Pasión desenfrenada por la música clásica: AURIO te ofrece tus piezas musicales favoritas para tu instrumento

Algunos cínicos podrían afirmar que la música clásica está muriendo y relegada a una existencia sombría, muy por detrás del pop, la electrónica, el hip-hop y el rock. Sin embargo, el predominio de los géneros musicales populares, claramente evidente en la cobertura mediática, en internet y en las redes sociales, no significa en absoluto que el amor por la música clásica esté desapareciendo.

Aunque la música clásica ya no está tan en el centro de la atención ni en el centro de la sociedad como lo estuvo en los siglos XVIII y XIX, la pasión por el género clásico sigue intacta para millones de personas.

Tal vez la tendencia a la baja sea meramente una fachada para tapar su verdadera popularidad, que al final resurgirá y atraerá más atención del público en general.

¿Qué es lo que realmente distingue a la música clásica y la hace tan atractiva?

El período clásico: una breve excursión

La época clásica, que abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo siguiente, es uno de los períodos más significativos en el desarrollo de la orquestación.

Los compositores más importantes de este período fueron Mozart y Haydn. Durante esta época se produjeron muchos avances significativos que aún hoy influyen en el mundo musical de numerosos géneros modernos.

La orquesta se estandarizó durante el período clásico. A partir de entonces, la orquesta clásica estuvo compuesta por cuerdas (violines primero y segundo, viola, violonchelos y contrabajo), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos o cuatro trompas, dos trompetas y dos timbales.

En la Sinfonía Militar (n.º 100), Haydn introdujo algunos instrumentos de percusión que normalmente no se utilizaban en las orquestas de la época, a saber, el triángulo, el platillo de mano y el bombo (un precursor del bombo en la música techno y electrónica).

Mozart también fue responsable de enormes avances en el uso creativo de los instrumentos. Sus dos últimas sinfonías (las n.º 40, K. 550 y n.º 41, K. 551) se encuentran entre las obras con orquestación más hermosa de todos los tiempos. En sus 17 conciertos para piano, Mozart dedicó considerable atención a la combinación de piano y orquesta.

La influencia de la música clásica hasta nuestros días…

El período clásico no terminó simplemente después de la década de 1830; su influencia continúa hasta nuestros días. Como una de las primeras eras musicales, sentó las bases de muchos géneros posteriores.

Términos musicales como sinfonía, concierto y sonata surgieron cuando los compositores exploraron versiones similares de la estructura de una canción. Una sección particular de la época clásica, presente hoy en casi todas las piezas musicales, es el estribillo, la breve melodía que se repite dentro de una canción.

Suele ser la parte de una canción que más recordamos, lo que convierte al estribillo en uno de los pilares fundamentales de la música moderna. Pero la influencia de la música clásica no se limita a la estructura. Muchos elementos utilizados por artistas famosas como Adele y Lady Gaga provienen de patrones descubiertos o creados en los inicios de la historia de la música

Los periodos barroco y romántico son épocas ejemplares de las que se incorporan temas conocidos a canciones como Bad Romance de Lady Gaga (de Johann Sebastian Bach) y Could It Be Magic de Barry Manilow (de Frédéric Chopin)

Los artistas viven de la inspiración y no es de sorprender que algunos de ellos miren a los grandes del pasado para crear nuevas ideas y temas.

La música clásica llegó para quedarse

Así pues, podemos ver que la música clásica, además de existir como género propio, también se conserva en la música moderna.

Como cualquier otra forma musical, la música clásica está sujeta a cambios constantes. Evoluciona continuamente y, sin duda, sigue las tendencias sociales, las convenciones cambiantes y la etiqueta en constante evolución.

Cualquiera que asista hoy en día a un gran concierto de música clásica no podrá escapar a la irresistible atracción del virtuosismo, la ejecución técnica, la intensidad emocional y el talento para la improvisación.

Pasión, aquella que sólo la música clásica puede desatar:

¿Debe uno aprender a tocar un instrumento clásico?

¿Eres de los que no se conforman con disfrutar pasivamente de algo? Quieres sumergirte activamente en este mundo artístico a través de tus propias acciones.

Entonces aprender un instrumento clásico es la elección obvia.

A primera vista, puede que no te parezca especialmente atractivo, sobre todo si eres niño, estás en la pubertad o te apasiona la música popular. En segundo lugar, es mucho más divertido y práctico aprender a tocar un instrumento por tu cuenta con tutoriales en línea y YouTube.

Entonces, ¿por qué molestarse con las clases tradicionales o incluso matricularse en una academia, escuela o institución especializada?
Pues bien, la música clásica es mucho más que saber tocar algunas piezas de Mozart y Beethoven.

Este género musical implica un estilo de interpretación muy singular que exige compromiso, pasión y, sobre todo, disciplina, paciencia y años de dedicación. Lo mejor es encontrar un entorno adecuado para ello.

Estas famosas personalidades tocaron un instrumento clásico

Es poco conocido, pero algunas de las personalidades más famosas de nuestra historia tocaron o estudiaron música clásica.

Algunos, inspirados por su pasión por la música, crearon grandes inventos, mientras que para otros su formación musical resultó muy útil en sus carreras posteriores.
Esto demuestra de forma contundente los beneficios de tocar un instrumento clásico.

Albert Einstein

Einstein sentó las bases de la física moderna con su teoría de la relatividad. Sin embargo, muchos desconocen que también fue un violinista consumado.
Según sus propias declaraciones, se habría dedicado a la música si no hubiera seguido una carrera científica.

Su esposa contó una vez que disfrutaba sentado al piano y tocando mientras tomaba notas científicas. ¡Qué combinación tan fructífera!

Charlie Chaplin

El legendario comediante y actor Charlie Chaplin también fue un músico consumado y compuso la música de muchas de sus películas. Incluso de niño, le apasionaba la música y aprendió a tocar el piano, el violín y el violonchelo de forma autodidacta.

Un dato interesante: Chaplin no sabía leer música y trabajó con compositores profesionales para crear sus partituras.

Tres canciones que compuso para la película también tuvieron éxito más allá de la propia película. Entre ellas, un éxito de Nat King Cole.

Alexander Graham Bell

Debemos a Alexander Graham Bell la invención del teléfono. Cuando no estaba ocupado con sus inventos, cultivaba su pasión por el piano. Su plan original era convertirse en músico.

La pasión de Bell por la música pudo haberlo ayudado en el camino hacia su histórica invención. Incluso a temprana edad, pudo observar cómo los sonidos se transmitían por el aire y podían hacer vibrar objetos distantes.

Neil Armstrong

El astronauta Neil Armstrong también fue músico toda su vida. Su madre era pianista y le enseñó a tocar desde pequeño.
Más tarde, aprendió a tocar el bombardino en la banda de su escuela. También tocó en bandas militares.

Meryl Streep

Es igualmente desconocido para el público en general que Meryl Streep, , estudió ópera en su adolescencia. Al parecer, las arias no lograron captar su interés por mucho tiempo, así que lo dejó por aburrimiento.

Su breve estancia en la ópera puede haberla preparado para su papel en la película Florence Foster Jenkins.

Streep también aprendió a tocar el violín para la película Music of the Heart, que contaba la historia del personaje de la vida real Robert Guaspari, un profesor de violín que enseñaba a niños desfavorecidos y luchaba por la educación musical en las escuelas públicas de Nueva York.

Condoleezza Rice

La politóloga, diplomática y ex secretaria de Estado de Estados Unidos, Condoleezza Rice, originalmente aspiraba a una carrera como pianista de conciertos.

Interpretó de manera impresionante el Concierto para piano en re menor de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Denver a la tierna edad de 15 años.

De adulta, actuó en eventos diplomáticos, incluso para la reina Isabel II, y con el violonchelista Yo-Yo Ma.

Emily Blunt

La actriz Emily Blunt ha interpretado una gran variedad de personajes, desde la reina Victoria hasta una agente del FBI. Pocos saben que también estudió violonchelo en su juventud.

En una de sus primeras películas, Mi verano de amor, interpretó en pantalla a "El cisne" de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns

Maravillosa música clásica para tu instrumento

¿Ya tocas música, o incluso eres profesor de música? Entonces no necesito explicarte los numerosos beneficios que tiene tocar un instrumento clásico para la mente y el alma. Seguro que ya los has experimentado en primera persona.

Durante la formación o los estudios musicales, uno a menudo se topa con un repertorio básico de piezas musicales y compositores, y aprende la notación musical habitual.

No hay nada de malo en ello. Esta selección se basa en décadas de experiencia, consideraciones pedagógicas y planes de estudio de eficacia comprobada. Al mismo tiempo, los músicos formados pueden construir sobre una base común.

Si ya ha completado su formación o desea ampliar sus horizontes y probar cosas nuevas durante sus estudios, rápidamente surge la pregunta de cuál es la fuente de inspiración adecuada para nuevas notas, piezas musicales y obras que no solo tengan en cuenta sus necesidades, su gusto individual y su nivel actual de conocimientos, sino que también hayan sido preparadas especialmente por músicos exitosos y consagrados.

Internet es, sin duda, una fuente de información prácticamente inagotable. Sin embargo, con tanta información, es fácil perder el hilo, y la calidad del material encontrado suele ser deficiente. Esto puede ser una frustrante pérdida de tiempo y generar frustración rápidamente.

Esta situación también les pareció inaceptable a los fundadores de AURIO. Como servicio de inspiración único para músicos clásicos, ofrece tus piezas musicales favoritas perfectamente adaptadas a tu instrumento , de forma rápida, sencilla y cómoda.

Los siguientes instrumentos están cubiertos:

• Piano
• clarinete
• flauta

Épocas disponibles :

• Clásico
• romance
• Romanticismo tardío
• impresionismo
• Moderno

Las ediciones de las partituras fueron preparadas con gran esmero y pericia por músicos de renombre como Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt y Nicolai Pfeffer .

Con AURIO, los músicos se ahorran la tediosa y a menudo desalentadora búsqueda de obras adecuadas y pueden concentrarse plenamente en lo que les produce mayor alegría: tocar su propio instrumento.

A través del servicio de aurio-verlag.de, los músicos registrados reciben periódicamente una selección de obras maestras de la música clásica, adaptadas a su nivel y habilidad, con el objetivo de ayudarles a desarrollar sus capacidades musicales de forma lúdica.

También ofrecemos un servicio personalizado para profesores y escuelas de música para que el desarrollo de jóvenes talentos sea más atractivo, variado, emocionante y exitoso. ¡Los jóvenes Mozart en ciernes te lo agradecerán!

La pasión inagotable del equipo de AURIO por la música clásica es evidente. Por ello, los recomendamos de todo corazón y les deseamos todo lo mejor para el futuro 🙂