El artista Ed Ruscha y su huella en el mundo

El triunfo artístico de Ed Ruscha

El éxito del artista era ahora imparable; la escena artística mundial acogió con entusiasmo nuevos libros de fotografías del artista y, sobre todo, sus obras de arte pop tan características.

El arte pop de es a la vez pictórico y gráfico, posee un alto valor de reconocimiento gracias a la continua integración de la tipografía, y con su estilo estético y claro, casi frío, es también una especie de profeta de una era venidera.

Ruscha participó en la Bienal de São Paulo y en la Bienal de París Bienal de Venecia en 1970. Fue invitado a documenta en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 1992, y su obra volvió a presentarse en la Bienal de Venecia en 2005. Estas participaciones en importantes y prestigiosas exposiciones de arte, con sus fechas correspondientes, demuestran de manera impresionante cómo el gran éxito de Ruscha ha continuado casi sin interrupción hasta nuestros días.

Ed Ruscha – Presencia en Exposiciones Internacionales

Ed Ruscha cuenta con una destacada trayectoria expositiva, con más de 300 muestras realizadas en diversos lugares del mundo. Su obra forma parte de más de 60 colecciones de arte , entre las que destacan, por supuesto, el Museo de Arte de Oklahoma City y la Galería Ace y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en sus ciudades natales.

Pero también en muchos otros lugares donde se aprecia el arte: Museos de Bellas Artes de San Francisco, Museo Hara y Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, Museos de Arte de la Universidad de Harvard en Cambridge, Museo Migros de Zúrich, Museo Berardo de Lisboa, Museo de la Comunicación de Fráncfort, museo en construcción de Viena, Galería Nacional de Washington, Galería de Arte de Queensland en Brisbane, Galería de Arte de Vancouver y en los Museos de Arte Contemporáneo de Chicago y Los Ángeles, Roskilde, Zagreb y Sídney; estos no son ni mucho menos todos los lugares de exposición, pero probablemente ya hemos dado la vuelta al mundo una vez.

Unas dos décadas después de sus primeras exposiciones, las principales retrospectivas también comenzaron a atraer la atención internacional : en 1982 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en 1989 en el Centro Georges Pompidou de París, en 2002 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en 2004 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney.

En el mismo año (2004), se celebraron dos exposiciones simultáneas de Ruscha en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, y en 2006 se inauguró en París una exposición dedicada específicamente a su obra fotográfica, que posteriormente se presentó en otras ciudades. Asimismo, la retrospectiva que más recientemente dio a conocer a Ed Ruscha al público alemán, «  Ed Ruscha: Cincuenta años de pintura», se inauguró en Londres en 2009, luego se trasladó a la Haus der Kunst de Múnich y, posteriormente, al Moderna Museet de Estocolmo.

La exposición "Double Americanisms" de Ed Ruscha, celebrada en la sala principal de la SECESSION en 2018/2019, presentó una fascinante selección de 57 obras recientes. Entre ellas se incluían innovadoras impresiones digitales, una diversa serie de imágenes pictóricas, así como libros de artista y objetos de diseño artístico, expuestos en vitrinas.

¿Cuánto cuesta un "Ruscha"?

Pues bien, en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's Nueva York de noviembre de 2012, una de las obras de Ruscha fue considerada un fracaso: mientras que toda la subasta, con muchas ofertas de clase mundial de los campos del expresionismo abstracto y el arte pop, estableció un nuevo récord con ventas de poco más de 375 millones de dólares (alrededor de 285 millones de euros), la pintura de Ed Ruscha "Ship Talk"  de 1988, descrita como misteriosa y oscura, fue devuelta con una oferta ficticia de 850.000 dólares.

Sin embargo, en febrero de 2012 se vendió por casi 770.000 libras (casi 1.175.000 dólares o casi 900.000 euros) en Christie's de Londres , para que sepa aproximadamente cuáles son los precios, en caso de que desee preguntar por una obra del artista en una de las galerías representadas por Ed Ruscha.

En este caso, tiene a su disposición una buena selección de galerías con las que podría ponerse en contacto; además de las galerías alemanas Artax en Düsseldorf , Galerie Jürgen Becker de Hamburgo y Sprüth Magers Berlín, hay alrededor de una docena de galerías en otros países europeos y más de 30 galerías en los EE. UU. que representaron o todavía representan a Ed Ruscha.

Si no quieres gastar tanto, podrías, por ejemplo, conformarte con una serigrafía en color de Ed Ruscha; una de las cinco pruebas de imprenta de la obra «It's in the stars» de 1978 se vendió por «solo» 3125 € en 2012. Una copia del famoso fotolibro «Every Building on the Sunset Strip» (creado en 1966) se puede conseguir por poco más de 1500 €, y una litografía de página completa titulada «Insect Slant» de 1973 está disponible por menos de 1500 €, aunque con una pequeña mancha.

Recepción y agradecimiento a Ed Ruscha

La mayoría de los críticos de arte que evalúan la influencia y el talento en el mundo del arte consideran a Ruscha el creador de obras innovadoras y uno de los representantes más importantes del Pop Art. También conocido como artista conceptual, Ruscha es homenajeado continuamente con retrospectivas; su primera exposición en el Museo de Historia del Arte de Viena

Sin duda, Ruscha ha desempeñado un papel decisivo en la configuración del panorama artístico de Los Ángeles vínculo con la industria cinematográfica, estudios cinematográficos Columbia Pictures , ahora Columbia Pictures Industries Inc., parte de Sony Pictures Entertainment y una de las siete mayores compañías cinematográficas estadounidenses, una de las llamadas «major».

En este estudio, sin embargo, ya no se crean cómics, sino pinturas singulares y obras que combinan palabras con un toque irónico. Ed Ruscha se sitúa en el corazón del mundo del cine y, sin embargo, conserva la mirada de un observador silencioso, neutral e incluso mordaz que, en sus «pinturas de letras», resalta con sutileza la banalidad que descubre en los rituales de la vida urbana y en las obras de los medios de comunicación.

Ruscha nunca se ha dejado llevar por la corriente; le fascinan los libros y la escritura, y probablemente por eso ha diseñado dieciséis libros de artista y los ha referenciado repetidamente en su obra, ya que la lectura es una parte fundamental de su vida. Los críticos que buscan establecer conexiones históricas destacan a Ruscha como un cronista preciso de una era en la que la vida se acelera y las personas son bombardeadas diariamente con un número cada vez mayor de imágenes. Pero, como ídolo frecuentemente venerado por jóvenes artistas, este artista poco convencional sin duda seguirá teniendo un impacto en la actualidad.

"clasificación de arte" más importante del mundo , es decir, la lista de Artfacts.net Ltd., que se divide según el éxito artístico, Ed Ruscha ocupa el noveno o décimo lugar; a cualquiera que esté interesado en el arte por razones sociales, o que tenga que estarlo, le gusta tener un "Ruscha" en casa; solo el que cuelga en la casa de Barack Obama llegó allí por una razón diferente (más sobre esto a continuación).

Las fotografías de Ruscha se exhiben en la mayoría de los principales museos del mundo, sus libros de fotografía se han convertido en legendarios; en definitiva, Ed Ruscha puede describirse verdaderamente como una "estrella mundial del arte" .

Ed Rusha en la sociedad estadounidense

Además de su arte, Ruscha demuestra un amplio compromiso con la sociedad en la que vive; por ejemplo, es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias La Academia Estadounidense de Artes y Ciencias se dedica a promover la educación y la investigación y a apoyar proyectos que tengan como objetivo contribuir al bienestar y la convivencia pacífica de diversos grupos de población dentro de los Estados Unidos.

También es miembro de la "Campaña Brady para Prevenir la Violencia Armada" e hizo campaña por la elección del primer presidente negro "Obama para América"

El artista Ed Ruscha, arte y vida

Ed Ruscha da la impresión de amar lo que hace, pero no se toma a sí mismo ni a su arte en exceso. Por eso su ascenso a la fama artística no fue particularmente mediático, y por eso Ed Ruscha no ha sido ni es un habitual de los titulares. Se mantuvo mayormente en un segundo plano en el panorama internacional, y muchos amantes del arte se sorprenden al adentrarse en su obra y descubrir la magnitud de su producción como pintor y dibujante a lo largo de medio siglo.

Su arte tipográfico es a menudo provocador, casi siempre ingenioso, a veces melancólico, a veces estimulante, a veces visionario. Sus imágenes tipográficas se convierten en metáforas de un mundo acelerado y superficial, que el artista refleja con una buena dosis de ironía, sin estilizar su obra en absoluto.

Cuando el diario TagesWoche de Basilea compara su legendario fotomontaje “Cada edificio del Sunset Strip” con Google Street View, porque Ruscha también se limitó a recorrer el Sunset Strip con una cámara en la parte trasera de su camioneta y a tomar fotos de los edificios, él simplemente sonríe y responde: “Es lo mismo” .

Sin embargo, Ruscha limita estrictamente su proyecto fotográfico a las fachadas (mientras que las cámaras de Street View de alto rendimiento de hoy en día, con sus tomas de corto alcance, ciertamente pueden violar la privacidad al mostrar al residente hurgándose la nariz), y son solo las fachadas las que le interesan; Ruscha dijo una vez sobre su ciudad natal, Los Ángeles:

Aquí todo es una fachada. Eso es precisamente lo que me interesa de esta ciudad: su naturaleza de fachada. 

En Estados Unidos, la autopromoción se considera un arte , pero para lograr una popularidad generalizada, puede que deba ir más estrechamente ligada a una actitud de fe o misión que en Europa, y quizás Ruscha parodió la compulsión por autopromocionarse con demasiada dureza como para convertirse realmente en el favorito de todos.

Quienes tengan un agudo sentido de la crítica sutil disfrutarán de las críticas de Ruscha a los egos inflados de algunos autopromotores, como su libro de artista de 1968, "Business Card ", un ejercicio de autopromoción bastante extenso y divertido que incluye una lección de fonética. También se burla de un símbolo nacional como el lema "In God We Trust" (inscrito en la primera moneda de 1864 durante la Guerra Civil estadounidense y lema oficial de EE. UU. desde 1956), específicamente en su forma monetaria en las monedas estadounidenses: el título de la imagen proporciona la pista crucial, pero la memoria de cualquier estadounidense imaginativo formará automáticamente las palabras familiares de cada centavo a partir de las cuatro barras de diferentes grosores dentro del círculo sugerido…

¿Un simple círculo con manchas blancas? No, para los espectadores imaginativos es una imagen increíblemente peculiar que, en un gesto artístico económico increíblemente rápido e inigualable, presenta el dinero y la política, pero también la religión y la historia, para una reflexión profunda.

Las exposiciones de Ruscha a menudo se sienten como una especie de búsqueda del tesoro para intelectuales : cuanto más se interactúa con ellas, más alusiones emergen en el texto visual. Ed Ruscha lleva tanto tiempo deleitando a las mentes ágiles con ingeniosos acertijos sobre temas que creemos conocer , que ha servido de inspiración a toda una generación de artistas conceptuales y incluido en la lista de los artistas más influyentes del mundo de la revista Time en 2013, junto con otros 16 .