El desarrollo artístico del artista de renombre mundial Ed Ruscha

Ed Ruscha: ¿a qué movimiento artístico pertenece?

Ed Ruscha es uno de los artistas que se expresan en varios medios; el artista estadounidense trabaja como pintor y artista gráfico, como fotógrafo y artista de libros, y como cineasta .

Especialmente en los campos de la pintura, la fotografía y el arte del libro, ha creado obras innovadoras, por lo que ahora se le considera Pop Art

El mundo en el que nació Ed Ruscha

“Ed” Ruscha, cuyo nombre completo es Edward Joseph Ruscha, nació el 16 de diciembre de 1937, el mismo año que Rita Süssmuth, Dieter Thomas Heck, Jane Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman y Anthony Hopkins, por lo que recientemente celebró su 85 cumpleaños.

Para quienes nacieron mucho después, el año 1937 ya está marcado por la Segunda Guerra Mundial, y de hecho no fue un año muy agradable para nacer: el mundo observó los acontecimientos políticos mundiales con cierta inquietud e impotencia, a medida que se hacían cada vez más evidentes las señales de una guerra cuyas dimensiones eran imprevisibles.

En Europa, una unidad secreta de la Wehrmacht alemana, la "Legión Cóndor" , acababa de intervenir en la Guerra Civil Española en apoyo del líder fascista Franco y arrasó la ciudad norteña española de Guernica en un acto de terror sin precedentes e ilegal.

La Europa no fascista y los EE. UU. quieren evitar una guerra continental y se mantienen prácticamente indiferentes a la política de poder alemana, pero la Guerra Civil Española ya ha movilizado a artistas e intelectuales: George Orwell y Ernest Hemingway trabajan como corresponsales de guerra en España y se posicionan del lado del gobierno democráticamente elegido atacado por Franco.

Hasta qué punto Ed Ruscha vivió en su juventud la tensa situación mundial y la posterior Segunda Guerra Mundial es algo que requiere un análisis biográfico más detallado. Probablemente tuvo la fortuna, sin embargo, de librarse en gran medida del contacto traumático con los acontecimientos de la guerra: nació en Omaha, Nebraska, prácticamente en el centro de Estados Unidos, y en 1941 su familia se mudó dos estados más al sur, a Oklahoma.

Ambos lugares de residencia se encuentran en el corazón de la región agrícola de Estados Unidos; si alguien se vio menos afectado por las acciones bélicas que se originaron en EE. UU. y se extendieron por todo el mundo, probablemente fue la población que vivía allí. El período de su infancia también requiere un contexto más preciso: cuando EE. UU. entró en la guerra el 8 de diciembre de 1941, Ed Ruscha estaba a punto de cumplir cuatro años, y al finalizar la guerra, ni siquiera tenía ocho.

Es evidente que pudo asistir regularmente a la escuela durante toda su estancia en Oklahoma. Los registros muestran que Ed Ruscha comenzó a dibujar historietas a la edad de diez años (1947) y que se graduó de la escuela secundaria Classen en Oklahoma City en 1956.

Es una suposición completamente infundada, pero quizás uno de los absurdos de la guerra fue incluso parcialmente responsable de su afición por los cómics : tras el ataque a Pearl Harbor, se extendió el temor a ataques inminentes con armas químicas, y en esta ocasión el gobierno comenzó a distribuir máscaras antigás en masa a la población.

Para presentar el espantoso dispositivo de una manera apta para los niños estadounidenses más pequeños, surgió la idea de fabricar máscaras antigás con caras de Mickey Mouse para niños, con Disney , y una de las pocas máscaras antigás de Mickey Mouse se exhibe en el Museo de la 45.ª División de Infantería en Oklahoma...

de Ed Ruscha por los cómics y el dibujo de cómics sin duda marcaría su vida; fue la razón por la que aquel chico de campo se fue al corazón del mundo Disney, a Los Ángeles (en realidad quería ir a San Francisco, pero allí no había ningún programa formal de artes). Probablemente fue una buena decisión, ya que el artista aún vive en Los Ángeles .

Así fue como Ed Ruscha se inició en el arte…

Fue en 1956 cuando Ed Ruscha convirtió su entusiasmo por el dibujo de cómics en la base de su elección de educación: se fue a Los Ángeles, estudió en el Instituto de Arte Chouinard y asistió a la Escuela de Ilustradores Walt Disney .

Ed Ruscha debió haber conocido personalmente a los legendarios antepasados ​​de los estudios Disney , al menos en la escuela de ilustradores, pero los hermanos Disney, Walt (el padre de Mickey Mouse) y Roy (el hermano mayor y cofundador de los estudios Disney con Walt), también estaban admitiendo a Chouinard en el Instituto de Artes de California que fue cofundado Compañía Walt Disney .

La formación de Ed Ruscha demuestra claramente la profunda conexión del cómic con el arte. En el Instituto de Artes de California, el cine y animación solo uno de los más importantes (junto con arte, música, danza y teatro). Durante sus estudios, Ed Ruscha no solo dibujó personajes cómicos, sino que también se involucró profundamente con el expresionismo abstracto , que se había desarrollado en Nueva York a partir de 1940 y que, hacia 1960, había llegado al resto de Estados Unidos.

…y así se convirtió en artista

Ed Ruscha – La tensión entre palabras e imágenes | Entrevista con el artista | TateShots

Este contacto con el Expresionismo Abstracto se considera fundamental para la formación artística de Ed Ruscha y se dice que influyó significativamente en su éxito público inicial. Ruscha pudo presentar su arte a un público más amplio e interesado por primera vez en una exposición individual en 1963.

Esto ocurrió en la legendaria Galería Ferus de Los Ángeles , una galería en el mejor sentido tradicional, que ayudó a muchos artistas a realizar sus primeras exposiciones individuales: en 1957, el artista de ensamblaje Wallace Berman comenzar aquí; en 1958, el escultor Billy Al Bengston y el pintor Ed Moses su primera oportunidad en Ferus; en 1959, el artista de instalaciones Robert Irwin y el ceramista John Mason aquí por primera vez; 1960 trajo al mundo las formas y grabados de Kenneth Price el pintor Llyn Foulkes y minimalista Larry Bell debutaron en Ferus; y en 1963, Ed Ruscha.

Esta galería también puso a Ruscha en contacto con nuevas influencias que reflejaban su afición por los cómics: Ferus había comenzado recientemente (1958) a presentar no solo arte de la Costa Oeste (es decir, artistas de la Costa Oeste), sino también contemporáneo neoyorquino exposición individual de Andy Warhol a la Costa Oeste, el famoso artista que por entonces estaba introduciendo el «Arte Pop» en el mundo del arte de Nueva York.

Una retrospectiva de obras de arte pop de Ed Ruscha (en Pinterest)

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A principios de la década de 1960, la Galería Ferus también exhibió a otros artistas que abordaron o incorporaron temas del Pop Art. Entre ellos se encontraban Jasper Johns (quien no es considerado un artista del Pop Art, pero sí un importante pionero) y el segundo artista pop más importante, Roy Lichtenstein .

Si bien la Galería Ferus podía ser tradicional en su objetivo de apoyar a jóvenes artistas, no lo era en absoluto en su gusto artístico; al contrario, el director de la galería, Irving Blum, quería traer las últimas tendencias del arte contemporáneo de Nueva York a la remota Costa Oeste lo más rápido posible.

Ferus era moderna, y otros estilos nacidos de esta galería, que la distinguieron del resto del panorama artístico nacional, fueron el estilo "Fetiche del Acabado" "Luz y Espacio" , que trabajaba con fenómenos perceptivos. El Pop Art, en sí mismo, representó una influencia muy contraria para Ed Ruscha, ya que en Estados Unidos el Pop Art se refería precisamente a la ruptura consciente con la pintura del Expresionismo Abstracto, que Ruscha había encarnado previamente.

Pero fueron los artistas del Pop Art quienes finalmente elevaron el cómic al ámbito del arte de galería , así que no sorprende que Ed Ruscha acabara integrándose en la escena del Pop Art. Más tarde, Ruscha comparó la galería con un álbum de jazz, donde multitud de voces diferentes se unían bajo un mismo sello discográfico: cada una con una visión muy particular del mundo y del arte, razón por la cual este lugar era excepcionalmente vibrante e inspirador.

Esta galería sin duda le brindó al joven artista Ed Ruscha su crucial primera aparición, y el vibrante arte y la vida artística que experimentó en la órbita de la galería influyeron decisivamente en su desarrollo artístico, hasta llegar a las obras que ahora se clasifican como Arte Pop.

Por esa época, Ed Ruscha también comenzó a desarrollarse como artista fotográfico ; a partir de 1962, empezó a publicar libros de fotos con tiradas de varios cientos o miles de copias.

También fue un libro de fotografías el que sentó las bases del estatus de Ruscha como artista de culto: "Twentysix Gasoline Stations" , publicado en 1963, se convirtió en un objeto de culto durante la década de 1960, y poco después fue considerado el primer libro de artista moderno, que tendría una gran influencia en la cultura del libro de artista que se estaba desarrollando entonces en Estados Unidos.

El libro, titulado "Veintiséis gasolineras" , hizo exactamente lo que sugiere su título: Ruscha fotografió las 26 gasolineras por las que pasó a lo largo de la Ruta 66 camino a visitar a sus padres y las imprimió en su libro de artista, cada una con un subtítulo que describe la marca y la ubicación.

Ed Ruscha: 'Veintiséis gasolineras' (1969)

El segundo libro de artista con estatus de culto llegó en 1966: "Every Building on the Sunset Strip" es un libro de fotos tipo leporello en el que se representan todos los edificios que se podían encontrar en el Sunset Strip de Hollywood en aquel momento.

Ambos proyectos se consideran ahora hitos en el arte fotográfico y conceptual .

Libros de fotografía de Ed Ruscha | Entrevista con el artista | TateShots (Vídeo sobre sus libros de artista)