Para espectadores “entusiastas”
El 12 de marzo de este año, "El espectador entusiasta" , la última obra de Alejandro Zingman , se estrenó Sala Luisa-Vehil del Carolina Adamovsky , amiga íntima del dramaturgo, dirigió la producción y también formó parte del pequeño elenco.
Alejandro Zingman fue un gran amante del teatro. Interpretó todo tipo de papeles. Fue actor, dramaturgo, director y profesor. Impartió clases de actuación, entre otros lugares, en el Centro Cultural Rojas y el Teatro San Martín. En los últimos meses de su carrera, se dedicó al teatro de pequeño formato. "Qué extraña es tu familia" y "Comprar es fácil" son algunas de las obras que escribió y dirigió. Su obra más conocida y representada es, sin duda, "Litósfera". Este complejo drama sobre dos músicos, escrito y estrenado en 2011, formó parte del festival "Szene" (Escena) de 2012 y se representó como homenaje en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes poco después de su muerte.
En esta ocasión, también se leyó en voz alta la obra que hoy comentamos, «El espectador entusiasta». La escenografía es sencilla, casi neutra. Un sillón gris claro y una mesa baja dominan la escena. Hay algunos objetos excéntricos que contribuyen a la trama. El vestuario es cotidiano, sin detalles destacables, salvo el recogido de la artista rubia, hecho con palillos chinos. La sencillez de la escenografía y el vestuario contrasta marcadamente con la complejidad de la obra, que se desarrolla gradualmente, ganando intensidad con el paso de los minutos y rozando a veces la comedia, a veces la tragedia. Zingman maneja el absurdo con notable destreza. El giro final, « a la Pirandello », es tan inesperado como magnífico.

La obra presenta a un grupo de amigos estrechamente unidos por el teatro, sus experiencias y anécdotas. El público se reconoce de inmediato en las risas familiares y los comentarios que aluden a diversas producciones teatrales sin nombrarlas. Quienes no pertenecen al círculo de amantes del teatro permanecen ajenos a la obra. El ambiente es relajado; nadie pronuncia largos discursos ni ofrece reflexiones profundas. Se emplean todos los recursos del Teatro del Absurdo: tramas recurrentes, personajes arquetípicos y planos, humor negro, farsa y acciones sin sentido. Esta ruptura con la lógica convencional, sin embargo, no pretende reflejar miedo ni falta de sentido. Al contrario, podría decirse que el tema subyacente es la amistad: cómo se desarrolla y cuáles son sus reglas internas.
La obra se nutre de las brillantes interpretaciones de los actores. Analía Sánchez desempeña su papel a la perfección. Se formó con figuras destacadas del teatro argentino, participó en el taller de clown de Castiñeiras y ha sido nominada a varios premios, entre ellos el Premio Florencio Sánchez y el Premio ACE a la Mejor Revelación. Juliana Muras ha trabajado tanto en Argentina como en el extranjero, ha participado en producciones cinematográficas y enseña actuación. Javier Lorenzo también cuenta con una amplia experiencia actoral. Ha participado en más de 25 obras de teatro y recibió el Premio Teatro del Mundo al Mejor Actor. Su papel es exigente, pero lo domina a la perfección. Mariano Sayavedra ha trabajado con algunos de los directores de teatro más reconocidos y ha aparecido en varias películas y series de plataformas de streaming. Su papel es central y abarca varios momentos clave cruciales. La breve aparición de Carolina Tejeda es magistral. Solo una actriz tan experimentada y talentosa como ella podría interpretarla con tanta naturalidad.
La contribución de Carolina Adamovsky en su doble rol como actriz y directora merece un párrafo aparte. Una maestra excepcional, comenzó impartiendo talleres de actuación y dirigiendo el grupo de teatro de la Universidad de Di Tella. Imparte clases de actuación de nivel III y IV en la UNA (Universidad de las Artes), ha impartido talleres en el Teatro San Martín durante más de 25 años y dirige su propia escuela de actuación. Becaria del Instituto Internacional de Teatro de Berlín, participó en la producción de «Otelo» de Jette Steckel en el Deutsches Theater de la misma ciudad. Trabajó incansablemente en diversos roles y explicó en una entrevista con Laura Gómez que se sintió profundamente conmovida por formar parte del grupo de amigos que acompañaron a Alejandro Zingman en este proyecto. Inicialmente, se veía a sí misma como actriz, pero finalmente se hizo cargo del casting y la dirección porque «llevaba la obra en la sangre». Un esfuerzo tremendo que valió la pena.
Perfil:
“El ávido espectador” – de jueves a domingo – 21:00 h.
Dirigida por Carolina Adamovsky
TNC – Libertad 815 – CABA – Argentina
Taller para docentes :
18 de abril de 2026, de 11:00 a 13:00, vía Zoom.
Ponente: Ana Durán. Enlace para inscribirse.

Laura Ragucci es una persona polifacética que trabaja como crítica de arte, docente, artista y fotógrafa. Su pasión por el arte y la cultura se ve enriquecida por sus extensas experiencias viajeras, que le han permitido integrar diversas influencias culturales en su obra.
Tras años estudiando idiomas y trabajando en informática, se dedicó a la expresión creativa a través de la fotografía y la escritura. Desde 2020, se dedica principalmente a la crítica de arte, basándose en sus estudios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Escribe sus reseñas de arte por el puro placer de la conversación artística. Laura encarna el espíritu de una exploradora incansable cuya curiosidad la ha llevado por diversos caminos.
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