Algunos cínicos podrían afirmar que la música clásica está muriendo y relegada a una existencia sombría, muy por detrás del pop, la electrónica, el hip-hop y el rock. Sin embargo, el predominio de los géneros musicales populares, claramente evidente en la cobertura mediática, en internet y en las redes sociales, no significa en absoluto que el amor por la música clásica esté desapareciendo.
Aunque la música clásica ya no está tan en el centro de la atención ni en el centro de la sociedad como lo estuvo en los siglos XVIII y XIX, la pasión por el género clásico sigue intacta para millones de personas.
Tal vez la tendencia a la baja sea meramente una fachada para tapar su verdadera popularidad, que al final resurgirá y atraerá más atención del público en general.
¿Qué es lo que realmente distingue a la música clásica y la hace tan atractiva?
¿Qué es lo que realmente distingue a la música clásica y la hace tan atractiva? Foto de Rajesh Kavasseri @saveri, Unsplash
La época clásica, que abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo siguiente, es uno de los períodos más significativos en el desarrollo de la orquestación.
Los compositores más importantes de este período fueron Mozart y Haydn . Durante esta época se produjeron numerosos avances significativos que aún moldean e influyen en el mundo musical de numerosos géneros modernos.
La orquesta se estandarizó durante el período clásico. A partir de entonces, la orquesta clásica estuvo compuesta por cuerdas (violines primero y segundo, viola, violonchelos y contrabajo), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos o cuatro trompas, dos trompetas y dos timbales.
En la Sinfonía Militar (n.º 100), Haydn introdujo algunos instrumentos de percusión que normalmente no se utilizaban en las orquestas de la época, a saber, el triángulo, el platillo de mano y el bombo (un precursor del bombo en la música techno y electrónica).
Una orquesta clásica. Foto de Manuel Nägeli @gwundrig, Unsplash
Mozart también fue responsable de enormes avances en el uso creativo de los instrumentos. Sus dos últimas sinfonías (las n.º 40, K. 550 y n.º 41, K. 551) se encuentran entre las obras con orquestación más hermosa de todos los tiempos. En sus 17 conciertos para piano, Mozart dedicó considerable atención a la combinación de piano y orquesta.
La influencia de la música clásica hasta nuestros días…
El período clásico no terminó simplemente después de la década de 1830; su influencia continúa hasta nuestros días. Como una de las primeras eras musicales, sentó las bases de muchos géneros posteriores.
Términos musicales como sinfonía, concierto y sonata surgieron cuando los compositores exploraron versiones similares de la estructura de una canción. Una sección particular de la era clásica, presente ahora en prácticamente todas las piezas musicales, es el estribillo, la melodía corta que se repite dentro de una canción.
Suele ser la parte de una canción que más recordamos, lo que convierte al estribillo en uno de los pilares fundamentales de la música moderna. Pero la influencia de la música clásica no se limita a la estructura. Muchos elementos utilizados por artistas famosos como Adele y Lady Gaga provienen de patrones descubiertos o creados historia de la música
se incorporan temas conocidos Bad RomanceCould It Be Magic de Barry Manilow
Los artistas viven de la inspiración y no es de sorprender que algunos de ellos miren a los grandes del pasado para crear nuevas ideas y temas.
La música clásica llegó para quedarse
Así pues, podemos ver que la música clásica, además de existir como género propio, también se conserva en la música moderna.
Como cualquier otra forma musical, la música clásica está sujeta a cambios constantes. Evoluciona continuamente y, sin duda, sigue las tendencias sociales, las convenciones cambiantes y la etiqueta en constante evolución.
Quienquiera que asista hoy a un gran concierto de música clásica no podrá escapar al inquebrantable atractivo del virtuosismo, la ejecución técnica, la intensidad emocional y el talento para la improvisación.
Pasión, aquella que sólo la música clásica puede desatar:
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¿Debe uno aprender a tocar un instrumento clásico?
Pasión por un instrumento clásico. Foto de Alexander Krivitskiy @krivitskiy, Unsplash
¿Eres de los que no se conforman con disfrutar pasivamente de algo? Quieres sumergirte activamente en este mundo artístico a través de tus propias acciones.
Entonces aprender un instrumento clásico es la elección obvia.
A primera vista, puede que no te parezca especialmente atractivo, sobre todo si eres niño, estás en la pubertad o te apasiona la música popular. En segundo lugar, es mucho más divertido y práctico aprender a tocar un instrumento por tu cuenta con tutoriales en línea y YouTube.
Entonces, ¿por qué molestarse con las clases tradicionales o incluso inscribirse en una academia, escuela o institución especial? Pues bien, la música clásica es mucho más que poder tocar algunas piezas de Mozart y Beethoven.
Este género musical implica un estilo de interpretación muy singular que exige compromiso, pasión y, sobre todo, disciplina, paciencia y años de dedicación. Lo mejor es encontrar un entorno adecuado para ello.
Estas famosas personalidades tocaron un instrumento clásico
Es poco conocido, pero algunas de las personalidades más famosas de nuestra historia tocaron o estudiaron música clásica.
Algunos se inspiraron en su pasión por la música para crear grandes inventos, mientras que para otros su formación musical resultó muy útil en sus carreras posteriores. Esto demuestra de forma impresionante los efectos gratificantes de tocar un instrumento clásico.
Albert Einstein
Einstein desarrolló uno de los pilares de la física moderna con su teoría de la relatividad. Sin embargo, muchos desconocen que también fue un violinista consumado. Según sus propias declaraciones, se habría convertido en músico si no hubiera seguido una carrera científica.
Su esposa contó una vez que disfrutaba sentado al piano y tocando mientras tomaba notas científicas. ¡Qué combinación tan fructífera!
Charlie Chaplin
El legendario comediante y actor Charlie Chaplin también fue un músico consumado y compuso la música de muchas de sus películas. Desde niño, le apasionaba la música y aprendió a tocar el piano, el violín y el violonchelo de forma autodidacta.
Un dato interesante: Chaplin no sabía leer música y trabajó con compositores profesionales para crear sus partituras.
Tres canciones que compuso para la película también tuvieron éxito más allá de la propia película. Entre ellas, un éxito de Nat King Cole.
Alexander Graham Bell
Podemos a Alexander Graham Bell la invención del teléfono. Cuando no estaba ocupado con sus experimentos, se dedicaba a su pasión: el pianista. Su plan original era ser músico.
La pasión de Bell por la música pudo haberlo ayudado en el camino hacia su histórica invención. Incluso a temprana edad, pudo observar cómo los sonidos se transmitían por el aire y podían hacer vibrar objetos distantes.
Neil Armstrong
El astronauta Neil Armstrong también fue músico toda su vida. Su madre era pianista y le enseñó a tocar desde pequeño. Más tarde, empezó a tocar el trompa barítono en la banda de su escuela. También tocó en bandas militares.
Meryl Streep
Meryl Streep, tres veces ganadora del Óscar, estudió ópera en su adolescencia. Al parecer, las arias no lograron captar su interés por mucho tiempo, así que abandonó la ópera por aburrimiento.
Su breve estancia en la ópera puede haberla preparado para su papel en la película Florence Foster Jenkins.
Streep también aprendió a tocar el violín para la película Music of the Heart, que contaba la historia del personaje de la vida real Robert Guaspari, un profesor de violín que enseñaba a niños desfavorecidos y luchaba por la educación musical en las escuelas públicas de Nueva York.
Condoleezza Rice
La politóloga, diplomática y ex Secretaria de Estado de Estados Unidos Condoleezza Rice originalmente aspiraba a una carrera como pianista de concierto.
Interpretó de manera impresionante el Concierto para piano en re menor de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Denver a la tierna edad de 15 años.
De adulta, actuó en eventos diplomáticos, incluso para la reina Isabel II, y con el violonchelista Yo-Yo Ma.
Emily Blunt
La actriz Emily Blunt ha interpretado a una amplia variedad de personajes, desde la reina Victoria hasta una agente del FBI. Pocos saben que también estudió violonchelo en su juventud.
En una de sus primeras películas, My Summer of Love, interpretó a "El cisne"del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns en la pantalla.
Maravillosa música clásica para tu instrumento
¿Ya tocas música, o incluso eres profesor de música? Entonces no necesito explicarte los numerosos beneficios que tiene tocar un instrumento clásico para la mente y el alma. Seguro que ya los has experimentado en primera persona.
Durante la formación o los estudios musicales, uno a menudo se topa con un repertorio básico de piezas musicales y compositores, y aprende la notación musical habitual.
No hay nada de malo en ello. Esta selección se basa en décadas de experiencia, consideraciones pedagógicas y planes de estudio de eficacia comprobada. Al mismo tiempo, los músicos formados pueden construir sobre una base común.
Si ya ha completado su formación o desea ampliar sus horizontes y probar cosas nuevas durante sus estudios, rápidamente surge la pregunta de cuál es la fuente de inspiración adecuada para nuevas notas, piezas musicales y obras que no solo tengan en cuenta sus necesidades, su gusto individual y su nivel actual de conocimientos, sino que también hayan sido preparadas especialmente por músicos exitosos y consagrados.
Internet es, sin duda, una fuente de información prácticamente inagotable. Sin embargo, con tanta información, es fácil perder el hilo, y la calidad del material encontrado suele ser deficiente. Esto puede ser una frustrante pérdida de tiempo y generar frustración rápidamente.
Esta situación también les parecía inaceptable a los fundadores de AURIO. Como servicio de inspiración único para músicos clásicos, ofrece tus piezas musicales favoritas perfectamente adaptadas a tu instrumento , de forma rápida, sencilla y cómoda.
AURIO – Descubre música maravillosa para tu instrumento
Los siguientes instrumentos están cubiertos:
Piano
clarinete
flauta
Eras disponibles :
Clásico
romance
Romanticismo tardío
impresionismo
Moderno
Las ediciones de partituras fueron preparadas con gran cuidado y experiencia por músicos exitosos como Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt y Nicolai Pfeffer .
Con AURIO, los músicos se ahorran la tediosa y a menudo desalentadora búsqueda de obras adecuadas y pueden concentrarse plenamente en lo que les produce mayor alegría: tocar su propio instrumento.
A través del servicio de aurio-verlag.de, los músicos registrados reciben regularmente obras maestras seleccionadas de música clásica, que están orientadas a su respectivo nivel de interpretación y habilidad y tienen como objetivo ayudarlos a desarrollar sus habilidades musicales de una manera lúdica.
También ofrecemos un servicio personalizado para profesores y escuelas de música para que el desarrollo de jóvenes talentos sea más atractivo, variado, emocionante y exitoso. ¡Los jóvenes Mozart en ciernes te lo agradecerán!
La pasión inagotable del equipo de AURIO por la música clásica es evidente. Por ello, los recomendamos de todo corazón y les deseamos todo lo mejor para el futuro 🙂
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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