Es hora de dedicar otro artículo a la música. Nuestras últimas publicaciones se han centrado principalmente en las artes visuales y escénicas. Así que, en esta ocasión, volvamos al mundo del sonido .
Crossover: una definición del término
El término crossover proviene del inglés y se traduce aproximadamente como "superposición", "cruce" o "fusión". Generalmente, se refiere a la mezcla de dos o más estilos y géneros musicales que antes estaban separados, creando así una composición sonora .
Origen y desarrollo
1940–1979
El crossover como ruptura con las divisiones originales de las listas de éxitos . Fuente de la imagen: Artificial Photography – Shoreditch, Londres (Reino Unido).
En rigor, el término se refería originalmente a la inclusión simultánea de una pieza musical de un género específico en al menos dos listas de éxitos distintas. El término surgió en la década de 1940, cuando la separación de estilos musicales en las listas era la norma.
La historia de la fusión de géneros musicales comienza con la clara separación de estilos musicales en Estados Unidos. En particular, la introducción de la revista Billboard en 1942 provocó la fragmentación del sistema de listas de éxitos, inicialmente unificado, en listas separadas para rhythm and blues afroamericano, country blanco y pop. Inicialmente, cada género se mantuvo dentro de sus propias listas.
En los años y décadas siguientes, esta división se fue superando cada vez más. Entre los primeros artistas que fusionaron géneros estuvieron los Mills Brothers, Ink Spots y Louis Jordan .
Esta tendencia cobró impulso principalmente gracias a Pat Boone y otros, quienes versionaron canciones originales interpretadas por artistas afroamericanos, haciéndolas accesibles a las listas de éxitos pop. En agosto de 1956, Elvis Presley con «Hound Dog», vendiendo más de 3 millones de discos.
1980–2000
Más tarde, a medida que fusiones entre el rock y otros géneros y se hizo difícil clasificar las obras, el término adquirió un significado ligeramente distinto. Con el tiempo, esto dio lugar a la creación de cada vez más géneros y subgéneros.
Músicos de rock como pioneros del crossover en la década de 1980. Fuente de la imagen: Joe Watts – Reserva de Port Lympne, Lympne, Reino Unido
Los años ochenta destacan en este desarrollo, ya que se produjo una mayor tendencia hacia la fusión de diferentes géneros. En la escena hardcore punk norteamericana, se buscaban nuevas formas de expresión y, debido a la estrecha relación entre ambos, se incorporaron con frecuencia elementos del metal.
Sin embargo, el objetivo principal era abrir el limitado marco del punk a casi todos los ámbitos de la música popular, y durante mucho tiempo esto fue sinónimo de libertad artística. Las bandas se etiquetaron con términos como post-punk o new wave .
Si bien conservó la esencia del punk de los 70, el movimiento experimentó cada vez más con estilos como el country, el jazz y el funk , que antes se consideraban inapropiados. Esto dio origen a un amplio movimiento de rock, que evolucionó progresivamente alejándose del sonido punk original.
Esta nueva conciencia emergente encontró finalmente un público aún más amplio a principios de la década de 1990. Junto con el llamado movimiento grunge , surgió una nueva escena que se distanció del punk.
Hoy
Hoy en día, sin embargo, solo unas pocas bandas se categorizan explícitamente como crossover. Esto se debe en parte a que el crossover nunca se refirió de forma específica y explícita a un estilo en particular, sino más bien a la fusión de diferentes estilos musicales y elementos estilísticos.
Los DJs como maestros de ceremonias de la música electrónica. Fuente de la imagen: Marcela Laskoski – Estado de Santa Catarina, Brasil
Por otro lado, hoy en día se da casi por sentado que las bandas se inspiran en diversas influencias musicales. Solo en unos pocos géneros se rechaza la adopción de elementos que «diluyan» el estilo original.
La electrónica se fusiona con la acústica y la música clásica.
Si bien en el siglo XX la música rock y punk en particular se caracterizó por las fusiones, hoy en día se están formando muchas mezclas estilísticas tanto en el campo de la música electrónica por un lado como en el de la música clásica por otro.
Desde versiones modernas con instrumentos inusuales hasta reinterpretaciones experimentales y grandes y diversos conjuntos, la escena musical se ha vuelto sumamente colorida y multifacética en este sentido. El DJ, como artista musical, también se incorpora con frecuencia a estas piezas e interpretaciones musicales «híbridas».
Dos artistas contemporáneos de fusión combinan mundos sonoros diferentes.
Adolescentes gritando, fascinados por la viola y el violín: un fenómeno poco común en los conciertos de música clásica. Wil Baptiste y Kev Marcus, también conocido como "Black Violin", lo han hecho posible.
Detrás del nombre del grupo se encuentran dos artistas de hip-hop estadounidenses de Florida, ambos con formación música clásica
«Stereotypes» es el título del último álbum del dúo de fusión. Al combinar música clásica y hip hop, y centrarse en emociones intensas, «Black Violin» rompe barreras e inspira, sobre todo a los jóvenes, a seguir sus propios caminos y explorar nuevas sendas.
Recientemente estuvieron de gira por Europa.
Henrik Schwarz se ha convertido en uno de los DJs más famosos de nuestra época. Su instrumento es el ordenador portátil. Una colaboración con la Orquesta de Cámara de Stuttgart en el "Jazz Open Stuttgart" inspiró al productor y compositor para su actual proyecto "Instruments" .
En lugar de simplemente superponer música clásica con ritmos, como habían hecho otros artistas antes que él, prescindió por completo de los ritmos y los efectos generados sintéticamente. El sonido minimalista fue producido por la Orquesta Secreta de Tokio utilizando únicamente instrumentos convencionales. Esta colaboración con músicos clásicos fue una primicia para el DJ. Aquí, dos culturas se fusionaron.
Por lo tanto, los impresionantes resultados logrados a través de esta fusión resultan aún más sorprendentes.
DJ + Saxofón + Cantante + Percusión
Actualmente, se está desarrollando en Núremberg un proyecto sumamente interesante, dedicado por completo a la fusión de diferentes tipos y estilos de música electrónica y acústica.
DJ & Friends es el nombre del grupo con sede en Núremberg responsable de este evento, que presenta una impresionante combinación de DJ y músicos en vivo . DJ en Núremberg, además de cantante, saxofón y percusiónmúsicos en vivo de primer nivel .
El grupo DJ & Friends, con sede en Núremberg
Los ritmos de los platos crean la base musical y marcan el compás. Cantantes, saxofonistas y percusionistas desarrollan esta base, añadiendo toques virtuosos y momentos musicales destacados en varios segmentos del espectáculo. La diversidad de sonidos se combina para crear una actuación cautivadora y de primer nivel.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
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