Al principio, tu arte probablemente era solo un pasatiempo . A veces sigue siendo así. Sin embargo, muchos artistas sueñan con poder dedicarse profesionalmente a su arte , quizás incluso a tiempo completo.
En algún momento, tendrás que preguntarte si quieres convertirte en artista autónomo y qué opciones tienes a tu disposición. Te ofreceremos una introducción a tus opciones.

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¿Vivir del arte?: ¿Es realista?
Mucha gente cree que las profesiones creativas no están bien pagadas, y probablemente hayas escuchado esto innumerables veces al hablar de tu sueño de ganarte la vida con el arte. Pero esto es un error, porque existen varias profesiones creativas con demanda y bien remuneradas .
Esto aplica no solo a quienes tienen un empleo, sino también a los trabajadores autónomos en sus respectivos campos. De hecho, si tienes éxito, puedes ganar aún más. En teoría, puedes ganarte la vida con muchas formas de arte diferentes: la fotografía , la pintura , la escritura y el diseño de moda son solo algunos ejemplos.
En la práctica, sin embargo, se trata de superar los retos del autoempleo y, por supuesto, la calidad de tu obra artística debe ser convincente. Entonces, la pregunta puede responderse con un "sí": es realista vivir del arte.
Muchos profesionales creativos hacen importantes concesiones para alcanzar el éxito. ¿Cómo se puede mejorar su situación y tomar las medidas adecuadas? Un de Deutsche Welle con Christoph Backes del u-institut:
¿Cómo se llega a ser artista y se puede vivir del arte?
de PULS-Reportage , integrado por Teresa Fries, Hendrik Rack y Lukas Hellbrügge, también se planteó esta pregunta
No todos los trabajadores autónomos son iguales.
Una vez que hayas adquirido cierta experiencia, estés satisfecho con la calidad de tu arte y confíes en tu capacidad para convencer a los clientes, vale la pena considerar el autoempleo. Esto es especialmente cierto cuando (pretendes) generar tus primeros ingresos con tu arte, ya que entonces deberás registrarte oficialmente y pagar impuestos sobre él.
Llegado este punto, no hay otra opción que dar el salto al autoempleo. Sin embargo, existen varios modelos disponibles. Puedes iniciar un negocio a tiempo parcial o completo. En algunos casos, tienes la opción de registrar una empresa y trabajar como autónomo . Además, puedes elegir entre diversas estructuras legales .
Cada modelo tiene sus propias particularidades fiscales y legales. Para elegir correctamente, al menos para principiantes, conviene responder a las siguientes preguntas:
¿Quieres emprender un negocio a tiempo completo o parcial?
Convertirse en autónomo es un paso que asusta a mucha gente. Al fin y al cabo, implica renunciar a la seguridad económica de un trabajo por cuenta ajena y, en su lugar, tener que captar tus propios clientes y gestionar tú mismo todos los aspectos de tu negocio. Sobre todo si tienes obligaciones financieras, como préstamos pendientes o una familia que mantener, probablemente no quieras asumir ese riesgo.
Entonces, lo más lógico es empezar a tiempo parcial. De esta manera, tendrás un ingreso básico seguro gracias a tu trabajo fijo y podrás desarrollar tu carrera artística paralelamente. Si algún día esto genera un ingreso predecible y suficientemente alto, podrás pasar de trabajar a tiempo parcial a trabajar por cuenta propia a tiempo completo.
Ser artista autónomo a tiempo parcial ofrece muchas ventajas, sobre todo en lo económico y en cuanto a seguros. Sin embargo, también implica tener que compaginar dos trabajos y no poder dedicarse plenamente al arte.
Por lo tanto, es crucial las ventajas y desventajas entre sí y encontrar el modelo que mejor se adapte a su situación vital y necesidades personales.
| Posibilidad | Descripción | Ventajas | Desventajas |
| Jornada completa | Su principal fuente de ingresos y dedicación se centran en actividades artísticas. Tributan como autónomos. | Concentración total en el arte, sin plazos fijos para los proyectos, trato profesional, y a menudo mayor credibilidad ante organismos financiadores y galerías. | Alto riesgo financiero 📉 (sin salario fijo), responsabilidad total del seguro médico, pensión y seguridad social (posiblemente incluyendo el fondo de seguridad social de los artistas), intensa presión para adquirir nuevos artistas. |
| Tiempo parcial | La actividad artística se desarrolla paralelamente a un trabajo fijo (u otra ocupación principal). Los ingresos y el tiempo de dedicación son limitados. | La seguridad financiera a través del ingreso principal, la seguridad social (seguro de salud, pensión) está garantizada, menor presión, de una adaptación lenta al mercado . | Tiempo y energía limitados para el arte, conflictos con el empleador principal (puede requerirse aprobación), limitaciones de crecimiento debido a capacidades fijas, separación fiscal más compleja. |
¿Prefieres trabajar solo o con socios comerciales?
Otra forma de reducir tu carga de trabajo, tanto en tiempo como en dinero, es colaborar con un socio. Si bien muchos artistas emprenden sus propios negocios y trabajan como autónomos, esto no es obligatorio. Por ejemplo, podrías compartir un estudio con otro fotógrafo, o podrías encargarte del trabajo artístico mientras tu socio gestiona los aspectos organizativos.
Por lo tanto, puedes diseñar libremente dicha colaboración y encontrar así el modelo que mejor se adapte a tus necesidades. Esto también se aplica a la estructura legal, ya que existen diferentes opciones que para una empresa individual.
| Posibilidad | Descripción | Ventajas | Desventajas |
| Solo (propietario único) | Son ellos quienes asumen todos los derechos y responsabilidades. Esto se aplica a la mayoría de los artistas independientes. | Libertad total de decisión y control sobre la dirección artística, configuración sencilla y económica (sin capital social), asignación de todos los beneficios a uno mismo. | Responsabilidad ilimitada 🚨 con todos los bienes privados, responsabilidad exclusiva de todas las tareas (administración, marketing, finanzas), falta de intercambio/apoyo. |
| Con un socio (por ejemplo, un GbR) | Constitución de una sociedad de derecho civil (GbR) con uno o más socios. | Distribución del riesgo y la carga de trabajo , efectos de sinergia (artísticos y administrativos), mayor capital inicial/más recursos posibles, motivación y apoyo mutuos. | Libertad artística reducida (se requiere votación), potencial de conflicto en las decisiones o en el reparto de beneficios, responsabilidad solidaria (cada socio es responsable de las deudas del otro) ⚖️. |
¿Desea registrar una empresa?
Si decides emprender tu propio negocio, surge la pregunta de si necesitas una licencia comercial si trabajas en el ámbito artístico. La mayoría de los artistas también pueden registrarse como autónomos. Entre las profesiones autónomas se incluyen pintores, escritores y músicos, pero también muchas otras relacionadas con el arte, como profesores de danza, intérpretes y muchas más.
Por lo tanto, conviene que un profesional evalúe sus circunstancias personales para determinar si el trabajo independiente es una opción viable . Si bien ofrece varias ventajas sobre el registro mercantil tradicional, es necesario registrar una empresa si se ofrecen productos o servicios que no se consideran trabajo independiente. En el caso de modelos híbridos, el registro mercantil puede ser la opción más sencilla desde el principio.
| estado | Descripción | Ventajas | Desventajas |
| Trabajador independiente (profesión registrada) | Se aplica a artistas originales (pintores, músicos, escultores, diseñadores, escritores, etc.) y otras actividades creativas e innovadoras con un alto componente personal. | se requiere registro mercantil no hay obligación tributaria comercial 🥳, es posible llevar una contabilidad sencilla ( estado de ingresos y gastos – EÜR). | Dificultades para definir los límites de las actividades altamente comerciales o reproductivas; no existe afiliación obligatoria a la Cámara de Industria y Comercio (IHK). |
| Propietario de negocio | Esto se aplica a actividades que no son creativas ni fuertemente comerciales (por ejemplo, la venta de materiales artísticos, la impresión masiva de camisetas con diseños propios, la mediación artística pura). | Delimitación clara en caso de actividades mixtas, seguridad comercial (por ejemplo, para tiendas minoristas). | registro de empresa , obligación tributaria comercial 💸 (a partir de 24.500 € de beneficio anual), es posible la contabilidad por partida doble si se superan los umbrales. |
¿Quieres iniciar tu propio negocio como emprendedor?
Al comenzar como autónomo, los ingresos suelen ser manejables. Por lo tanto, puede ser conveniente empezar como pequeño empresario para reducir la carga fiscal. Esto significa que no tendrá que pagar impuestos sobre actividades económicas, IVA ni preparar un balance e inventario a final de año; dependiendo de su estructura legal, estos aspectos serán más o menos relevantes.
Puede acogerse a esta normativa para pequeñas empresas siempre que sus ingresos totales en el año natural anterior no superaran los 25 000 € y en el presente (segundo) año natural no superen los 50 000 €. Si se supera el límite de ingresos en un año, la normativa para pequeñas empresas se mantiene vigente hasta el final de dicho año. A partir del año siguiente, se aplica la tributación general (salvo que, si los ingresos netos superan los 100 000 € en el año natural en curso, el cambio a la tributación general se produce de inmediato). Por lo tanto, esta normativa resulta especialmente ventajosa para las primeras etapas de la actividad o para los trabajadores autónomos a tiempo parcial. No debe confundirse con una pequeña empresa.
Además de los umbrales de ingresos, existen otros puntos importantes a considerar al aplicar la normativa para pequeñas empresas . Si bien no es obligatorio mostrar el IVA en las facturas, tampoco se tiene derecho a reclamar el crédito fiscal por el IVA soportado en la compra de bienes o servicios. Esto significa que no se puede recuperar el IVA pagado al adquirir materiales o servicios, lo cual resulta especialmente relevante en inversiones de mayor envergadura.
Otro aspecto crucial es la revisión anual de sus ventas. Si supera los umbrales de ventas en un año determinado, perderá su estatus de pequeña empresa y deberá pagar el IVA al año siguiente. Por lo tanto, es recomendable controlar de cerca sus ingresos y, si es necesario, consultar con un asesor fiscal con suficiente antelación para evitar sorpresas desagradables.
Además, en la mayoría de los casos es recomendable que los profesionales creativos exploren Künstlersozialkasse (KSK)
Normativa especial: Fondo de seguridad social para artistas y pequeñas empresas
Fondo de Seguridad Social para Artistas (KSK) 🎨
- Ventaja: Los artistas solo pagan aproximadamente la mitad de las contribuciones al seguro de salud, pensión y cuidados a largo plazo; la otra mitad la cubre el gobierno federal y los usuarios (galerías, editoriales, agencias).
- Desventaja: Solo para a tiempo completo con un ingreso anual mínimo (actualmente 3.900 €), controles muy estrictos y alta burocracia durante el registro y el examen de ingreso.
Regulación de las pequeñas empresas (KU)
- Ventaja: Exención del IVA para empresas con una facturación anual baja (máximo 22 000 € el año anterior y un máximo previsto de 50 000 € el año en curso). Facturación simplificada , ya que no es necesario declarar el IVA.
- Desventaja: No es posible la deducción del IVA soportado 😥 (es decir, el IVA pagado en la compra no se puede recuperar de la oficina tributaria), lo que dificulta trabajar con clientes empresariales sujetos al IVA.
Tabla comparativa para la toma de decisiones
Esta tabla evalúa los criterios más cruciales para un nuevo profesional:
| criterio | Trabajo a tiempo parcial / Autónomo / Freelance (Recomendación para principiantes) | Tiempo completo / Autónomo / Freelance | Ocupación a tiempo completo / GbR / Propietario de negocio |
| riesgo financiero | Baja (existencia asegurada) | Alto (todo depende del arte) | De medio a alto (el socio comparte el riesgo, pero también los impuestos comerciales) |
| Esfuerzo burocrático | Bajo (estado de resultados, sin impuesto comercial) | Fondos (estado de resultados, posiblemente solicitud KSK) | Alto (registro de empresas, impuesto comercial, acuerdo de sociedad) |
| Seguridad social | Totalmente cubierto por el trabajo principal | Alto esfuerzo (posiblemente KSK como reductor de contribución) | Alta carga de trabajo (como un trabajo a tiempo completo) |
| responsabilidad tributaria | Ilimitado (activos privados) | Ilimitado (activos privados) | Responsabilidad solidaria sin limitación (patrimonio privado de los socios) |
| potencial de crecimiento | limitada (de tiempo) | Muy alta (concentración completa) | Muy alto (más recursos y mano de obra) |
| Recomendación para principiantes | ⭐ ¡Muy recomendable! Empieza sin presión. | Adecuado para bases de clientes existentes o herencias. | Solo para proyectos comerciales de mayor envergadura con socios. |
Factores de éxito para artistas autónomos

Foto de Darius Bashar @dariusbashar, vía Unsplash
Además de estas consideraciones legales y fiscales, naturalmente necesitas más para tener éxito como artista autónomo. Lo ideal es que completes todas las fases de la creación de un negocio , como elaborar un plan de negocios . Si bien esto no es estrictamente necesario para un lanzamiento exitoso, facilita el comienzo y aumenta tus probabilidades de éxito.
Además, para cualquier forma de autoempleo, es importante poseer la personalidad adecuada, además de las cualificaciones artísticas y profesionales. No todo el mundo está preparado para las características y los retos específicos del autoempleo. Se requiere, por ejemplo, cierta disposición a asumir riesgos para no preocuparse constantemente por el futuro. Otras características de una personalidad emprendedora se describen a menudo de la siguiente manera:
- Inteligencia emocional
- Versión extra
- multitarea
- franqueza
- talento organizacional
- autodisciplina
- fiabilidad
- máquina virtual
Si no posees todas estas características o deseas concentrarte plenamente en tu trabajo artístico, existen dos alternativas a la empresa unipersonal: o bien permaneces en un empleo permanente y comienzas un negocio (si acaso) solo como un trabajo secundario, o bien encuentras al menos un socio comercial, como se mencionó anteriormente.
Contratar empleados también puede ser una opción una vez que tu negocio por cuenta propia sea lo suficientemente exitoso. De esta manera, ya no tendrás que encargarte tú mismo de todas las tareas, desde la contabilidad hasta el marketing. Sin embargo, como trabajador autónomo, eres y seguirás siendo la cara visible de tu negocio.
A diferencia de iniciar un negocio en otras industrias, tu éxito económico directamente ligado a tus logros artísticos, y estos no pueden simplemente delegarse en otras personas.
Consideraciones especiales para artistas autónomos
Por lo tanto, necesitas la voluntad y la seguridad en ti mismo para promocionarte profesionalmente , contactar abiertamente con clientes potenciales y establecer contactos comerciales. Esto se aplica tanto a los canales online modernos como al enfoque tradicional a través de redes personales.
Tu tarjeta de presentación, que representa visualmente , debe estar siempre a mano. Nunca se sabe dónde ni cuándo pueden surgir contactos. Ser artista autónomo es, por lo tanto, un trabajo a tiempo completo.
Si careces de esta voluntad, un puesto permanente como artista suele ser la opción más ventajosa.
Si has decidido convertirte en artista autónomo, ya sea a tiempo completo o parcial, te conviene buscar asesoramiento personalizado. Algunas profesiones artísticas tienen normativas específicas , por ejemplo, en materia de seguridad social o derechos de autor. Es posible que tengas que darte de alta en la Seguridad Social alemana (Künstlersozialkasse) o que tengas derecho a percibir derechos de autor de una sociedad de gestión colectiva.
Dar el salto al autoempleo implica inicialmente mucha burocracia, pero el esfuerzo merece la pena para finalmente convertir en realidad tu sueño de vivir del arte.

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.










