El arte y el comercio suelen estar demasiado entrelazados, según muchos. La veracidad de esta opinión es muy discutible; al igual que en el mundo empresarial, hay artistas que sucumben a la tentación del comercialismo, a veces quizá en exceso.
Si bien el comerciante que llegó a ser el más rico de Alemania pagando a sus empleados lo mínimo posible por la mayor cantidad de trabajo posible suele ser admirado por su perspicacia para los negocios, a un artista se le critica a menudo simplemente por ganarse bien la vida con su arte. Sin embargo,
en este caso, ni siquiera ha alcanzado el ámbito del arte comercializado: el ámbito donde se pagan precios que no solo le permitirían vivir cómodamente, sino también asegurar el sustento de su galerista de por vida, e incluso quizás el de todo el pueblo donde el artista se ha retirado a trabajar.
este ámbito del «arte comercializado» está cerrado a la gran mayoría de los artistas. Desafortunadamente, el arte comercializado, que se centra en la venta de las obras de arte más de moda del momento, también resulta en gran medida inaccesible para el público general.
Quien siga esta línea de pensamiento sentirá rápidamente una punzada de tristeza: ¿De verdad es posible que el arte creado por los artistas más importantes e interesantes de nuestro tiempo esté reservado solo para unos pocos elegidos? ¿Algunos de los cuales incluso podrían considerarse personas que no necesariamente adquirieron su riqueza de una manera que merezca ser recompensada con "el arte más bello del mundo"?
Sí y no, porque no tienes por qué aceptar sin más esta idea; eres libre de desarrollar una contraestrategia:
Por ejemplo, podrías ahorrar durante un tiempo el dinero que gastas en la lotería cada semana. Si solo compras un boleto completo cada semana (los miércoles o los sábados), son 12,25 € semanales, casi 50 € al mes, 650 € al año. Con eso, podrías comprar bastante arte, por ejemplo, aquí en kunstplaza.de .
Si te especializas en adquirir obras de artistas relativamente desconocidos, hay muchas probabilidades de que estas obras aumenten de valor con el tiempo.

Por lo tanto, para ganar, tendría que comprar 139 millones o 15 millones de boletos, pero si lo hiciera, no ganaría. Solo la mitad de los ingresos de la lotería se reparte como premios; el resto se distribuye según la normativa estatal: el 7,5 % va a los vendedores de lotería, aproximadamente el 2,8 % se destina a la administración, el 16,67 % a los estados como impuesto sobre la lotería, y un promedio del 23 % en tasas de concesión específicas, que se utilizan para promover la juventud, el medio ambiente, la cultura y el deporte. Así pues, sus apuestas en la lotería sí contribuyen a la cultura de nuestro país, pero solo en una pequeña medida.
“¡Pero invertir en artistas jóvenes es como jugar a la lotería!”, objetarán quienes desconocen las valoraciones del mercado del arte. Sin embargo, si se consideran las probabilidades mencionadas, no hace falta ser matemático para darse cuenta de que las posibilidades de que una obra joven se revalorice son mayores que las de ganar la lotería.
Al invertir en artistas jóvenes, se obtiene una recompensa completamente distinta a la de jugar a la lotería: se recibe algo valioso, una obra de arte que brindará alegría a diario.
En conclusión, depende de ti si sucumbes al comercialismo en el arte o si prefieres descubrirlo por ti mismo, libre de consideraciones económicas. Nos encantaría que muchos artistas menos conocidos aprovecharan la oportunidad de presentar su obra en kunstplaza.de .











