversos aspectos de la vida urbana, hablando en su propio lenguaje, que a menudo incluye comentarios sociales.
La asombrosa transformación del grafiti subversivo en arte urbano de alto precio demuestra brillantemente la aceptación y el atractivo de esta forma de arte original en el panorama cultural moderno.
Donde comenzó el arte callejero
El arte callejero tiene sus raíces a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, cuando surgieron movimientos artísticos a partir del grafiti . Las primeras obras, que a menudo consistían en letras y firmas, se consideraban una expresión de la personalidad, la identidad y el deseo de libertad de los artistas, así como una rebelión contra las limitaciones socioeconómicas.
Con artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, el conocido “boom del grafiti” de los años 80 ayudó a que el grafiti y el arte callejero se convirtieran en el centro de la atención y el aprecio del público.
Evolución del arte urbano en el siglo XXI
El siglo XXI ha presenciado un desarrollo revolucionario en el mundo del arte, que se ha extendido más allá de los materiales tradicionales como el papel, el cartón y el lienzo, abarcando calles, aceras, metros y fachadas de edificios. El inspirador arte del grafiti encarna movimiento, libertad y espontaneidad, y cuenta con una base de seguidores en constante crecimiento.
Artistas como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader y Stik tienen una demanda especialmente alta en la actualidad.
Desde el conocido cartel"Hope" de 2008 y la innovadora "Art in the Streets" en el Museo MoCA de Los Ángeles en 2011, dirigida por Jeffrey Deitch, Roger Gastman y Aaron Rose, esta forma de arte urbano ha dado un verdadero salto adelante en popularidad.
La exposición trazó la evolución del grafiti y el arte urbano desde la década de 1970 hasta el movimiento global actual, centrándose en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres y São Paulo, donde ha surgido un lenguaje visual único. Presentó pinturas, esculturas de técnica mixta e instalaciones interactivas de 50 artistas destacados.
El arte urbano es hoy un fenómeno global, con artistas de todo el mundo dejando su huella en los espacios urbanos. Las influencias regionales y culturales enriquecen el movimiento, fomentando el intercambio y la apreciación cultural.
Eventos como Art Basel Miami Beach y Upfest en Bristol muestran el talento de jóvenes artistas vanguardistas de la escena y consolidan la importancia del arte callejero en el panorama artístico contemporáneo.
El término "arte urbano" se refiere a la forma de arte callejero original que ha llegado a los espacios expositivos de galerías y museos y participa en subastas de arte .
Descubre y compra arte callejero, grafiti y arte urbano
El arte urbano alcanza precios récord en las subastas y ofrece rentabilidades de ensueño para los coleccionistas.
El arte urbano alcanza precios récord en las subastas y ofrece rentabilidades de ensueño para los coleccionistas.
El 14 de octubre de 2021, la obra de Banksy «Love Is In The Bin» la impresionante cifra de 21,8 millones de euros en una subasta. La obra ya había sido noticia en 2018 cuando se autodestruyó durante una subasta de Sotheby's. Sin embargo, este incidente no disminuyó en absoluto el valor de la obra; al contrario, confirmó el aumento exponencial de su precio.
En tan solo tres años, el precio de la obra se ha multiplicado por dieciocho, pasando de 1,2 millones de euros. Banksy destaca por su singular forma de comunicación, y sus precios han alcanzado cotas sin precedentes. Estas cifras ilustran el auge del arte urbano en el mercado del arte desde la década de 2000.
La obra de arte callejero más cara de todos los tiempos es la pintura "sin título" de Jean-Michel Basquiat de 1982. Fue subastada en Sotheby's en Nueva York en 2017 por más de 110 millones de dólares.
Las casas de subastas no tardaron en adoptar este fenómeno urbano y reconocieron el potencial del movimiento. En Francia, casas de subastas como Tajan, Leclère y Digard se sumaron a esta tendencia y han incrementado el número de subastas especializadas desde 2006.
Sin embargo, el máximo exponente de este fenómeno es, sin duda, Artcurial , un verdadero gigante que lleva más de 100 años celebrando subastas especializadas anualmente. Durante 15 años, esta casa de subastas ha reunido a las figuras más destacadas del arte urbano contemporáneo. Se han logrado ventas significativas en Francia. Los 985.000 € que se vendieron por la escultura «Final Days»«Rubik Space» de Invader en 2020 lo demuestran. Los 617.500 € que se vendieron en 2018 por la obra «Kill Mom?» corroboran aún más esta afirmación.
El arte urbano se está consolidando como un campo de inversión muy lucrativo. Las obras de artistas de renombre experimentan un aumento constante de su valor y alcanzan precios récord en las subastas. Coleccionistas como la familia Mugrabi de Nueva York se encuentran entre los más interesados en esta forma de arte. Sienten especial predilección por las obras de Kenny Scharf y Basquiat.
Desde su debut, el arte urbano ha experimentado una creciente popularidad, tanto en términos de oferta como de demanda. El desarrollo de nuevos mercados, especialmente en Hong Kong, ha comenzado a expandir los tradicionalmente fuertes mercados europeo y estadounidense, reforzando aún más esta tendencia.
Las cifras de ventas siguen aumentando. Dado que Banksy es actualmente el único artista callejero vivo que ha ganado más de un millón de dólares con la venta de su obra, no sería sorprendente que otros artistas como KAWS, Invader o Barry McGee se unieran al exclusivo club de artistas millonarios.
Técnicas y estilos
Las técnicas y estilos del arte callejero son tan diversos como los propios artistas:
Grafiti: Esta técnica, a menudo realizada con aerosoles, constituye la raíz del arte urbano. Simples firmas o letras estilizadas evolucionan hasta convertirse en complejas explosiones de color y formas.
Plantillas: Las obras de arte realizadas con plantillas permiten crear diseños precisos y repetibles. Banksy, uno de los artistas callejeros más famosos, utiliza este método con maestría.
Muralismo: Estas pinturas murales monumentales pueden cubrir edificios enteros y a menudo representan temas históricos o políticos. Artistas como Diego Rivera popularizaron esta técnica.
Pegatinas y carteles: Se pegan trozos de papel o pegatinas preimpresas sobre superficies, lo que proporciona una forma rápida y eficaz de difundir mensajes visuales.
Instalaciones: Elementos 3D realizados con una amplia variedad de materiales se integran en espacios públicos, creando experiencias interactivas.
Preguntas frecuentes sobre el tema del arte callejero
¿En qué se diferencian el arte callejero y el grafiti?
El grafiti se utiliza a veces como una forma ilegal de autoexpresión, centrándose en letras y firmas. En cambio, el arte urbano se produce ahora a menudo de forma legal y con intención artística, abarcando una gama más amplia de formas artísticas como plantillas, murales e instalaciones.
¿Son lo mismo el arte urbano y el arte callejero?
El arte urbano, a veces también llamado arte callejero, se originó principalmente en espacios públicos. Sin embargo, el arte urbano también incluye obras de arte inspiradas en la cultura urbana que se exhiben en galerías y museos y están disponibles para coleccionistas en el mercado del arte.
¿Por qué es importante el arte callejero?
El arte urbano ofrece un espacio accesible para debatir cuestiones políticas, sociales y culturales cruciales. Democratiza el arte al hacerlo accesible a un público amplio y, en la mayoría de los casos, amplifica las voces de los movimientos sociales y los grupos marginados.
¿Es ilegal el arte callejero?
De hecho, numerosas ciudades cuentan con espacios legales para este tipo de arte, así como con festivales y proyectos a los que los artistas son invitados oficialmente para crear y/o exhibir sus obras.
¿Qué tan permanente es el arte callejero?
El arte callejero es efímero porque se exhibe al aire libre y, por lo tanto, está expuesto tanto a la influencia humana como a las inclemencias del tiempo. Sin embargo, esto subraya su singular atractivo e impacto.
El arte urbano tiene el potencial de hacer nuestras ciudades más vibrantes, intelectuales y bellas al conectar la expresión artística con el contexto urbano. Nos invita a estar abiertos a las diversas historias y mensajes que nos rodean y a ver el mundo con nuevos ojos.
¿Dónde puedo acceder al arte urbano?
Existen varias maneras de adquirir una obra de arte urbano. Muchos clientes llaman antes de comprar para aclarar cualquier duda. Por lo tanto, la forma más común es contactar directamente con el artista.
Como alternativa, puede adquirir la imagen seleccionada en la tienda en línea del artista o de la galería que lo representa (consulte el enlace externo en la obra de arte correspondiente en nuestra galería en línea).
Mediante la función de filtro, puedes identificar la obra de arte perfecta entre las numerosas categorías. También puedes usar la búsqueda por palabras clave para encontrar rápidamente tu imagen favorita.
Encontré una imagen de arte urbano, pero el formato no es el correcto.
Muchos de los artistas que exponen con nosotros también ofrecen la opción de encargar una pintura al óleo personalizada en el tamaño que desee (palabra clave: obra por encargo ). Lo mejor es contactar directamente con el artista por mensaje o teléfono para hablar de los detalles.
Puedes utilizar obras ya existentes o crear una nueva obra de arte callejero totalmente a tu gusto.
¿La obra de arte viene con marco?
Tu cuadro debería estar listo para colgar directamente en la pared. Lo ideal es que tu obra de arte llegue lista para colgar. Para envíos internacionales, suele enviarse enrollada para evitar altos costos de transporte.
Encontrará más detalles en la descripción o a través del enlace externo de la obra. Si no encuentra esta información, le recomendamos contactar directamente con el artista o el vendedor.
¿Cómo se entregará el cuadro?
El artista o su galería se encargan del envío. Según nuestra experiencia, los gastos de envío dependen del tamaño de la obra y, posiblemente, también del enmarcado. Las obras grandes o frágiles suelen embalarse cuidadosamente en una caja especial. Esta caja está hecha de plástico resistente y forrada con espuma para garantizar una protección óptima.
Para obras de arte pequeñas, las galerías suelen utilizar empresas de transporte locales. Consulte con el artista o su galería para obtener información específica. Con la mayoría de las galerías y tiendas donde venden nuestros artistas, puede tener la seguridad de que todos los paquetes están asegurados y llegarán en perfectas condiciones.
¿Existe la opción de devolución (gratuita)?
Las galerías (y a menudo también los artistas) suelen ofrecer devoluciones gratuitas si no queda satisfecho. El plazo de devolución puede oscilar entre 14 días y un año. En caso de duda, consulte con el vendedor, la galería o el artista antes de comprar.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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Puedes hacer clic en el enlace que aparece en la página de detalles de la obra de arte correspondiente para ir directamente a la oferta del artista o a la galería de arte que lo representa.
O bien, contacta con el artista.
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