Un pequeño regalo de Navidad – Introducción

En el artículo “Ambiente de Adviento: dentro y fuera del ordenador” presentamos un calendario de Adviento con ángeles, al que, por supuesto, todavía se puede acceder.

Nuestro pequeño regalo de Navidad para vosotros son textos sobre cada artista que diseñó un ángel para el calendario de Adviento.

Los textos están ordenados cronológicamente en el artículo y se dividen en dos partes para su descarga en el artículo “Un pequeño regalo de Navidad: conociendo a artistas de ángeles”.

Nuestro pequeño regalo de Navidad que presenta a los ángeles artistas también incluye una idea para pasatiempos artísticos que proporcionarán mucha práctica hasta la primavera: descarga imágenes del calendario como plantillas para colorear (esto está permitido para uso puramente privado con tales fines, pero no para su distribución, venta, etc.), amplíalas en un programa de gráficos y luego imprímelas, y luego comienza con imágenes para tu propio calendario.

Los principiantes primero transfieren los contornos a la superficie de pintura usando papel de calco, mientras que los artistas más avanzados dibujan las imágenes de los ángeles a mano alzada. Mientras trabajas, puedes tener a mano los textos sobre los ángeles para saber con qué estilo pictórico o artista famoso estás trabajando.

Luego puedes escribir el texto de cada ángel con una fuente decorativa de tu elección, imprimirlo, recortarlo y pegarlo en una plantilla de calendario junto con tus fotos.

El ángel más antiguo del calendario data del siglo XIII , y sin duda aumenta la admiración por el arte angelical al comprender que este «ángel antiguo» es en realidad una obra de arte muy reciente. El arte ha desempeñado un papel fundamental para la humanidad desde sus inicios, y al profundizar en este tema, se hace evidente su importancia.

El arte y el desarrollo de la humanidad

Es indiscutible: biológicamente, los humanos pertenecen a los simios; son mamíferos superiores del orden Primates y, dentro de este orden, miembros de la familia Hominidae (grandes simios). El Homo sapiens sin duda ha tenido éxito en algunos aspectos; es la única especie del género Homo que ha sobrevivido (hasta ahora, aunque los escépticos no le dan mucho más tiempo). Y ha sobrevivido durante bastante tiempo; los esqueletos fósiles de Homo sapiens más antiguos de África tienen alrededor de 200.000 años.

Incluso la distinción entre humanos y simios tiene cierto mérito artístico; supuestamente, los humanos se definieron a sí mismos como «la cúspide de la creación» cuando comenzaron a trabajar y a usar herramientas de piedra. Esta es una interpretación popular, y se afirma, aunque aún no se ha demostrado con precisión, que el género Homo presenta diferencias significativas con respecto a sus parientes más cercanos.

Se cita el mayor volumen cerebral como justificación. El volumen mínimo del cerebro humano fue establecido en 900 cm³ por el Sr. Mayr en 1950. Sin embargo, la comunidad científica no lo consideró una característica verdaderamente esencial. No definirlo con precisión siempre resulta conveniente, y debería resultarlo también en este caso.

se descubrió el “Homo habilis” en 1964 el Homo habilis solo tenía unos escasos 600 cm³, apenas por encima del nivel de los gorilas.

Por lo tanto, el límite se elevó rápidamente a 600 cm³, 94 puntos por encima del límite del gorila, que se había fijado en 506 cm³. Un truco, pero no un buen argumento: en 1966 se encontró un gorila (muy grande) con una capacidad craneal de 685 cm³, que, según esta definición, sería un «Homo gorillus»...

Otra característica citada es, por ejemplo, la postura erguida, que para el 70 por ciento de las personas que sufren ocasional o constantemente de dolor de espalda es más bien un error evolutivo…

Explicar por qué los humanos deberían considerarse intelectualmente superiores al resto del mundo es algo más complejo. No, los cohetes espaciales, la energía nuclear y la ingeniería genética no tienen necesariamente que ver con la superioridad; depende de quién sea superior a quién y cuáles sean los beneficios. Al considerar estas y otras maravillas humanas, muchos contemporáneos empiezan a dudar de la superioridad humana, pero ya hablaremos de eso.

Para justificar la superioridad… Carl von Linné, quien estableció el género Homo en 1735, tampoco estaba muy seguro, prefirió abstenerse de una delimitación correspondiente de su género y simplemente escribió “Nosce te ipsum” (Conócete a ti mismo) como una descripción del hombre en su obra “Systema Naturæ” .

Como es bien sabido, los humanos todavía tienen dificultades con esto 279 años después, y también es bastante dudoso que un cerebro grande signifique realmente un cerebro inteligente.

Entonces, por ejemplo, se podría pensar que los hombres son más inteligentes que las mujeres porque su volumen cerebral es algo mayor; sin embargo, el volumen craneal del enorme gorila mencionado anteriormente ya sugiere que esto no es cierto. Hace unos años, la neurociencia demostró que sí lo es.

Es cierto que el cerebro de los hombres, en promedio, se aloja en un cráneo más grande y pesa unos 100 gramos más que el de las mujeres. Por lo tanto, los hombres tienen mayor masa cerebral. Este descubrimiento se utilizó con entusiasmo durante el siglo XIX para defender la superioridad del hombre sobre la mujer, una superioridad que, para los defensores del entonces popular darwinismo social, ya se derivaba del «derecho del más fuerte».

Los grandes avances logrados en las ciencias naturales en aquella época no mejoraron la convivencia social, sino que, por el contrario, se utilizaron para afianzar aún más la marginación de un sector de la sociedad. Esto demuestra claramente, una vez más, que «mayor capacidad intelectual» no tiene nada que ver con «mayor inteligencia»: la civilización implica superar la «ley de la selva» en beneficio de todos los miembros de una comunidad.

Estas diferencias en el tamaño general del cerebro resultaron muy adecuadas (y durante mucho tiempo) como justificación para negar a las mujeres la igualdad de derechos en la supuesta sociedad civilizada.

Hace varios años se descubrió que, además del tamaño general del cerebro, el tamaño relativo de las diferentes áreas cerebrales también muestra diferencias entre hombres y mujeres.

En las mujeres, el hipocampo es más grande; es responsable del aprendizaje y la memoria.

En los hombres, la región CA1 del hipocampo, responsable de la memoria espacial, es de mayor tamaño. Además, el mayor peso cerebral se debe a un mayor número de células piramidales. Estas células se encargan de transmitir la información recibida de los órganos sensoriales y de retransmitir los impulsos excitatorios e inhibitorios. Las células piramidales transmiten información desde otras regiones cerebrales a la corteza (la capa de la corteza cerebral rica en neuronas). Si la excitación es insuficiente (frecuencia inferior a 6 Hz) para la transmisión, la corteza entra en modo de reposo.

Presumiblemente, no solo es una explicación para los ataques de sueño postcoitales, sino también una buena razón para "ir detrás de todas las faldas" – ¿quién quiere una corteza cerebral dormida (y la razón de las extrañas decisiones tomadas por todos los hombres que ya no hacen eso?)?

La amígdala también funciona de manera diferente en hombres y mujeres: el comportamiento reproductivo, los eventos emocionales y su almacenamiento son procesados ​​por el hemisferio izquierdo en las mujeres y por el hemisferio derecho en los hombres. El hemisferio izquierdo es el hemisferio de la conciencia; procesa procesos analíticos, lógicos, racionales, lingüísticos y temporalmente lineales.

El hemisferio derecho del cerebro funciona de forma integral; es responsable de la edición y el procesamiento de imágenes, la música y la creatividad, y la intuición. Aquí, el pensamiento es independiente del espacio y el tiempo, emocional y corporal… lo que podría sonar un tanto herético al principio, ya que se supone que las mujeres son responsables de las emociones y la intuición. Sin embargo, una representación estrictamente centrada en el género pasa por alto el hecho de que toda mujer tiene algo de hombre en su interior, y viceversa.

Los neurocientíficos hace tiempo que abandonaron esta estricta clasificación basada en el antiguo "modelo hemisférico"

En general, y como suele ocurrir con la sobreestimación humana, la distinción entre monos y simios basada en el uso de herramientas es bastante injusta: los monos utilizan muchas herramientas, y quién hace el ridículo comprando pinturas de monos por más de 20.000 euros es una cuestión completamente diferente (como ocurrió en Londres en 2005, véase spiegel.de ).

Aunque el cerebro humano es bastante grande, que produzca los mejores resultados es cuestión de perspectiva. Como cualquier reptil en desarrollo, los humanos tendemos a seleccionar, entre los "mejores resultados", aquellos que benefician a nuestra propia especie. Sin embargo, si realmente fuéramos la cúspide de la creación, sin duda habríamos evolucionado hasta seleccionar únicamente los resultados de la actividad cerebral que favorecen toda la vida en la Tierra o, al menos, que no la perjudican.

Los seres humanos distan mucho de este ideal; al contrario, constantemente y en todas partes se perjudican a sí mismos al poner en práctica su capacidad intelectual. Existen innumerables especies que han ideado (desarrollado a través de la evolución) mejores maneras de hacer las cosas: desde la abeja polinizadora hasta los diversos microorganismos responsables del cultivo y la formación del suelo, pasando por los cientos de especies de bacterias que habitan el cuerpo humano (unos 2 kg), sin las cuales este perecería miserablemente; un cerebro grande no es sinónimo de un cerebro inteligente.

En cualquier caso, las imágenes del mono Congo hablan de estimulación mental a través de la actividad artística; Picasso había colgado un "Congo real" y en 2012 hubo toda una exposición de arte animal en el University College de Londres.

Incluye obras de arte de chimpancés, orangutanes y gorilas, pinturas de elefantes y maravillas arquitectónicas que los pájaros jardineros construyen para sus futuras parejas.

Aquí tenéis más ilustraciones de animales para ver:

• palacios de aves jardineras
• palacios de aves jardineras aún más magníficos
• Un verdadero artista entre los pájaros jardineros

En todo este complejo contexto, es indiscutible que la cultura (junto con la genética y el desarrollo cerebral, las interacciones ecológicas y sociales) desempeñó un papel crucial en la evolución humana.

Los seres humanos dependen de los vínculos sociales, del cuidado durante la infancia y del afecto de sus iguales, de la adquisición del lenguaje y del desarrollo de sus talentos, tanto intelectuales como culturales. Esto es esencial para que lleguen a ser y sigan siendo humanos.

Los factores culturales (el arte) siguen desempeñando, por lo tanto, un papel crucial en el desarrollo humano , o mejor dicho, garantizan que los seres humanos sigan siendo humanos hoy en día; así pues, todo el párrafo anterior ha explicado uno de los aspectos decisivos que hacen que el arte sea tan importante para nosotros.

Por lo tanto, los humanos descubrieron el arte muy pronto , inicialmente en el contexto de prácticas de culto en culturas prehistóricas. La pintura y la escultura, la música y la danza existían ya en el Paleolítico : se encontraron figurillas de marfil de casi 40.000 años de antigüedad en el Valle Solitario (Baden-Württemberg), flautas algo más antiguas en una cueva cerca de Blaubeuren (Geißenklösterle), y magníficas pinturas rupestres de un período posterior del Paleolítico, que datan de hace «solo» unos 30.000 años, se descubrieron en la cueva de Chauvet, en el departamento francés de Ardèche.

Estas fueron las primeras cosas que nuestros ancestros elaboraron sin una utilidad práctica inmediata para la supervivencia. Este arte sirvió como indicador del surgimiento de la conciencia y el pensamiento humanos ; los antropólogos ven precisamente esto como la transición de Homo sapiens a Homo sapiens intellectus .

En la Antigüedad, el arte alcanzó un nivel de maestría impresionante : en las culturas tardoantiguas, en el Antiguo Egipto, en la Grecia clásica y en la Roma tardía, se creó una gran cantidad de magníficas obras de arte, algunas de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días. Arquitectura, esculturas, frescos y pinturas, obras de teatro y música.

Y en todo esto, podemos recordar que las antiguas “artes liberales” (el concepto de arte difiere del actual) se llamaban así porque eran un privilegio del hombre libre.

En aquella época, todo el espectro de la actividad intelectual pertenecía a las artes liberales: gramática, dialéctica, retórica, geometría, aritmética, astronomía y, en cierta medida, medicina y arquitectura. De nuestras «bellas artes», solo se incluía la música (la pintura y la escultura se consideraban artesanías; este fue el comienzo del debate sobre qué constituye arte, qué constituye artesanía y qué constituye arte aplicado) .

Sin embargo, esto se refiere a otra cosa: el arte, y por tanto la actividad intelectual, estaba reservado para los hombres libres, y la práctica de este arte (intelectual) se derrumbó cuando la libertad de las personas se vio restringida por las guerras y convulsiones durante el período de las migraciones en la Edad Media.

El concepto de arte cambiará, pero el principio sigue siendo el mismo: si el arte disminuye, también lo harán el pensamiento y la libertad, y este es otro aspecto de la gran importancia del arte en una sociedad libre: el arte es importante para las personas de hoy para que el pensamiento pueda cambiar de dirección sin restricciones.

Arte desde el siglo XIII hasta el siglo XXI

Dado que el arte es tan importante para la gente, les ofrecemos, como lectores del blog, una pequeña "visión general del arte" , agrupada en torno a las imágenes de los ángeles del calendario de Adviento para mayor claridad.

Se trata del arte del siglo XIII en adelante , cuando el arte de la Antigüedad transitó hacia el arte de la Edad Media. La humanidad y el arte acababan de sufrir un tremendo revés en la convulsión de la Edad Media. Lentamente, la gente se recuperó y redescubrió el arte y la creación artística, aún con cierta aprensión y centrada en el contenido religioso de las representaciones, como los ángeles.

En el artículo “Un pequeño regalo de Navidad: conociendo a los artistas de ángeles” las obras de arte se presentan según su época de creación, un recorrido por la historia del arte.

Para su comodidad, aquí tiene una lista de los artistas y sus obras de arte en el orden de las imágenes del calendario:

• Lado de entrada: Fra Angelico, 1387 – 1455, “La Anunciación” de un panel principal del retablo sobre la vida de María, creado entre 1433 y 1434.
• 1 de diciembre: Tiziano, 1488 – 1576, “Resurrección de Cristo”, panel izquierdo del políptico del retablo Averoldi, ángel de la Anunciación de una escena anterior, realizado entre 1520 y 1522.
• 2 de diciembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “El ángel de Juan”, 2002.
• 3 de diciembre: Gentile de Fabriano, 1370 – 1427, “Ángel de la Anunciación”, tondo del hastial izquierdo de la “Adoración de los Magos”, realizado en 1423.
• 4 de diciembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “El tiempo sigue su curso”.
• 5 de diciembre: Carlo Crivelli, 1430/1435 – antes de 1500, detalle de “La Anunciación”, creada en 1486.
• 6 de diciembre: Icono de "San Nicolás", artista ruso desconocido, creado alrededor de 1665.
• 7 de diciembre: Benozzo Gozzoli, 1420 – 1497, “Ángeles adoradores”, detalle de un retablo creado entre 1460 y 1480.
• 8 de diciembre: Hubert van Eyck, 1370 – 1426, “Ángeles músicos” del “Retablo de Gante”, que, según el conocimiento actual, fue realizado únicamente por Jan van Eyck 1426 – 1432.
• 9 de diciembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “Ángel Guardián”.
• 10 de diciembre: Hubert van Eyck, 1370 – 1426, “Ángel de la Anunciación” del Retablo del Cordero Místico de Gante, ver arriba 8.
• 11 de diciembre: Maestro del Díptico de Wilton, "Virgen María con once ángeles" del ala derecha del Díptico de Wilton, creado alrededor de 1395.
• 12 de diciembre: Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 – 1669, detalles de “La lucha de Jacob con el ángel”, una pintura creada en 1659.
• 13 de diciembre: Giotto di Bondone, 1266 – 1337, “Ángeles dolientes”, detalle de un ciclo de frescos en la Capilla Scrovegni de Padua, creado entre 1304 y 1306.
• 14 de diciembre: Filippino Lippi, 1457 – 1504, “Tobías y el ángel”, una pintura creada entre 1472 y 1482.
• 15 de diciembre: Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 – 1669, detalles de “El profeta Balaam y el burro”, una pintura creada en 1626.
• 16 de diciembre: Maestro bávaro, "Anunciación a María", creada alrededor de 1500.
• 17 de diciembre: Domenico Beccafumi, 1494 – 1551, “Anunciación”, pintura creada en 1545 o 1546.
• 18 de diciembre: Melchior Broederlam, c. 1380 – 1410, “Anunciación” del ala izquierda de un retablo para Felipe el Atrevido, creado en 1398.
• 19 de diciembre: Ssemyon Fedorovich Ushakov, c. 1626 – 1686, “Arcángel Gabriel”, icono ruso del segundo tercio del siglo XVII.
• 20 de diciembre: Pietro Perugino, c. 1445/48 – 1523, “Arcángel Miguel”, detalle de “Asunción de María con cuatro santos”, pintura creada en 1500.
• 21 de diciembre: William Blake, 1757 – 1827, “Arcángel Rafael con Adán y Eva”, pintado con pluma y acuarela en 1808.
• 22 de diciembre: Maestro de la Leyenda de Úrsula, alrededor de 1480 – 1510, “Aparición del Ángel” del ciclo de Úrsula, creado alrededor de 1500.
• 23 de diciembre: Friedrich Herlin, segunda mitad del siglo XV, "Natividad" del ala de un políptico que ya no existe, creado en la segunda mitad del siglo XV.
• 24 de diciembre: Hugo van der Goes, c. 1140 – 1482, “Ángel”, detalle del Retablo Portinari, creado entre 1476 y 1478.

Ahora pasemos a los textos. ¡Kunstplaza les desea que se diviertan mucho con ellos y Feliz Navidad!