Algunos cínicos podrían afirmar que la música clásica está muriendo y relegada a una existencia marginal, muy por detrás del pop, la electrónica, el hip-hop y el rock. Sin embargo, el dominio de los géneros musicales populares, claramente evidente en la cobertura mediática, en internet y en las redes sociales, no significa en absoluto que el amor por la música clásica esté desapareciendo.
Aunque la música clásica ya no ocupa el mismo lugar central en la sociedad que en los siglos XVIII y XIX, la pasión por este género sigue intacta para millones de personas.
Quizás la tendencia a la baja sea simplemente una fachada que oculta su verdadera popularidad, la cual, en última instancia, resurgirá y atraerá mayor atención del público en general.
¿Qué es lo que realmente distingue a la música clásica y la hace tan atractiva?
El período clásico: una breve excursión
¿Qué es lo que realmente distingue a la música clásica y la hace tan atractiva? Foto de Rajesh Kavasseri @saveri, Unsplash
La época clásica, que comprende aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo siguiente, es uno de los períodos más significativos en el desarrollo de la orquestación.
Los compositores más importantes de este período fueron Mozart y Haydn . Durante esta época se produjeron muchos avances significativos que aún hoy dan forma e influyen en el mundo musical de numerosos géneros modernos.
La orquesta se estandarizó durante el período clásico. A partir de entonces, la orquesta clásica constaba de cuerdas (primeros y segundos violines, viola, violonchelos y contrabajo), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos o cuatro trompas, dos trompetas y dos timbales.
En la Sinfonía Militar (nº 100), Haydn introdujo algunos instrumentos de percusión que no se utilizaban normalmente en las orquestas de esa época, a saber, el triángulo, el címbalo de mano y el bombo (un precursor del bombo en la música techno y electrónica).
Una orquesta clásica. Foto de Manuel Nägeli @gwundrig, Unsplash
Mozart también fue responsable de enormes avances en el uso creativo de los instrumentos. Sus dos últimas sinfonías (n.º 40, K. 550 y 41, K. 551) figuran entre las obras orquestales más bellas de todos los tiempos. En sus diecisiete conciertos para piano, Mozart dedicó una atención considerable a la combinación de piano y orquesta.
La influencia de la música clásica hasta nuestros días…
El periodo clásico no terminó simplemente después de la década de 1830; su influencia perdura hasta nuestros días. Como una de las primeras épocas musicales, sentó las bases de muchos géneros posteriores.
Términos musicales como sinfonía, concierto y sonata surgieron cuando los compositores exploraron versiones similares de la estructura de una canción. Una sección particular de la época clásica, presente hoy en prácticamente todas las piezas musicales, es el estribillo, la breve melodía que se repite dentro de la canción.
Suele ser la parte de una canción que más recordamos, lo que convierte al estribillo en uno de los pilares fundamentales de la música moderna. Pero la influencia de la música clásica no se limita a la estructura. Muchos elementos utilizados por artistas famosos como Adele y Lady Gaga provienen de patrones descubiertos o creados historia de la música
se incorporan temas conocidos Bad RomanceCould It Be Magic de Barry Manilow
Los artistas viven de la inspiración, y no es de extrañar que algunos de ellos recurran a los grandes del pasado para crear nuevas ideas y temas.
La música clásica ha llegado para quedarse.
Así pues, podemos ver que la música clásica, además de existir como género propio, también se conserva en la música moderna.
Como cualquier otra forma musical, la música clásica está sujeta a cambios constantes. Evoluciona continuamente y, sin duda, sigue las tendencias sociales, las convenciones cambiantes y la evolución de la etiqueta.
Quienquiera que asista hoy a un gran concierto de música clásica no podrá escapar al inquebrantable atractivo del virtuosismo, la ejecución técnica, la intensidad emocional y el talento para la improvisación.
Pasión, del tipo que solo la música clásica puede desatar:
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¿Debería uno aprender a tocar un instrumento clásico?
Pasión por un instrumento clásico. Foto de Alexander Krivitskiy @krivitskiy, Unsplash
¿Eres de los que no se conforman con disfrutar pasivamente de algo? Prefieres sumergirte activamente en este mundo artístico a través de tus propias acciones.
Entonces, aprender un instrumento clásico es la opción obvia.
Puede que a primera vista no parezca muy atractivo, sobre todo si eres menor de edad, estás en la pubertad o te gusta mucho la música popular. Además, es mucho más moderno y práctico aprender a tocar un instrumento por tu cuenta con tutoriales en línea y YouTube.
Entonces, ¿por qué molestarse con las lecciones tradicionales o incluso inscribirse en una academia, escuela o institución especial? Bueno, la música clásica es más que simplemente poder tocar algunas piezas de Mozart y Beethoven.
Este género musical requiere un estilo de interpretación muy particular que exige compromiso, pasión y, sobre todo, disciplina, paciencia y años de dedicación. Lo ideal es encontrar un entorno adecuado para ello.
Estas personalidades famosas tocaban un instrumento clásico.
Aunque es poco conocido, algunas de las personalidades más famosas de nuestra historia tocaron o estudiaron música clásica.
Algunos, inspirados por su pasión por la música, realizaron grandes inventos, mientras que para otros, su formación musical resultó muy útil en sus carreras posteriores. Esto demuestra de forma impresionante los beneficios de tocar un instrumento clásico.
Albert Einstein
Einstein desarrolló uno de los pilares de la física moderna con su teoría de la relatividad. Sin embargo, muchos desconocen que también fue un violinista consumado. Según sus propias palabras, se habría dedicado a la música si no hubiera seguido una carrera científica.
Su esposa contó en una ocasión que le gustaba sentarse al piano y tocar mientras tomaba apuntes científicos. ¡Qué combinación tan provechosa!
Charlie Chaplin
El legendario comediante y actor Charlie Chaplin también fue un músico consumado y compuso la música de muchas de sus películas. Desde niño, le apasionaba la música y aprendió a tocar el piano, el violín y el violonchelo de forma autodidacta.
Un dato curioso: Chaplin no sabía leer música y trabajó con compositores profesionales para crear sus partituras.
Tres canciones que compuso para la película también alcanzaron éxito más allá del propio filme. Entre ellas, un éxito de Nat King Cole.
Alexander Graham Bell
Podemos a Alexander Graham Bell la invención del teléfono. Cuando no estaba ocupado experimentando con sus inventos, cultivaba su pasión por el piano. Su plan original era dedicarse a la música.
La pasión de Bell por la música pudo haberle ayudado en el camino hacia su histórico invento. Ya desde muy joven, fue capaz de observar cómo los sonidos se transmitían por el aire y podían hacer vibrar objetos distantes.
Neil Armstrong
El astronauta Neil Armstrong también fue músico toda su vida. Su madre era pianista y le enseñó a tocar desde pequeño. Más tarde, aprendió a tocar el bombardino en la banda de su escuela. También tocó en bandas militares.
Meryl Streep
Es igualmente desconocido para el público en general que Meryl Streep, , estudió ópera en su adolescencia. Al parecer, las arias no lograron captar su interés por mucho tiempo, así que la abandonó por aburrimiento.
Su breve estancia en la ópera puede haberla preparado para su papel en la película Florence Foster Jenkins.
Streep también aprendió a tocar el violín para la película Música del corazón, que contaba la historia del personaje real Robert Guaspari, un profesor de violín que enseñaba a niños desfavorecidos y luchaba por la educación musical en las escuelas públicas de Nueva York.
Condoleezza Rice
La politóloga, diplomática y ex Secretaria de Estado de Estados Unidos, Condoleezza Rice, originalmente aspiraba a una carrera como pianista de concierto.
A la tierna edad de 15 años, interpretó de manera impresionante el Concierto para piano en re menor de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Denver.
Ya de adulta, actuó en eventos diplomáticos, incluso para la reina Isabel II, y con el violonchelista Yo-Yo Ma.
Emily Blunt
La actriz Emily Blunt ha interpretado una gran variedad de personajes, desde la reina Victoria hasta una agente del FBI. Pocos saben que también estudió violonchelo en su juventud.
En una de sus primeras películas, Mi verano de amor, interpretó "El cisne"El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns .
Magnífica música clásica para tu instrumento.
¿Ya tocas algún instrumento musical, o incluso eres profesor de música? Entonces no hace falta que te explique los numerosos beneficios que tocar un instrumento clásico aporta a la mente y al espíritu. Seguro que ya los has experimentado de primera mano.
Durante la formación o los estudios musicales, uno suele encontrarse con un repertorio básico de piezas musicales, compositores y aprende la notación musical habitual.
No hay nada de malo en ello. Esta selección se basa en décadas de experiencia, consideraciones pedagógicas y programas de estudio probados. Al mismo tiempo, los músicos formados pueden construir sobre una base común.
Si ya has completado tu formación o te gustaría ampliar tus horizontes y probar cosas nuevas durante tus estudios, surge rápidamente la pregunta de cuál es la fuente de inspiración adecuada para nuevas notas, piezas musicales y obras que no solo tengan en cuenta tus necesidades, tu gusto individual y tu nivel actual de conocimientos, sino que también hayan sido preparadas especialmente por músicos exitosos y consagrados.
Internet es, sin duda, una fuente de información prácticamente inagotable. Sin embargo, con tal cantidad de información, es fácil perderse, y la calidad del material encontrado suele dejar mucho que desear. Esto puede resultar una frustrante pérdida de tiempo y generar rápidamente frustración.
Esta situación también les pareció inaceptable a los fundadores de AURIO. Como servicio de inspiración único para músicos clásicos, ofrece tus piezas musicales favoritas perfectamente adaptadas a tu instrumento , de forma rápida, sencilla y cómoda.
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Se incluyen los siguientes instrumentos
Piano
clarinete
flauta
Épocas disponibles :
Clásico
romance
Romanticismo tardío
impresionismo
Moderno
Las ediciones de las partituras fueron preparadas con gran cuidado y experiencia por músicos de éxito como Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt y Nicolai Pfeffer .
Con AURIO, los músicos se ahorran la tediosa y a menudo desalentadora búsqueda de obras adecuadas y pueden concentrarse plenamente en lo que más les apasiona: tocar su propio instrumento.
A través del servicio de aurio-verlag.de, los músicos registrados reciben regularmente obras maestras selectas de música clásica, adaptadas a su nivel y habilidad interpretativa, con el objetivo de ayudarles a desarrollar sus capacidades musicales de forma lúdica.
También ofrecemos un servicio personalizado para profesores y escuelas de música con el fin de que el desarrollo de jóvenes talentos sea más atractivo, variado, emocionante y exitoso. ¡Los futuros Mozarts se lo agradecerán!
La pasión desbordante del equipo de AURIO por la música clásica es evidente. Por ello, los recomendamos sin reservas y les deseamos todo lo mejor para el futuro 🙂
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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