La verdad tras las cifras: ¿Hasta qué punto son fiables las fechas de las obras de arte?

Fechas en obras de arte: ¿cuán fiables son realmente?

Las obras de arte suelen llevar inscripciones con fechas que pretenden darnos una idea de cuándo fueron creadas. Pero, ¿cuán fiables son realmente estas fechas?

La cuestión de la exactitud de las fechas en las obras de arte plantea interrogantes interesantes y nos reta a examinarlas con mayor detenimiento.

La procedencia de este óleo de Orazio Gentileschi plenamente establecida:

• Encargado en 1621 por Giovanni Antonio Sauli, Génova
• Por descendencia y herencia en la familia de Thomas P. Grange, Londres, hasta 1975
• Vendido a Richard L. Feigen en 1977
• Vendido por él a una fundación familiar el 2 de octubre de 1998.
• Vendido en Sotheby's, Nueva York, el 28 de enero de 2016, lote 41

Pero no siempre es tan claro e inequívoco…

La verdad tras los números en las obras de arte

La cuestión de las fechas en las obras de arte a menudo arroja luz sobre la honestidad e integridad de los artistas.

Aunque muchas obras están fechadas con precisión, algunas revelan una preocupante tendencia a la falsificación. Es comprensible que los artistas deseen situar sus obras en un período específico. Una fecha exacta puede ayudar al espectador a comprender mejor el contexto de la obra y a ubicarla en un marco histórico.

Lamentablemente, también existen artistas sin escrúpulos que se aprovechan de esta posibilidad y proporcionan fechas falsas deliberadamente. Este engaño puede deberse a diversos motivos. Algunos artistas pueden querer hacer que su obra parezca artificialmente más antigua o atribuirle una mayor importancia histórica de la que realmente posee.

Otros, a su vez, podrían intentar aumentar el valor de su obra o presentarse como especialmente talentosos falsificando fechas. Este fenómeno de manipulación de fechas no solo afecta la confianza entre artistas y espectadores, sino también el mercado del arte en general.

Los coleccionistas y marchantes de arte deben ser extremadamente cuidadosos y buscar asesoramiento experto para asegurarse de no adquirir obras falsificadas o sobrevaloradas.

Para contrarrestar este problema, se han adoptado diversas medidas : historiadores del arte y restauradores utilizan su experiencia para verificar la autenticidad de las obras de arte. Analizan no solo el estilo y la técnica de la obra, sino también documentos y materiales históricos para identificar cualquier discrepancia.

Además, existen métodos tecnológicos modernos, como la datación por carbono o el análisis infrarrojo, que permiten determinar con mayor precisión la antigüedad de una obra de arte. Estas técnicas avanzadas ayudan a detectar falsificaciones y a realizar dataciones más fiables.

aún persisten incertidumbres . Algunas fechas falsificadas están tan ingeniosamente elaboradas que ni siquiera los expertos las detectan de inmediato. Por lo tanto, la investigación y el desarrollo continuos de métodos analíticos, así como la colaboración estrecha entre artistas, historiadores del arte y coleccionistas, son esenciales.

¿Hasta qué punto podemos confiar en la información y qué factores influyen en su fiabilidad?

La datación precisa puede resultar compleja; a veces falta información importante o la obra es difícil de identificar debido al paso del tiempo y a las restauraciones. El hecho de que algunos artistas rompan u omitan deliberadamente monogramas o firmas complica aún más el proceso de datación.

los expertos y tasadores desempeñan un papel importante en la determinación de las fechas de las obras de arte . Analizan no solo la imagen en sí, sino también el contexto histórico y la comparan con otras obras del artista.

El significado de las fechas en las obras de arte

La firma no es la única prueba de autoría de una obra de arte. La datación también desempeña un papel importante, tanto para el mercado del arte como para la historia del arte.

En el mercado del arte, confirmar el año o determinar el período de creación ayuda a establecer valor comercial la historia del arte, la datación es importante para analizar la relevancia histórica de una obra. Además, la clasificación cronológica permite crear una cronología dentro del marco de un catálogo razonado , que ofrece una visión general de la obra completa de un artista.

Es importante tener en cuenta que las fechas incorrectas o inciertas pueden afectar significativamente el valor de una obra de arte. Los coleccionistas e inversores suelen basarse en dicha información para tomar decisiones de compra.

Las incertidumbres en torno a las fechas también pueden afectar a exposiciones y museos, ya que dificultan la correcta clasificación de las obras. La verdad tras la numeración de las obras de arte constituye, por tanto, un fascinante enigma que nos invita a observar con mayor detenimiento y a examinar críticamente el significado de las fechas.

La firma y la fecha que los artistas incluyen en sus obras pueden dar lugar a conclusiones tanto correctas como incorrectas. A menudo, la fecha se utiliza de forma manipuladora, indicando deliberadamente un año erróneo. Esto genera confusión e interpretaciones erróneas entre historiadores del arte, marchantes y coleccionistas.

Los desafíos en la determinación de los datos anuales

Determinar la fecha de creación de las obras de arte presenta numerosos desafíos y a veces puede ser una tarea compleja. No siempre es fácil precisar el año exacto en que se creó una pintura o escultura, especialmente cuando no hay una firma o monograma claro .

Con frecuencia, las firmas de los artistas son ilegibles o se han deteriorado con el paso del tiempo. En otros casos, se han aplicado firmas falsas deliberadamente para inflar artificialmente el valor de una obra.

Otro obstáculo para datar obras de arte es la falta de registros históricos . Especialmente con obras antiguas de siglos pasados, puede resultar difícil encontrar información precisa sobre el período creativo del artista. Esto es particularmente lamentable, ya que una datación precisa es crucial para la clasificación y valoración histórico-artística de una obra.

Los aspectos técnicos también influyen en la datación de las obras de arte. En ocasiones, los análisis científicos, como la datación por radiocarbono, permiten establecer la edad de ciertos materiales. Sin embargo, estas técnicas presentan limitaciones y no ofrecen resultados absolutamente precisos.

Ya se han dado casos de controversia en torno a la datación de ciertas obras de arte conocidas. Estos incidentes ponen de relieve la importancia de los expertos y tasadores, que desempeñan un papel crucial en la datación.

El papel de la investigación de procedencia y sus límites

¿Qué es la investigación de procedencia y cómo funciona?

La investigación de procedencia es una rama esencial de la historia del arte que se ocupa de la investigación y reconstrucción de la historia del origen de las obras de arte y los bienes culturales.

La investigación de procedencia utiliza un examen detallado de documentos, archivos, colecciones y otras fuentes para recopilar información sobre el origen de un objeto. El objetivo principal de este campo de investigación es rastrear la historia de una obra de arte o bien cultural hasta su propietario original.

En este caso intervienen varios aspectos, como la fecha de creación de la obra, sus anteriores propietarios y los posibles cambios en sus derechos de propiedad a lo largo del tiempo.

Las historias de procedencia pueden ser extremadamente complejas y a menudo nos llevan por un fascinante viaje a través de los siglos. Ofrecen información sobre épocas pasadas y nos permiten comprender mejor los contextos históricos.

Otro aspecto importante de la investigación de procedencia radica en su relevancia para las cuestiones de restitución . Los tesoros culturales a menudo fueron confiscados o vendidos ilegalmente durante los periodos coloniales o los conflictos políticos. La identificación de estas transacciones ilícitas resulta crucial para las reclamaciones de restitución contra los legítimos propietarios o sus herederos.

La labor de los investigadores de procedencia no solo es significativa desde el punto de vista académico, sino también ética y políticamente relevante. Gracias a sus esfuerzos, se pueden identificar obras de arte robadas o adquiridas ilegalmente y, cuando corresponda, restituirlas para lograr la justicia histórica.

La investigación de procedencia ha cobrado gran importancia en los últimos años, a medida que ha aumentado la conciencia sobre la historia del patrimonio cultural y la necesidad de devolverlo a sus legítimos propietarios. Museos , colecciones y casas de subastas han comenzado a colaborar más estrechamente con los investigadores de procedencia para garantizar una documentación transparente del origen de sus fondos.

Límites e incertidumbres

En un ensayo publicado en artnet, Ronald D. Spencer y Gary D. Sesser , historiadores del arte, examinaron las deficiencias y limitaciones de la investigación de procedencia en el mercado del arte (véase el volumen 4, número 1 de la revista Art Law Journal de Spencer ) y llegaron a la siguiente conclusión:

Procedencia: Importante, sí, pero a menudo incompleta y, con bastante frecuencia, errónea.

Argumentan que, por razones prácticas, a menudo no está claro si las normas vigentes en el mundo del arte respecto a la inclusión de la procedencia se siguen con regularidad, o siquiera se siguen. Si bien, en teoría, una «cadena de títulos» debería abarcar a todos los propietarios de la obra desde su creación, la procedencia se suele considerar una lista no exhaustiva de datos interesantes sobre sus antecedentes.

Esto incluye, entre otras cosas, propietarios anteriores notables (al menos aquellos que estén dispuestos a revelar su identidad) y la exhibición de las obras en lugares prestigiosos.

Ejemplos de información de procedencia incorrecta/incompleta

Los dos autores de los ensayos mencionan un caso en el que un marchante de arte se enfrentó a la afirmación de que la procedencia de un cuadro que le habían regalado era incompleta, ya que no incluía a todos los propietarios que se remontaban al artista.

Según el comprador descontento, esta omisión era esencial, ya que la procedencia incluía una galería involucrada en un escándalo de falsificación de alto perfil, y por lo tanto habría sido difícil revender la pintura a un precio razonable sin una procedencia verificable que se remontara al artista.

Cuando el comprador en los EE. UU. intentó rescindir la venta debido a esta “incompleta” , argumentó que la procedencia constituía una garantía bajo el Código Comercial Uniforme (“UCC”) porque era parte de la “base de la transacción” .

De acuerdo con el UCC § 2-313(1)(a) , “cualquier declaración de hecho o promesa hecha por el vendedor al comprador en relación con los bienes y que forme parte de la base de la transacción constituye una garantía expresa de que…” Los bienes deben ajustarse a la promesa o promesa.

Por lo tanto, el comprador tuvo suerte y pudo revertir la compra. Desde la perspectiva del vendedor, una cláusula de exención de responsabilidad en el contrato podría haber sido útil.

Sea como fuere, este ejemplo ilustra los problemas que pueden surgir de la información (inexacta o incorrecta) relativa a la fecha de fabricación, el origen y la procedencia.

El New York Times informó sobre un caso famoso en 2019, cuando la afirmación de procedencia hecha por la renombrada casa de subastas Sotheby's en una subasta fue disputada por los herederos de arte perdido durante la era nazi.

En 2019, Sotheby's vendió una obra del maestro pintor Giovanni Battista Tiepolo que había quedado en Austria en 1938 cuando un galerista judío huyó de los nazis. Por lo tanto, el catálogo de la subasta simplemente mencionaba que la obra provenía de una "importante colección privada" y que había pertenecido a la Galería Wolfgang Böhler de Bensheim.

estuvo involucrado en el saqueo de arte (palabra clave: arte saqueado

Ahora, tres herederos del galerista judío Otto Fröhlich afirman en documentos judiciales que Sotheby's engañó al atribuir falsamente el cuadro a la galería equivocada. Argumentan que esto facilitó la venta y perpetuó el ciclo de injusticia y explotación que comenzó en 1938 y que las leyes y directrices internacionales y nacionales de restitución pretendían prevenir .

Posteriormente, Sotheby's atribuyó la información de procedencia del catálogo de 2019 a un "error humano" .

Datación dudosa de obras de pintores famosos

En la historia del arte, existen casos recurrentes de datación incorrecta o dudosa de obras de ciertos artistas.

Algunos nombres que se mencionan con frecuencia en este contexto son Wassily Kandinsky , Joseph Kosuth , Francis Picabia , Giorgio de Chirico y el expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner . Se sabe que las obras de estos artistas no siempre fueron fechadas correctamente.

Las investigaciones han constatado que estas fechas incorrectas fueron creadas deliberadamente o surgieron debido a incertidumbres respecto al momento de origen (véase el artículo de Hubertus Butin en el FAZ: La cuestión de la fecha ).

De particular interés son los dos últimos: Ernst Ludwig Kirchner y Giorgio de Chirico. Se les considera verdaderos maestros en la falsificación de fechas.

Sus motivaciones pueden ser diversas: a veces querían ocultar su propio desarrollo artístico o aumentar el interés por su obra. En otros casos, puede que simplemente se tratara de una forma lúdica de autopromoción.

El artista expresionista Ernst Ludwig Kirchner realizó numerosas pinturas, dibujos y grabados con una antigüedad considerable. Un ejemplo es una obra que Sotheby's ofreció en Colonia en septiembre de 2023. Creada durante unas vacaciones de verano en la isla de Fehmarn, la obra representa un árbol y varios arbustos con un estilo agreste y sumamente abstracto bajo un cielo violeta.

Aunque el cuadro está firmado por Kirchner en la esquina inferior izquierda y fechado en "08" , una comparación estilística sugiere que probablemente no fue creado antes de 1913. Esta evaluación también está confirmada por el Archivo Kirchner en Wichtrach, cerca de Berna .

La fecha incorrecta que Kirchner puso en el documento revela su exagerada necesidad de reconocimiento . Constantemente intentaba aparentar mayor relevancia en la historia del arte alegando que había cultivado un estilo abstracto desde temprana edad.

Kirchner no quería que lo compararan con otros artistas como Van Gogh , Munch o sus colegas de Brücke. Consideraba que mencionar a otros artistas era un insulto personal y un daño a su reputación, ya que deseaba ser percibido como único.

Giorgio de Chirico estaba menos interesado en la relevancia histórico-artística que en el aspecto financiero. Su período creativo más significativo, la Pittura Metafisica , abarcó desde finales de 1908 hasta principios de 1919 y comprendió cerca de 140 pinturas. Estas obras de esta época son especialmente codiciadas por el mercado del arte, los coleccionistas y los museos, y constituyen una parte integral de la historiografía del arte moderno.

A principios de la década de 1920, De Chirico ya era incapaz de satisfacer la creciente demanda de sus pinturas. Por esta razón, en 1924 comenzó a producir réplicas, es decir, copias dibujadas a mano de sus propias obras.

La producción de réplicas no es inusual en el mundo del arte. Es artísticamente legítima y también legalmente permisible. La decisión de De Chirico de producir réplicas le permitió hacer accesibles sus populares pinturas a un público más amplio, manteniendo al mismo tiempo su éxito financiero.

Aunque algunos podrían argumentar que esto comprometió la autenticidad u originalidad de su obra, lo cierto es que la reputación de De Chirico como artista no se vio afectada en absoluto por esta práctica. Incluso existen ejemplos de otros artistas de renombre, como Rembrandt o Picasso , que también realizaron sus propias reproducciones de sus obras, ya fuera por motivos comerciales o simplemente como medio para difundir su visión artística.

Esta práctica ha contribuido a que las obras de estos artistas sean conocidas mundialmente y puedan verse en numerosas exposiciones.