Para conmemorar el 75 cumpleaños de Isa Genzken, la Neue Nationalgalerie de Berlín presenta una exposición con un total de 75 esculturas, que abarcan todas las etapas de la obra de la artista, desde la década de 1970 hasta la actualidad.
Las obras ofrecen una visión fascinante del trabajo de Isa Genzken y guían a los visitantes a través de sus diversos estilos: desde las primeras hipérbolasde los años setenta hasta las obras concretas de principios de siglo y sus trabajos más recientes, como actores o grupos escultóricos.
La exposición se inaugura con la gigantesca escultura de una rosa (2016/23), ubicada en la terraza del museo, que ofrece una vista verdaderamente imponente. Todas las obras, que datan de 1977 a 2023, están dispuestas cronológicamente, lo que permite apreciar cada pieza en su totalidad, gracias en parte a su ubicación a lo largo de toda la sala superior.
De esta manera, los espectadores pueden recorrer cada obra de arte y recorrerla a través de ella, lo que les permite examinar de cerca cada aspecto de cada escena, ¡a su entera discreción!
Isa Genzken (nacida en 1948) creó entre 1976 y 1982 una serie de obras compuestas por elipsoides e hiperboloides, influenciada por el minimalismo estadounidense . Estas esculturas de madera , de entre seis y doce metros de longitud, se apoyan en el suelo en un único punto. La forma básica de los hiperboloides consiste en una línea cóncava, y tocan el suelo en dos puntos.
Isa Genzken, Hipérbolo azul-gris-amarillo 'Elbe', 1981 , madera, laca, 20 x 20 x 544 cm, Colección privada, Berlín, Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Con la ayuda de un físico de la Universidad de Colonia, Isa Genzken calculó los diámetros y las dimensiones de estas obras de arte por ordenador. A diferencia del arte minimalista, para la artista era importante que los espectadores pudieran reconocer algo mediante sus propias asociaciones; por ejemplo, una lanza, un palillo o un barco.
El yeso como nuevo medio de elección
A finales de los años ochenta, Isa Genkzen recurrió a nuevos materiales: el yeso se convirtió en su nuevo medio predilecto. Creó esculturas más pequeñas utilizando diversos materiales como madera, papel o vidrio.
Estos formatos improvisados contrastan con la elegancia y precisión técnica de obras en madera como elipsoides/hiperboloides; en su lugar, recurre a objetos más materialistas de la vida cotidiana.
Esculturas de hormigón y asociaciones con la arquitectura
En 1985, este destacado artista creó otra serie de obras, esta vez compuesta por esculturas de hormigón: receptores mundiales con antenas que hacen referencia clara a su(s) función(es), concretamente al envío y la recepción simultáneos.
Genzken estaba profundamente interesada en la arquitectura y el urbanismo , y sentía una especial fascinación por Nueva York y Berlín . A partir de 1988, comenzó a crear esculturas de hormigón que evocan el urbanismo de las décadas de 1950 y 1960, como por ejemplo la "Unité d'Habitation" de Le Corbusier en Berlín .
En 1990, Genzken rompió con este patrón: diseñó la serie "Windows". Esta serie demuestra especialmente cómo su arte dialoga de forma lúdica con la arquitectura de vidrio de Mies van der Rohe , tanto en interiores como en exteriores.
La escultura “X” (1992) hace referencia a la fachada del edificio John Hancock en Chicago (1965–69). Por primera vez, los elementos portantes se ubican fuera del interior del edificio, una idea que Genzken exploró en su obra. Presentada en la Documenta IX , la escultura adopta el concepto de un esqueleto formado por cruces de acero .
Nueva York y columnas de resina epoxi
de Wolfgang Tillman en su estudio, 2002. Cortesía de la Galerie Buchholz.
Entre 1994 y 2003, Genzken también creó una serie de columnas/estelas hechas con resina epoxi. Estas obras también dan testimonio del atractivo de Nueva York para la propia artista: ensambladas a modo de collage, consisten, entre otras cosas, en láminas de metal perforadas sobre una base de madera, así como en mapas y fotográficas reproduccionescon aspecto de espejo u holograma .
Cambio de paradigma
La serie Empire/Vampire, Who Kills Death de Isa Genzken, publicada en 2003, se considera un punto de inflexión en su obra. Al igual que en las escenas cinematográficas, las figuras se alzan sobre pedestales, convirtiéndose en escenarios para narrativas absurdas y violentas. El título deriva del Empire State Building, mientras que Vampire proviene del Chrysler Building.
Las figuras de juguete se arrastran o trepan sobre jarrones y vasos de gran tamaño; las copas de vino simbolizan rituales, celebraciones y estados de intoxicación.
Su serie Sin título (2006)sigue este enfoque narrativo: pequeñas muñecas infantiles permanecen sentadas a la intemperie bajo sombrillas rotas que no ofrecen protección alguna. El cuerpo humano siempre ha desempeñado un papel importante en la obra de Isa Genzkens; ejemplos de ello son las analogías con la arquitectura o las relaciones con el cuerpo del espectador.
maniquíes
Desde 2007, ha utilizado cada vez más maniquíes, que se fabrican industrialmente y tienen proporciones estandarizadas, un repertorio limitado de poses, rostros inexpresivos y superficies uniformes.
Isa Genzken, actor, 2013 Maniquí, tela, plástico, metal, madera, laca 160 x 70 x 60 cm Colección privada Renania Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Equipados con cascos demasiado grandes para sus cabezas, llevan accesorios que reflejan protección contra amenazas externas en lugar de recibir señales.
Muchas de las prendas mostradas proceden directamente del propio armario de Genzken.
La exposición incluye una de las obras más recientes, titulada “Sin título” (2018), que cubre suavemente el suelo con un collage de diversos materiales como revistas, periódicos, bolsas de la compra y fotografías.
Entre 1989 y 1991, Genzken comenzó a recopilar imágenes de la revista "Der Spiegel". De este modo, su obra no solo captura un fragmento de la historia alemana, sino que también documenta acontecimientos importantes como el fin de la Guerra Fría y la época anterior a la primera Guerra del Golfo.
Toda la información importante sobre la exposición “Isa Genzken. 75/75”
Isa Genzken. 75/75
Ubicación: Kulturforum, Neue Nationalgalerie,
Potsdamer Straße 50, 10785 Berlín
Mar – Mié 10am – 6pm, Jue 10am – 8pm, Vie – Dom 10am – 6pm
13 de julio – 27 de noviembre de 2023
Una exposición de la Galería Nacional – Museos Estatales de
Berlín
Inauguración: miércoles 12 de julio, 19 horas
El lunes 27 de noviembre de 2023, el museo abrirá sus puertas para una inauguración especial para celebrar el cumpleaños del artista.
Equipo curatorial
Comisariada por Klaus Biesenbach, director de la Neue Nationalgalerie, y Lisa Botti, curadora adjunta, Neue Nationalgalerie.
Publicación que acompaña a la exposición
En agosto de 2023, Walther König publicará un catálogo que acompañará la exposición.
Se ofrece un pase de exploración para niños y familias para la exposición en forma de folleto complementario gratuito.
Ofertas y eventos
La exposición incluye numerosas actividades y programas para adultos, niños, familias, escuelas y guarderías.
Serie de vídeos sobre la exposición
Puedes encontrar la serie de vídeos completa aquí.
Todas las obras de arte de esta exposición se transportaron por tierra. Esta es una forma de transportar obras de arte con menos emisiones de carbono, ya que el transporte por carretera genera, en promedio, diez veces menos emisiones de carbono que el transporte aéreo.
Esta exposición ha sido posible gracias a los Amigos de la National Gallery.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El arte conceptual es un estilo artísticoacuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en los países de habla inglesa: Conceptual Art).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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