Caleidoscopio – La historia del arte como ciencia, una ciencia bastante joven y bastante alemana

¿Tienes curiosidad por la historia del arte?

Dondequiera que mires, siempre empiezas con la historia de la historia del arte.

Confuso, pero lógico: la historia del arte es una ciencia, y la ciencia nos acompaña durante un período más corto del que solemos ser conscientes:

• El Homo sapiens, u Homo, existe desde hace aproximadamente 200.000 años y ocupa una posición especial como ser humano (cuya justificación se ha vuelto cada vez más controvertida en los últimos tiempos, pero ese es un tema aparte).
• Desde aproximadamente el año 3000 a. C., hablamos de los "orígenes de la ciencia" en las antiguas altas culturas del Cercano Oriente (Sumeria en Mesopotamia, Egipto, civilización del valle del Indo)
• Por lo tanto, la “era de la ciencia” solo ha durado una fracción de la historia de la humanidad, alrededor del 2,5% hasta la fecha…
• Eso supone unos 5.000 años hasta la fecha, y dado que los primeros registros también provienen de los "antiguos orientales", es aquí donde comienza la escritura de la historia.
• Toda la biblioteca histórica de la humanidad tiene tan sólo 5.000 años de antigüedad: es sorprendente lo que se puede producir en tan sólo unos pocos años en términos de material escrito.

Durante buena parte de estos 5.000 años de historia registrada, hombres famosos informaron sobre todo lo imaginable de su tiempo, incluido el arte, pero nunca solo sobre arte.

Parece como si la historia del arte en sí no tuviera una historia muy larga, y ese es exactamente el caso:

Hace apenas unos 500 años, durante el Renacimiento de los siglos XV y XVI, algunos hombres famosos escribieron por primera vez "exclusivamente sobre arte". El impulso para este enfoque exclusivo en el arte provino de artistas: Alberto Durero y Leonardo da Vinci realizaron bocetos basados ​​en un libro del romano Vitruvio, quien había escrito sobre arquitectura y arte en el año 33/22 a. C.

En 1492, Leonardo da Vinci dibujó su "Hombre de Vitruvio" siguiendo las proporciones establecidas por Vitruvio; la maestría de Leonardo da Vinci y su referencia a Vitruvio, que había trabajado mucho antes que él, inspiraron al primer historiador del arte a escribir el primer tratado de historia del arte poco después.

Seguro que conoces la obra que «impulsó la historia del arte»: el «Hombre de Vitruvio», la figura de un hombre dentro de un círculo y un cuadrado, la misma que se menciona al hablar de la «Proporción Áurea». Una obra verdaderamente asombrosa en la que Leonardo da Vinci (casi) casualmente cuadró el círculo..

El primer historiador del arte se llamaba Giorgio Vasari, quien vivió en Italia entre 1511 y 1574 y fue pintor de la corte de los Médici.

Su primera historia del arte, y por tanto la primera, se publicó en 1550. Describe a los famosos artistas italianos de su tiempo, desde el Renacimiento temprano (alrededor de 1250) hasta su muerte en 1574. Compila una lista de casi 100 artistas, algunos de los cuales (Fra Angelico, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Filippo Brunelleschi, Giotto, Paolo Uccello, Rafael, Tiziano, Leonardo da Vinci) todavía son conocidos por todos los niños de hoy, al menos por uno de sus nombres.

En estas primeras obras, Vasari también acuñó los términos gótico, manierismo y renacimiento , que ahora forman parte del lenguaje cotidiano.

"gótico" en un sentido positivo; así es como los seguidores del arte antiguo llamaban al estilo artístico medieval porque lo percibían como "gótico", que en italiano significa extraño, bárbaro, caótico (su influencia todavía se siente hoy en día; los góticos nombraron su cultura exactamente de la misma manera debido a sentimientos igualmente oscuros e inquietantes).

La historia de la historia del arte tomó entonces un giro geográfico; a Vasari le siguieron otros, hasta que apareció el primer historiador del arte alemán, Johann Joachim Winckelmann , quien publicó su primer tratado de historia del arte en Dresde en 1755 y su obra principal , "Historia del arte de la Antigüedad en 2 volúmenes", en 1764 .

Para entonces, Winckelmann se encontraba en Roma y en 1763 había sido nombrado supervisor de las antigüedades romanas por el Papa Clemente XIII, pero la historia del arte permaneció en Alemania: aquí, en el umbral del siglo XIX, se encuentra el nacimiento de la historia del arte como disciplina científica independiente, cuando se estableció la primera cátedra de historia del arte en Gotinga en 1799

Hasta 1933, la historia del arte siguió estando dominada por académicos y universidades de habla alemana; existían la Escuela de Berlín y la Escuela de Viena, la Escuela de Múnich y la Escuela de Hamburgo, con académicos famosos cuyos nombres y obras aún son conocidos por todos los historiadores del arte en la actualidad.

Durante la era nazi, muchos historiadores del arte importantes fallecieron en Alemania, cuyo trabajo en el extranjero propició la creación de varios centros importantes de investigación en historia del arte: en Gran Bretaña, el Instituto Warburg, el Instituto Courtauld y Oxford, y en Estados Unidos, las universidades de Princeton, Columbia, Berkeley y Stanford.

Por supuesto, ha habido y sigue habiendo trabajos académicos extraordinariamente exitosos e interesantes en historia del arte en el resto del mundo, pero nosotros somos los maestros de las becas de historia del arte financiadas por el Estado:

Aún existen pocas instituciones estatales de investigación en historia del arte fuera de Alemania, en comparación con la abundancia de centros públicos de historia del arte en Alemania. Existen cinco instituciones de investigación alemanas de historia del arte y la notable cifra de 36 institutos universitarios. Quien desee explorar el pasado del arte, en lugar de crearlo, está sin duda en el lugar adecuado en Alemania.

Por cierto, entre quienes desean dedicarse al arte, una quinta parte de los artistas de mayor éxito internacional —que figuran en www.artfacts.net, la reconocida "guía de galerías de arte moderno, contemporáneo y emergente" — son de Alemania

Para aquellos que temen que se esté gastando demasiado dinero de los impuestos en arte y cultura, he aquí algunas cifras comparativas:

En 2013, teníamos un presupuesto federal de 310 mil millones, de los cuales 1.2 mil millones o el 0.38% se destinaron a la financiación de las artes y la cultura, pero eso es solo alrededor del 13%, porque las artes y la cultura son principalmente responsabilidad de los estados y los municipios; extrapolando, llegamos a alrededor de 9.25 mil millones en gasto estatal en artes y cultura (fuente: bundesregierung.de).

Esto contrasta con aproximadamente un billón de euros que, según el Parlamento Europeo, se pierden anualmente a través del fraude fiscal, la evasión fiscal, la elusión fiscal y la planificación fiscal agresiva = fuga fiscal como modelo de negocio (www.blaetter.de/).

Para Alemania, esto supone aproximadamente 35 000 millones de euros, casi una décima parte de nuestro presupuesto y casi cuatro veces el total que Alemania gasta en arte y cultura. Por cierto, esto también equivale a 2 000 euros por ciudadano de la UE, sin contar la evasión fiscal privada, que supuestamente representa solo una vigésima parte de lo que las empresas nos aportan al no gravar sus pérdidas.

Por lo tanto, el temor a la escasez de fondos públicos tiene menos que ver con el despilfarro en arte (u otros fines) y más con la malversación activa de estos fondos. Muchos de nosotros contribuimos activamente a ello comprando a empresas con sede en otros lugares y que, si es que pagan sus impuestos, lo hacen en otros lugares.

Cada consumidor puede generar ingresos fiscales de forma activa comprando a empresas más pequeñas que no pueden permitirse tener un local comercial en islas hermosas y distantes y, por lo tanto, pagar sus impuestos aquí; esto se aplica tanto a Internet como en la vida real.

Con o sin financiación gubernamental, el arte y la historia del arte pueden ser bastante entretenidos, como se ve en los siguientes caleidoscopios, que inicialmente ofrecen algunas visiones de la historia del arte.