GEMA eniniciar acciones legales contra un proveedor de inteligencia artificial generativa. Así lo anunció Tobias Holzmüller, director ejecutivo de GEMA, en un comunicado publicado en el último número de Politik & Kultur, publicación del Consejo Cultural Alemán.
La aparición de la inteligencia artificial generativa ha tenido un profundo impacto en la industria musical y otros sectores. Las herramientas de IA están demostrando ser valiosas aliadas en el proceso creativo.
La IA generativa se está consolidando como una valiosa herramienta en el proceso creativo. El progreso tecnológico es irreversible. Sin embargo, los creadores y titulares de derechos deben recibir una compensación justa. GEMA está dando un paso decisivo al respecto. La imagen es ilustrativa y fue creada con la herramienta de IA ImageFlash.
Sin embargo, existe el riesgo de que esta tecnología pueda reemplazar aspectos del trabajo creativo. El comunicado menciona explícitamente la música de fondo en este contexto. Un estudio encargado por GEMA en colaboración con su organización socia francesa, SACEM, muestra que para 2028, alrededor del 27 % de los ingresos de los titulares de derechos de autor podrían desviarse a empresas tecnológicas.
Irónicamente, la industria utiliza el trabajo de profesionales creativos para desarrollar productos competitivos que pueden privarlos de su sustento. ¿Cómo reacciona una sociedad de gestión colectiva con más de 95.000 miembros ante cambios tan fundamentales?
Dado que el éxito económico de la industria de la IA depende en gran medida del contenido creado por personas creativas ( OpenAI, , genera actualmente ingresos anuales de más de 2.000 millones de dólares), es lógico exigir una compensación por el uso de derechos protegidos para contrarrestar los daños ocasionados.
GEMA ha diseñado un modelo de licenciamiento que contempla una compensación por el entrenamiento de modelos y sistemas de IA, así como por la generación y monetización de contenido. Sin embargo, el sector se muestra reticente, ya que persisten numerosas cuestiones legales sin resolver en torno a la inteligencia artificial generativa. Estas incluyen, entre otras, la reserva de derechos sobre el análisis de textos y datos, las obligaciones de transparencia de los proveedores, la aplicabilidad territorial de la ley de derechos de autor y la protección del contenido generado.
Situación jurídica en EE.UU. y Europa con una diferencia crucial
Esta situación jurídica, que sin duda es muy compleja, suele oscurecer el punto esencial: en Estados Unidos, actualmente se debate si el entrenamiento de modelos de IA genera una obligación de compensación o si esto es posible sin permiso ni compensación, amparándose en la denominada doctrina del uso legítimodel derecho estadounidense. En Europa continental, sin embargo, la situación jurídica es más clara: el entrenamiento de modelos de IA con obras protegidas por derechos de autor y su uso posterior deben ser compensados si los titulares de los derechos se han reservado este derecho.
Todos los principales titulares de derechos han manifestado esta reserva. Sin embargo, no se está pagando ninguna remuneración. Es indiscutible que primero debe interpretarse la legislación vigente para brindar claridad a todas las partes involucradas, ya sean titulares de derechos, autores o responsables políticos nacionales e internacionales
Así lo afirmó Holzmüller en su declaración.
La demanda contra OpenAI
GEMA, la principal sociedad de gestión colectiva del mundo, ha demandado a OpenAI, el proveedor de chatbots más conocido, ante el Tribunal Regional de Múnich por el uso no autorizado de sus derechos. Esto supone un primer paso hacia la protección de sus intereses, en particular los de sus miembros. El chatbot ChatGPT logró reproducir la letra original de numerosas canciones.
Esto demuestra no solo que se trata de procesos con licencia, sino también que el modelo subyacente se entrenó con estas obras y que existen copias en los sistemas entrenados. Este hallazgo es crucial, ya que demuestra que la falta de transparencia en el proceso de entrenamiento impide a los titulares de derechos hacer valer sus derechos.
No es casualidad que las obligaciones de transparencia de los proveedores estén en el centro del debate actual en Bruselas. La recién creada Oficina de IA tiene la tarea de crear un modelo para la información que los proveedores deben proporcionar en virtud de la Ley de IAa las autoridades resumen suficientemente detalladode su proceso de formación
El lobby tecnológico intenta con vehemencia impedir una mayor transparencia, alegando principalmente la carga de los requisitos de información. Queda por ver si este argumento engañoso ganará fuerza política. Después de todo, es obvio que los proveedores deben documentar detalladamente los datos que utilizan; el éxito de un sistema depende, en última instancia, de la calidad de esos datos.
La negativa a crear transparencia solo sirve para ocultar las infracciones de derechos de autor que se han cometido
Holzmüller lo aclara.
El derecho de autor ha tenido que adaptarse constantemente a los nuevos desafíos tecnológicos. Este proceso, a menudo largo y arduo, ha permitido, en última instancia, crear un equilibrio entre los titulares de derechos y los usuarios. Esto es necesario porque ambas partes son interdependientes.
Es crucial que no se pierda el incentivo a la innovación. La demanda de GEMA representa un paso importante para avanzar en este proceso.
Puedes leer el artículo completo en el número 12/24-1/25 de Politik & Kultur.
Otros temas en este número:
La cultura bajo presión:
falta de presupuesto federal, estados y municipios con financiación insuficiente: un llamamiento a favor de soluciones creativas para la financiación cultural.
Confianza en los museos:
Un estudio del Instituto de Investigación Museística lo deja claro: los museos se encuentran entre las instituciones que generan mayor confianza.
Populismo cultural:
Después de las elecciones, Eslovaquia vive intervenciones drásticas, decisiones de influencia y de personal en el sector cultural.
"¡Recordemos!"
de ordenador y los videojuegos pueden contribuir a transmitir la historia y a un recuerdo vívido en el presente.
Enfoque en la política de medios:
voces de la política, los medios y la sociedad civil sobre la reforma de la radiodifusión
Politik & Kultur es el periódico del Consejo Alemán de Cultura. Está dirigido por Olaf Zimmermann y Theo Geißler. Se publica diez veces al año y está disponible en librerías de estaciones de tren, grandes quioscos, aeropuertos y por suscripción: precio del ejemplar individual: 4,00 €, precio de la suscripción: 30,00 € (gastos de envío incluidos), precio de la suscripción para estudiantes: 25,00 € (gastos de envío incluidos).
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artística es probablemente poder vivir de su arte.
es fundamental ganar dinero a través del arte. De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartiendo cursos, realizando encargos, trabajando en proyectos paralelos, etc.).
El reconocimiento como artista no suele traer seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades de ganarse la vida con el arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles para triunfar. Cierta perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el automarketing también son pilares importantes para el éxito como artista.
En esta sección recopilamos numerosos artículos, información, consejos y recomendaciones para ayudarte a vivir de tu arte.
Arte con IA: Arte e Inteligencia Artificial
En esta sección de la revista encontrará numerosos informes y artículos sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el arte, el diseño y la arquitectura.
No se trata sólo de cómo se puede utilizar la IA en estas áreas, sino también de qué impacto tiene esto en el trabajo creativo.
Si bien algunos expertos creen que el uso de la IA conducirá a una revolución en el arte y el diseño, también hay voces dentro de la propia industria que se muestran escépticas ante el arte con IA y los generadores de imágenes impulsados por IA .
Un ejemplo temprano del uso de la IA en el arte, que data de 2016, es el proyecto "El Próximo Rembrandt". En este caso, se desarrolló un software que creó una nueva pintura al estilo del pintor holandés basándose en el análisis de datos, sin intervención humana.
El resultado fue sorprendentemente realista y demostró claramente el potencial de esta tecnología incluso en aquel entonces.
¿Qué implica este desarrollo para la artesanía tradicional? ¿ Desaparecerá o se crearán nuevas oportunidades?
Estas preguntas preocupan a muchas personas tanto dentro como fuera de la industria.
En cualquier caso, la conexión entre el arte y la inteligencia artificial nos ofrece perspectivas interesantes sobre posibles escenarios futuros.
¡Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en un viaje de descubrimiento!
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