Tanto en su diseño como en su representación, las pinturas abstractas desafían la "realidad" aceptada. Abordan una variedad de temas que nos inspiran a desafiar nuestro conocimiento y explorar nuevas perspectivas fuera de nuestra zona de confort.
El arte abstracto carece de los puntos de referencia típicos que orientan al espectador; carece de elementos claramente identificables. Uno de los elementos que hace que la fotografía abstracta sea a la vez difícil y fascinante es esta falta de contextualización.
Normalmente, el tema solo se insinúa o se expresa de forma sutil, en lugar de presentarse de forma clara y precisa.
Satisfacción basada en la comprensión visual
El arte abstracto no es representativo y no intenta representar ni transmitir nada "concreto" o "real" . Por lo tanto, el fotógrafo debe recurrir a otros elementos de composición y estructura para dotar a la imagen de significado y peso.
La caja de herramientas de los fotógrafos abstractos
Formas, colores, texturas, perspectiva, movimiento y luz son las herramientas del oficio de los fotógrafos abstractos. Fotografía de Meagan Carsience @mcarsience_photography, vía Unsplash.
Los fotógrafos abstractos suelen enfatizar las líneas y curvas , los colores , las texturas y las formas geométricas, así como sus relaciones e interacciones. Por lo tanto, la estructura interna y la forma propia de una fotografía abstracta revisten gran importancia.
Los fotógrafos abstractos emplean deliberadamente métodos y técnicas comola perspectiva,el movimientoyla luzpara transformar nuestra percepción del mundo en imágenes inesperadas y a menudo difíciles de reconocer.
La fotografía abstracta no es representativa. Puede explorar la textura o los detalles de objetos cotidianos, o puede inspirarte a pensar en algo completamente diferente.
La profesora y fotógrafa Tina Tryforos en una entrevista con Adobe .
¿Qué es la fotografía abstracta?
existe una guía establecida para crear imágenes abstractas; sin embargo, hay algunos principios básicos con los que los artistas pueden experimentar para orientar sus fotografías hacia el ámbito de la abstracción.
Las fotografías suelen representar el mundo real, mientras que las imágenes abstractas ofrecen una nueva perspectiva. La fotógrafa Tryforos anima constantemente a los principiantes a pensar de forma menos concreta sobre su entorno. Los inspira a descubrir lo desconocido, a reflexionar de forma diferente sobre la luz y la sombra, y a prestar atención a las formas, los patrones y las repeticiones.
Desde una perspectiva formal, la fotografía abstracta es una técnica para expresar ideas y emociones a través de elementos fotografiados, sin la intención de crear una imagen clásica o realista. Al evitar y trascender las representaciones habituales de un objeto, escena o elemento específico, revela detalles que a menudo pasan desapercibidos y estimula la imaginación del espectador.
Joachim Rodriguez y Romero (mi comprensión de la fotografía abstracta)
La definición exacta de fotografía abstracta, o de obras de arte abstractas en general, no es sencilla y probablemente nunca será definitiva. La fotografía abstracta se concibe o representa fuera de nuestra percepción habitual de la realidad.
Una amplia variedad de temas puede servir de inspiración para la fotografía abstracta . Estas fotografías pueden llevarnos a reflexionar, a salir de nuestra zona de confort e incluso a cuestionar lo que vemos.
Mientras que la fotografía realista o "tradicional" suele ser una representación literal del mundo, la fotografía abstracta representa exactamente lo contrario. Un crítico de arte o un espectador no tiene por qué "entender" ni intentar "descifrarla" .
¿Qué ves? La fotografía abstracta busca evocar emociones y estimular la reflexión. Fotografía de Esmee @lunemoon, vía Unsplash.
La fotografía abstracta busca evocar emociones y estimular la reflexión. El significado de estas obras puede ser interpretado de manera diferente por cada espectador.
Diversos movimientos artísticos, artistas visuales y fotógrafos han experimentado con diferentes grados de abstracción. Algunos artistas abstractos crean obras que aún son relativamente figurativas, mientras que otros se dedican por completo a la abstracción pura.
Al adentrarte en la fotografía abstracta, descubrirás rápidamente que no existen puntos de referencia comunes. A menudo, el espectador se encontrará con que no ve nada inmediatamente identificable.
Las obras de arte abstractas suelen carecer de un contexto generalmente aceptado. Por lo tanto, resulta difícil evaluarlas utilizando los estándares artísticos tradicionales. Esta falta de contexto es una de las razones por las que la fotografía abstracta resulta tan fascinante, pero también por la que sigue siendo un reto para algunos espectadores comprenderla o apreciarla.
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¿Por qué se creó la fotografía abstracta?
La fotografía artística aúna lo sorprendente e inusual en términos conceptuales, técnicos y fotográficos, y la imagen se aleja cada vez más de la mera representación de la realidad. La fotografía abstracta nació en el siglo XIX como un intento técnico de capturar las facetas ocultas de la realidad.
La abstracción artística de principios del siglo XX sirvió principalmente como fuente de inspiración para la fotografía abstracta. La fotografía artística se desarrolló en gran medida como respuesta a las ideas revolucionarias de Picasso , Kandinsky, Braque y otros.
Las obras maestras cubistas, futuristas y surrealistas, así como los fotógrafos de vanguardia, aspiraban a formar parte de este movimiento, que dejó una profunda huella. Artistas audaces como Jaroslav Rössler, Man Ray , André Kertész y László Moholy-Nagy se atrevieron a distorsionar la luz, la perspectiva, los materiales orgánicos y las representaciones clásicas. Las pinturas abstractas que crearon moldearon profundamente la historia de la fotografía e inspiraron a otros a crear sus propias obras abstractas .
Leda i el cigne (1946, Leda y el cisne) de László Moholy-Nagy Fuente de la imagen: MOHOLY-NAGY, László, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra en plexiglás, que representa el mito griego de Leda y el cisne, pretende crear un marco a través de la figura que juega con la perspectiva y la luz.
Según una famosa cita de Moholy-Nagy, los fotógrafos no deberían “buscar la ‘imagen’ o la estética de la tradición, sino más bien encontrar el medio de expresión ideal para crear imágenes independientes”.
Elementos clave, métodos, recursos estilísticos y características
Ya hemos hablado de las herramientas de los fotógrafos abstractos. En esta sección, profundicemos un poco más y ampliemos los seis pilares fundamentales de la fotografía abstracta (forma, color, textura, luz, perspectiva y movimiento) para incluir la composición, la simplicidad, la armonía y el misterio.
Aunque este estilo de fotografía moderna carece de definiciones y pautas concretas, la fotografía abstracta puede adquirir mayor profundidad y atractivo mediante la integración de ciertos elementos. El uso de estos elementos puede contribuir a crear fotografías abstractas significativas que evocan emociones en el espectador.
01 Composición
Si bien algunas reglas comunes de composición fotográfica no siempre se aplican, una fotografía abstracta exitosa suele caracterizarse por un diseño claro y estructurado. Una profunda reflexión sobre la disposición, la ubicación y el equilibrio entre formas, patrones, texturas e incluso colores define una obra de arte abstracta.
Fotografía semiabstracta “Espejo – María – 3136” (2016) de Robin Cerutti
Estos elementos influyen significativamente en el impacto visual de la imagen, crean y refuerzan su punto focal y afectan la percepción del espectador. Una fotografía bien compuesta utiliza hábilmente estos componentes visuales para lograr un objetivo y un resultado comunes.
Aunque se ignoren ciertas convenciones de composición, sigue siendo importante tener estética
Muchas fotografías abstractas presentan un diseño estructurado e incorporan el uso de formas geométricas, así como una profundidad de campo creativa . Por lo tanto, es crucial combinar armoniosamente proporciones, formas y colores.
En la fotografía abstracta, las composiciones cautivadoras son esenciales para mantener el interés del espectador durante más tiempo que en las representaciones realistas. Los elementos deben revelarse gradualmente y siempre suscitar preguntas en el espectador. En las imágenes abstractas, nada es lo que parece a primera vista.
Entre las obras de arte más preciadas —y caras— se encuentran fotografías peculiares, pero visualmente cautivadoras, de objetos que aparentemente no cuentan una historia clara. Sin embargo, motivan al espectador a especular a un nivel más profundo y lo mantienen absorto.
02 Formularios
La forma es la figura o estructura de los objetos que constituyen la parte principal de la imagen; se puede comparar con la composición y considerarla la estructura principal de una obra de arte. La forma define la disposición visual y la interacción de los elementos dentro de la imagen, ya sea mediante formas geométricas definidas o líneas orgánicas y fluidas.
Fotografía digital “Espacio n.º 1” (2013) de Shinji Ichikawa
Es un aspecto fundamental de la composición de imágenes, que conlleva un significado no solo estético, sino también, a menudo, simbólico. Mediante la elección y disposición deliberadas de las formas, los artistas pueden evocar respuestas emocionales, añadir capas narrativas y guiar la mirada del espectador dentro de la obra.
03 colores
El color atrae al espectador y capta su atención durante más tiempo. Los colores vibrantes aportan profundidad y tensión a la imagen, intensificando la impresión visual y amplificando la respuesta emocional. En el arte, las paletas de colores no solo ofrecen atractivo estético, sino que a menudo revelan significados y estados de ánimo más profundos que dan forma a la obra y estimulan su interpretación.
Fotografía abstracta «Vértigo del alma retorcida» (2024) de Eric Deper
El uso hábil del color puede desempeñar un papel crucial en la creación de una profundidad narrativa que invite al espectador a detenerse y reflexionar.
04 Texturas
La textura aporta profundidad a una imagen y capta la atención del espectador creando una atmósfera de intriga y misterio. Al incorporar texturas contrastantes, se puede dinamizar la obra y animar al público a observar con mayor detenimiento y a cuestionar lo que ve.
Aquí, las texturas y la forma curva del edificio fotografiado crean un efecto fascinante. Foto de Kirill @kirillz, vía Unsplash.
Las texturas evocan en los espectadores el deseo de extender la mano y tocarlas, creando una conexión emocional más fuerte con la obra.
05 Simplicidad / Simplificación
A primera vista, las fotografías abstractas pueden parecer algo confusas y caóticas. Sin embargo, una vez que comprendas los efectos de la "abstracción ", te darás cuenta de que el proceso en realidad implica una sustracción o simplificación significativa de la fotografía .
Se eliminan de la imagen los elementos superfluos y que distraen, que no evocan emociones y podrían irritar al espectador. Dado que lo representado no es inmediatamente reconocible, esto da como resultado una obra abstracta más clara, visualmente más vibrante y fácil de interpretar.
06 Perspectiva
Así como la composición determina cómo se presenta el sujeto en una imagen abstracta, también lo hace el punto de vista. Al elegir el punto de vista adecuado, debes buscar el mejor ángulo que complemente al sujeto y evite distracciones en la imagen.
Vista aérea “Baltic_Ice_II_Helsinki_011” (2024) de Bernhard Lang
Además de ser tomadas desde un ángulo inusual, algunas imágenes abstractas incluso se reflejan o giran durante el posprocesamiento para obtener diferentes vistas y orientaciones.
07 Luz / Exposición
La iluminación es un elemento crucial en prácticamente todos los estilos de fotografía. Según cómo se utilice, puede enfatizar, dramatizar o resaltar la forma, los detalles o áreas específicas de un sujeto. La dirección e intensidad de la fuente de luz también juegan un papel importante a la hora de guiar la presentación del sujeto y establecer la atmósfera de la fotografía.
Fotografía abstracta “Luz de vida 68” (2019) de Santhosh CH
Descubrirás que muchas de las pinturas abstractas más misteriosas y fascinantes presentan siluetas, retroiluminación e interesantes juegos de luces y sombras.
08 Movimiento / Dinámica
Las fotografías tradicionales se crean utilizando tiempos de exposición cortos, capturando momentos individuales y congelados. Si deseas añadir dinamismo a tu imagen, puedes lograr cierta abstracción mediante tiempos de exposición más largos .
Fotografía abstracta “La luz de la vida 45” (2019) de Santhosh CH
Al mantener el obturador de la cámara abierto durante un tiempo prolongado, se pueden crear fotografías de larga exposición, por ejemplo, para capturar el efecto borroso de un coche circulando por la carretera. Al sujetar la cámara con firmeza mientras el obturador está abierto, se puede capturar el movimiento del vehículo y dejar el resto de la imagen estática.
En la imagen, el coche aparece como una franja de color, mientras que todo lo demás permanece claramente reconocible. Considera también explorar el desenfoque de movimiento de objetos en continuo movimiento, como agua o humo, para transformar elementos cotidianos en algo etéreo.
Fotografía semiabstracta “Espejo – Juliette – 7441” (2023) de Robin Cerutti
En una imagen abstracta, los elementos fotográficos suelen ser minimalistas , pero contribuyen significativamente al equilibrio visual y a las proporciones. Consideremos una imagen con colores intensos: aquí es esencial contrastar los tonos fuertes con colores más sutiles.
Fotografía abstracta “Fluidité en Turquoise et Violet” (2021) de Cristina Stefan
Esto evita que los colores compitan por la atención visual del espectador, creando claridad en lugar de confusión.Estos colores coexisten armoniosamente, complementándose entre sí y reforzando el enfoque de la imagen. El resultado es una fotografía abstracta coherente y armoniosa que ofrece una visión más profunda del arte de la fotografía.
Fotografía de desnudo semiabstracto “CONQUISTADORA Y CONQUISTADA” (2016) de Hugh Arnold
Las imágenes abstractas evocan respuestas emocionales e imaginación al contener un elemento de misterio e intriga. De esta manera, el arte abstracto transmite una sensación de asombro al espectador. Esto, a su vez, lo motiva y lo anima a apreciar incluso las obras de arte más complejas y atractivas.
El arte de la abstracción permite tanto a artistas como a espectadores ir más allá de lo obvio y explorar interpretaciones personales.
Fotografía en blanco y negro “Fuera de las sombras – Nueva York” (2018) de Joseph Cela
Consideremos, por ejemplo, las obras de Jackson Pollock o Wassily Kandinsky, cuya explosiva riqueza cromática y dinámica forma ejercen un efecto casi hipnótico. En ellas, el espectador queda cautivado no por objetos reconocibles, sino por la emoción y la forma en estado puro. Esto permite una conexión más profunda e individual con el arte.
Fotografía abstracta “Scarpia” (2021) de Corinna Rosteck, exposición múltiple sobre aluminio Dibond.
La ausencia de perspectiva y líneas definidas en la pintura abstracta invita al espectador a proyectar su propia realidad sobre la imagen. Históricamente, el arte abstracto rompió con las convenciones y abrió nuevas puertas en el mundo del arte. Las exposiciones de estas obras ofrecen una oportunidad fantástica para profundizar en este impresionante movimiento artístico y desarrollar interpretaciones personales.
Ante una obra de arte abstracta, conviene tomarse el tiempo necesario y dejar que la imagen despliegue su magia. Permita que los colores, las formas y las texturas le absorban y deje fluir sus pensamientos libremente. Esto no solo fomenta una mejor comprensión del arte, sino que también enriquece su percepción personal y su aprecio por las expresiones creativas de otros.
Fotografía de doble exposición “Semilla de ayahuasca” (2017) de Corinna Rosteck
En el siguiente vídeo de Adorama TV, el fotógrafo profesional Doug McKinlay una breve descripción general de las diversas posibilidades de la fotografía abstracta:
Diferentes temas de fotografía abstracta
Fotografía abstracta de paisaje
La fotografía de paisaje es un enfoque creativo que se centra en capturar paisajes naturales impresionantes y prístinos para atraer al espectador hacia la escena. Esta forma de arte puede caracterizarse como parcialmente abstracta o semi-representativa.
La fotografía abstracta de paisajes tiene una conexión con la realidad, pero a menudo solo se reconoce vagamente como un paisaje. El objetivo principal es representar paisajes de maneras innovadoras, donde cada artista desarrolla su propio estilo individual.
Esta forma de representación difiere fundamentalmente de la percepción real o de la fotografía de viajes convencional.
Fotografía de naturaleza (semi)abstracta
La fotografía abstracta de naturaleza presenta otra dimensión fascinante de la fotografía semiabstracta. Esta forma de arte se inspira en las realidades y la belleza de la naturaleza, pero las interpreta de una manera única que resalta detalles particulares.
Si bien esta forma de fotografía captura la realidad, puede hacerlo de una manera que distorsiona por completo el sujeto original y lo separa de la realidad concreta. Sin embargo, esto no significa que este tipo de fotografía sea indistinta o borrosa. Al contrario, suele ser precisa, vibrante, estructurada y nítida, aunque sin pretender ofrecer una representación convencional de la naturaleza.
La fotografía de naturaleza puede adoptar la forma de primeros planos extremos, perspectivas poco convencionales o tomas aéreas desde grandes alturas, capturando el mundo natural de una manera completamente inusual. Esta perspectiva especial es lo que le confiere a la fotografía abstracta su fascinante atractivo.
Expresionismo abstracto en la fotografía
El expresionismo abstracto es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Dentro de este amplio campo del arte, la fotografía expresionista abstracta se considera una subcategoría específica. Este estilo artístico se distingue notablemente del arte figurativo y de los movimientos semiabstractos de épocas anteriores , y se encuentra entre las primeras formas de arte completamente abstractas.
El movimiento expresionista abstracto, que surgió en las décadas de 1940 y 1950, se caracterizó por dos corrientes principales: la expresionista alemana y la estadounidense. Entre los representantes estadounidenses destacaron artistas y pintores como Jackson Pollock , Mark Rothko y Willem de Kooning.
El movimiento expresionista abstracto se caracterizó por pinceladas dinámicas, salpicaduras de pintura y marcas espontáneas en las pinturas. Si bien los pintores de esta época se convirtieron en figuras reconocidas, los estilos del expresionismo abstracto también se reflejan en la fotografía.
Las formas abstractas de expresión eran predominantemente no figurativas. Inspiradas en la filosofía existencialista, enfatizaban el proceso creativo del arte como más importante que la obra de arte final.
En la fotografía expresionista abstracta, el enfoque se centra en la disposición abstracta de las formas. Estas formas no representativas se representan mediante figuras positivas y negativas en una imagen, en lugar de presentar un sujeto reconocible.
Entre los fotógrafos más destacados del expresionismo abstracto se encuentran Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette-Dart y muchos otros. Al igual que en numerosos movimientos artísticos modernos, los pintores del expresionismo abstracto también se inspiraron en fotógrafos abstractos innovadores, mientras que, a su vez, los pintores abstractos también influyeron en los fotógrafos.
Obras de Cy Twombly expuestas en la Bolsa de París, Fundación Pinault, abril de 2023. Fuente de la imagen: Emilio Luque, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Muchos artistas de este período crearon obras tanto fotográficas como pictóricas.
Fotografía callejera abstracta
La fotografía callejera abstracta utiliza reflejos, desenfoque, sombras, siluetas y colores para transmitir la sensación de un evento en lugar de simplemente registrarlo. Esto contrasta con la fotografía callejera abierta, que busca capturar un momento específico. Al igual que la fotografía callejera geométrica, su estética suele ser más sutil.
Así que, si eres un fotógrafo reservado, esta forma de fotografía callejera podría ser perfecta para ti.
Saul Leiter fue un pionero de la fotografía callejera abstracta . Sus composiciones a menudo poseían una cualidad pictórica. Por ello, no sorprende que iniciara su carrera como artista. Experimentó con diversas técnicas para dotar a sus imágenes de un toque abstracto.
Por ejemplo, fotografiaba a través de pequeñas aberturas, creando espacios negativos. Le gustaba fotografiar con mal tiempo, lo que a veces resultaba en imágenes minimalistas. También capturaba reflejos que creaban distorsiones. Usaba la profundidad de campo de forma poco convencional, permitiendo que los colores vibrantes resaltaran en objetos borrosos.
Algunas de sus obras producían un efecto casi de collage, especialmente las fotografías de letreros, ya que frecuentemente utilizaba un objetivo de 150 mm que creaba este efecto de aplanamiento.
Otros representantes famosos de este tema son el brasileño Gustavo Minas , Sarah van Rij y Aleksandr Babarikin .
La fotografía abstracta creativa representa un estilo fotográfico que transmite ideas y emociones a través de la puesta en escena visual . Va más allá de la simple representación de escenas y emplea técnicas más propias de la pintura, como la composición, la emoción, la sustracción, el equilibrio, la sutileza, el zoom, el desenfoque, la textura y, especialmente, la iluminación.
Un fotógrafo creativo puede, por ejemplo, ampliar la textura de una superficie, desconectándola así de su contexto original. Esto deja en la incertidumbre su origen y significado. De este modo, se invita al espectador a reflexionar sobre el significado de la imagen y a imaginar la textura que podría tener.
Un aspecto fascinante del arte abstracto reside en su apertura a diferentes interpretaciones. Dado que la fotografía abstracta carece de un punto de referencia universalmente comprendido, cada espectador experimenta una obra de arte de forma individual.
Esta perspectiva da pie a asociaciones sin límites. Debido a su naturaleza abstracta, que por definición se abstrae de la realidad concreta, cada espectador tiene la oportunidad de extraer una historia y un significado personal de la obra.
fotógrafos abstractos famosos
Varios artistas han creado obras revolucionarias en este género, que se distinguen por técnicas innovadoras y perspectivas únicas. Algunos de los fotógrafos abstractos más renombrados y respetados (además de los ya mencionados en el artículo) son:
Ola Kolehmainen– Este fotógrafo finlandés es conocido por sus composiciones minimalistas y geométricas, que a menudo trascienden las estructuras arquitectónicas hacia una nueva dimensión abstracta.
Harry Callahan– Callahan fue uno de los pioneros de la fotografía moderna y a menudo experimentó con exposiciones múltiples y formas abstractas para evocar reacciones emocionales profundas.
Angie McMonigal– Esta artista estadounidense crea fascinantes imágenes abstractas que representan paisajes urbanos y arquitectura de forma innovadora. Sus fotografías ofrecen una perspectiva fresca y a menudo sorprendente de las estructuras cotidianas.
Jackie Ranken– Esta fotógrafa afincada en Nueva Zelanda utiliza la naturaleza como lienzo, transformando paisajes ordinarios en impresionantes obras de arte abstractas mediante hábiles técnicas de composición y exposición.
Frances Seward– La obra de Seward se caracteriza por el uso de colores intensos y formas orgánicas, que a menudo recuerdan a la pintura. Su fotografía abstracta es una fascinante fusión de naturaleza y fantasía.
Matthieu Venot– El fotógrafo francés captura la esencia de los detalles arquitectónicos y los aísla en sus imágenes, transformando criterios cotidianos en impresionantes obras de arte geométricas.
Alexander Jacques– Jacques es conocido por sus fotografías abstractas de estructuras urbanas, que resultan impactantes por sus perspectivas inusuales y elementos gráficos.
Andrew S. Gray– Este artista utiliza una combinación de fotografía y manipulación digital para crear impresionantes obras abstractas que son a la vez surrealistas y visualmente impactantes.
Estos artistas, junto con muchos otros, han creado obras revolucionarias gracias a su enfoque único y al uso innovador de la cámara, ampliando los límites de la fotografía e inspirando al espectador a ver el mundo con nuevos ojos.
¿Por qué no visitar una exposición o explorar la amplia variedad de fotografías abstractas para enriquecer tu propio viaje creativo?
¿Te interesa la fotografía abstracta?
Como ya sabemos, la fotografía es una forma de arte fuertemente influenciada por la percepción individual. La diversidad de opiniones y reacciones de las personas es fascinante. Para sumergirte en el mundo de la fotografía y comprender realmente de qué se trata, ¡tienes que experimentarlo tú mismo!
Una de las principales ventajas de la fotografía abstracta es su asequibilidad. No es necesario adquirir accesorios costosos ni viajar; todo se puede hacer cómodamente desde casa.
Para facilitarte el inicio, gracias a la información y el apoyo de iPHOTOGRAPHY , Adorama , Jane Trotter de Abstracted Reality,Tina Tryforos,Canon y Adobe, recopilado una serie de consejos y sugerencias útiles para estimular tu creatividad y guiarte en la dirección correcta.
Consejos para principiantes
01 Empecemos con las cosas cotidianas
La reinterpretación creativa de los objetos define la fotografía abstracta. Iniciar tu andadura fotográfica experimentando con objetos cotidianos de tu hogar puede ayudarte a desarrollar tus habilidades. Se abren las puertas al pensamiento abstracto y la inspiración artística puede encontrarse en cualquier lugar cuando se observa lo familiar desde una nueva perspectiva.
Aunque prácticamente cualquier cosa puede ser un tema fascinante para tus fotografías artísticas, el resultado será sorprendente. Atrévete a elegir cualquier objeto o conjunto de objetos —desde una planta solitaria hasta los cubiertos desgastados de tu cocina— y fotografíalo de una manera innovadora e impactante.
Salga al exterior y capture el rocío de la mañana, adéntrese en la niebla de noviembre, explore los bosques cercanos o descubra las formas arquitectónicas de su entorno.
Cada detalle puede servir como fuente e inspiración para obras de arte abstractas.
02 Primeros planos / Acércate a tus sujetos
Prepárate para la fotografía macro y de primer plano . Un enfoque interesante de la fotografía abstracta consiste en magnificar un sujeto familiar. Artistas como Aaron Siskind exploran múltiples escalas para examinar a fondo y resaltar las complejidades de un objeto.
Muchos fotógrafos utilizan objetivos macro para simplificar el sujeto.
Tryforos nos dice que, usando un objetivo macro, puedes explorar estos detalles con gran precisión. No olvides tomar una foto macro de la arena de la playa.
Si uno observa las estructuras finas de la arena, el azúcar, la sal o la nieve de forma aislada y se concentra en las sombras, la textura y la iluminación de los granos individuales, emerge una impresionante imagen abstracta.
Las flores y las joyas son otros temas populares en la macrofotografía. Al incluir elementos abstractos, puedes revelar una faceta completamente nueva de estos objetos.
03 Aprovecha los elementos de diseño a tu favor.
El uso de diversos elementos fotográficos, como líneas, formas, texturas, patrones y colores, puede animar a los espectadores a observar e interpretar tus fotos de maneras diversas y profundas. Las líneas y las curvas guían hábilmente la mirada a través de la imagen, conduciéndola potencialmente al sujeto principal de la fotografía.
La fotografía arquitectónica ofrece principios inspiradores que puedes aplicar a los edificios de tu entorno.
Los patrones y las texturas tienen un efecto cautivador y pueden sorprender a quienes los observan de cerca, revelando su origen. El uso estratégico del color puede resaltar aspectos específicos o dotar a la imagen de un impacto visual sorprendente.
Descubre estos elementos en tu entorno y utilízalos para crear atractivas imágenes abstractas.
04 Explora el mundo de las texturas y la interacción de la luz y la sombra
Experimentar con la textura y la tonalidad de tus imágenes puede ser muy emocionante. En la fotografía abstracta, tienes la oportunidad de transformar la imagen de un mueble antiguo con la pintura desconchada o la rejilla de una alcantarilla en algo completamente nuevo, centrándote en los patrones, los colores, la luz y las texturas. Las diferentes texturas pueden evocar distintos estados de ánimo y emociones en el espectador.
Por lo tanto, considera qué tipo de atmósfera puedes crear simplemente utilizando colores y formas.
La fotografía de naturaleza, en particular, ofrece una plataforma fantástica para jugar con diferentes texturas. Las fotografías aéreas del océano, por ejemplo, pueden transformar los colores y las formas de las olas en fascinantes patrones. Incluso los contornos geométricos de un edificio industrial pueden, desde cierto ángulo, asemejarse a telas con intrincados estampados.
No importa qué tema quieras capturar: si lo sacas de su contexto habitual y te centras en sus texturas y colores, puedes crear impresionantes obras de arte abstractas.
05 Fotografiar a través de objetos
Utilizar un filtro de lente permite crear imágenes extraordinarias y abstractas. Los filtros y geles de color ayudan a evitar el laborioso proceso de edición posterior de las fotos, aportando una paleta de colores cautivadora.
Fotografía callejera abstracta “MANHATTAN RAIN” (2016) de Florian Innerkofler
Por ejemplo, en un día lluvioso, prueba a fotografiar a través de un cristal transparente, agua o incluso la ventanilla de un coche para crear interesantes distorsiones y refracciones de la luz, obteniendo imágenes inusuales pero estéticamente atractivas. Experimenta con audacia con diferentes objetos para descubrir cómo pueden influir en tus fotografías.
Fotografía semiabstracta “espejo – alban” (2018) de Robin Cerutti
Al modificar hábilmente tanto la dirección como la intensidad de la fuente de luz, se pueden lograr numerosos efectos. Los puntos de luz del sujeto se enfatizan mediante una iluminación dirigida, lo que también ayuda a centrar la imagen. Colocar una fuente de luz potente a un lado crea sombras que acentúan la textura.
Si bien reduce el dramatismo, una iluminación uniforme y difusa permite al espectador examinar varias áreas de la imagen con mayor detenimiento, en lugar de un solo punto.
Coloca la fuente de luz ligeramente detrás del sujeto para jugar con la luz de fondo y las siluetas. Estos métodos ofrecen diferentes enfoques para controlar la luz y la sombra, añadiendo complejidad, misterio y atractivo a tus fotos.
07 Movimientos de captura
Si bien los fotógrafos abstractos abordan el tema desde una perspectiva diferente, muchos fotógrafos cuestionan el desenfoque del sujeto. Mueve la cámara deliberadamente en el momento en que captures una notable combinación de diferentes colores, líneas y patrones.
Según la dirección del movimiento, esto puede asemejarse a las técnicas de pincelada en la pintura. Mueva la cámara de izquierda a derecha, comenzando de una manera específica. Pruebe también con movimientos circulares y ondulantes. Experimente con estos métodos para observar cómo cambian sus conjuntos de datos y, en última instancia, identificar tendencias.
Para capturar correctamente el efecto de movimiento, asegúrate una velocidad de obturación de al menos 1/10 de segundo o más rápida. Si la foto aparece sobreexpuesta, puedes cambiar al modo de prioridad de obturación o reducir el ISO y la apertura.
08 Reducción – Eliminar elementos que distraen
Generalmente, es aconsejable omitir ciertos aspectos de una imagen para organizar las tomas. Se recomienda probar varias estrategias y considerar cuidadosamente qué componentes se aplican a su imagen.
Además, es importante explicar siempre con claridad los motivos que fundamentan ciertos juicios. Eliminar los elementos irrelevantes puede ayudar a los visitantes a centrarse más en el tema principal y a examinarlo con mayor detenimiento. Esto, a su vez, atraerá aún más la atención hacia la imagen.
9. Crea paisajes abstractos
La combinación de abstracción y fotografía de paisaje puede parecer paradójica en un principio. Si bien la abstracción busca trascender lo concreto, la fotografía de paisaje realista captura la belleza del entorno.
Sin embargo, la naturaleza puede inspirar la combinación de estas dos técnicas para crear paisajes abstractos asombrosos. Paisajes reconocibles pueden transformarse en impactantes obras abstractas mediante el uso de fotografía aérea, movimientos de cámara deliberados o la oclusión de escala . Un ejemplo notable es el rápido barrido de la cámara a lo largo de un bosque, que difumina los colores y hace desaparecer los contornos de las ramas.
Estos métodos permiten contemplar escenas cotidianas desde nuevas perspectivas y transformarlas en obras de arte abstractas. Estas pruebas de imagen no solo ofrecen nuevas perspectivas sobre temas familiares, sino que también amplían el horizonte creativo de la fotografía de paisaje.
Deja que la naturaleza te inspire a alcanzar grandes alturas artísticas y descubre el poder estético de las formas abstractas.
10. Experimenta con diferentes estilos de grabación
Para aplicar estos consejos con eficacia, primero necesitas saber exactamente cómo funciona tu cámara. Puedes modificar los resultados a tu gusto si comprendes con precisión cómo los distintos ajustes de la cámara afectan a tus fotos. Experimentar creativamente con este conocimiento puede ampliar significativamente tus posibilidades fotográficas; puedes jugar con la profundidad de campo, el desenfoque o perspectivas inusuales . Puedes cambiar el balance de blancos , rotar las imágenes o probar enfoques artísticos completamente diferentes.
Tu mayor ventaja aquí es tu disposición a experimentar. Prueba diferentes técnicas de fotografía de producto, fotografía de exteriores o incluso fotografía deportiva para lograr resultados únicos y abstractos.
Este consejo te da la libertad de dar rienda suelta a tu creatividad. Aprovecha la oportunidad para desarrollarla y explorar nuevas vías fotográficas.
11. Técnica ICM (Movimientos Intencionales de Cámara) / El Efecto de Desenfoque de Cámara
Un barrido de cámara cuidadosamente planificado, combinado con una velocidad de obturación de 1/15 de segundo, transforma una escena callejera común en un cautivador desenfoque ( efecto de desenfoque o técnica ICM ). Los fotógrafos suelen evitar la trepidación, pero los movimientos deliberados durante la exposición pueden crear paisajes urbanos únicos y capturar la atmósfera especial de un lugar concreto.
La veterana fotógrafa callejera Olga Karlovachace un uso extensivo del efecto de desenfoque durante sus incursiones por calles, senderos y callejones.
El factor crucial aquí es elegir una velocidad de obturación lo suficientemente lenta para crear desenfoque, pero lo suficientemente rápida para capturar la impresión de personas y formas. Un buen punto de partida es configurar el modo de prioridad de obturación (Tv) de la cámara a 1/15 de segundo. Comience con una sensibilidad ISO de 100 y ajústela según las condiciones de iluminación hasta que la exposición sea la deseada.
A continuación, pulsa el botón del obturador y, simultáneamente, realiza un movimiento rápido y preciso con la cámara. Se recomienda especialmente un movimiento vertical para escenas con personas, ya que conserva sus siluetas. También puedes probar con movimientos laterales o rotaciones rápidas.
En el modo de prioridad de obturación (TV), también es posible configurar el valor ISO en "Automático" –esto es posible en la mayoría de las cámaras–, lo que le permite concentrarse plenamente en la velocidad de obturación.
12 Doble Exposición
La técnica tradicional de la doble exposición, apreciada desde el siglo XIX, permite superponer una imagen sobre otra, produciendo resultados asombrosos.
Las cámaras modernas, como la Canon EOS 90D ( disponible en Amazon ), cuentan con modos especiales de exposición múltiple que permiten crear este efecto al disparar. Al activar el modo adecuado, seleccionar el número de exposiciones y tomar la fotografía, se puede previsualizar el efecto en tiempo real en la pantalla. Esto permite realizar ajustes precisos y lograr la combinación más interesante.
Doble exposición abstracta “La Fusión” (2015) de Ruslan Bolgov, fotografía atmosférica en blanco y negro
Al elegir sujetos y escenas para tus exposiciones dobles, ten en cuenta que las zonas brillantes solo pueden permanecer iguales o intensificarse, nunca oscurecerse. Esto significa que los edificios y las formas oscuras sobre un fondo brillante, como el cielo, pueden dar como resultado imágenes impactantes.
13. Superposición de múltiples marcos
¿Por qué limitarse a la doble exposición? Explora el potencial creativo del modo de exposición múltipleCanon EOS RP sin espejo de fotograma completo ( disponible en Amazon ). Esto te permite tomar varias fotografías y combinarlas en una sola imagen atmosférica y artística.
La cámara del sistema Canon EOS RP – con objetivo RF 24-105mm F4-7.1 IS STM – permite la fotografía creativa de exposición múltiple.
Imagina que te propones un objetivo: crear una fotografía arquitectónica excepcional que no solo muestre un edificio, sino que capture toda la atmósfera y el carácter del lugar. Para lograrlo, podrías, por ejemplo, tomar cinco fotografías diferentes, variando ligeramente el ángulo y el zoom del objetivo.
Estos sutiles cambios en la composición contribuyen a que cada imagen tenga su propia perspectiva y atmósfera únicas.
La verdadera magia se despliega durante el proceso de captura: las imágenes se superponen armoniosamente, creando un impresionante efecto de exposición múltiple. Esta técnica no solo permite capturar más de lo que ve el objetivo, sino también crear una expresión creativa que trasciende los límites de la fotografía convencional.
Es una forma de contar historias visualmente y capturar emociones; una invitación al espectador a profundizar en tu imagen.
14. Capturar reflejos e imágenes en el espejo
Los reflejos también ofrecen multitud de posibilidades para crear imágenes cautivadoras. Si bien pueden producir fotografías vibrantes y dinámicas, conviene prestar atención a lo que se incluye dentro del encuadre. Asegúrese de que la composición general parezca armoniosa y no simplemente caótica.
Trabajar con reflejos ofrece la oportunidad de explorar y experimentar con diferentes superficies. Es fascinante observar cómo incide la luz sobre el agua o el vidrio, lo que abre una nueva dimensión en la fotografía.
Fotografía semiabstracta “Espejo – Geneviève” (2012) de Robin Cerutti
El reflejo de los edificios en un charco o la distorsión de los rostros en una ventana pueden aportar elementos inesperados y creativos a tus fotografías. Mediante una composición hábil y el uso preciso de los reflejos, puedes lograr efectos visuales interesantes que guían la mirada del espectador y desafían su percepción.
Recuerda que los reflejos no son solo una imagen de la realidad, sino que también reflejan tu propia interpretación y visión artística. Experimenta con diferentes ángulos, ajustes de exposición y puntos de enfoque para crear imágenes únicas y emocionantes.
Los reflejos son como un juego de luces y sombras que el fotógrafo domina con destreza; por lo tanto, utiliza esta herramienta creativa para desarrollar aún más tu arte fotográfico.
15 Siluetas y sombras
Al fotografiar siluetas y sombras, sobre todo de personas, podemos capturar expresiones puras y asombrosas, precisamente porque desconocemos los detalles de su apariencia. Este enfoque también permite ser muy creativo y abstracto, por ejemplo, combinando dos sombras: ¿Qué objetos son? ¿Quién sabe? ¿Qué aspecto tienen? La elección es tuya.
Fotografía abstracta “L'Ombre de la femme voilée” (2014) de Souhayl A
Un enfoque creativo similar puede aplicarse también a la fotografía arquitectónica. Al centrarse en las formas básicas de los edificios y estructuras y capturarlas como siluetas o contornos sombríos, se crea una representación fascinante de los paisajes urbanos.
Fotografía callejera abstracta “La mujer del sombrero #11E” (2017) de Souhayl A
El contraste entre la luz y la oscuridad puede realzar drásticamente el impacto visual de tus imágenes, creando a la vez una atmósfera misteriosa. Experimenta con diferentes ángulos y condiciones de iluminación para usar estratégicamente los efectos de las siluetas y las sombras y crear obras fotográficas únicas.
16 Pareidolia buscaba
La pareidolia, según el Diccionario de Cambridge, se refiere a la percepción de un patrón o imagen que no existe en realidad; por ejemplo, un rostro en una nube. Fotografiar este tipo de pareidolia supone un reto entretenido y fascinante, que consiste en la búsqueda de objetos que se parecen asombrosamente a otras cosas.
Fotografía de pareidolia “treebody03” (2020) de Friedemann Baader
Probablemente sea más fácil detectar rostros o animales en objetos aparentemente inconexos. Este tipo de juego fotográfico no solo proporciona diversión creativa, sino que también agudiza nuestra percepción de los detalles que a menudo pasan desapercibidos en nuestro entorno.
Pruébalo tú mismo y te sorprenderás de los patrones y figuras ocultos que de repente se revelan.
17. Postproducción: aprovecha al máximo las posibilidades de la postproducción.
Crear excelentes imágenes abstractas requiere no solo habilidad con la cámara, sino también un procesamiento posterior crucial. Ya sea que uses una cámara réflex digital o digital con Adobe Photoshopimagen abstracta después de la toma .
Ajusta la saturación de tus imágenes, experimenta con las curvas RGB o aumenta el contraste. Intenta transformar una imagen común en una obra de arte abstracta usando solo herramientas de postproducción. Por ejemplo, puedes usar las técnicas de sobreexposición y subexposición para realzar el dramatismo.
Además de la posibilidad de dar rienda suelta a tu creatividad y crear obras abstractas únicas, la postproducción ofrece la oportunidad de una personalización individual. No hay límites a la hora de editar fotografías abstractas.
Los profesionales alientan explícitamente a los fotógrafos abstractos a desarrollar digitalmente sus obras, ya sea recoloreando, recortando, remodelando, distorsionando o reflejando las imágenes.
Fuentes, apoyo, inspiración e información adicional:
Adobe:Piensa de forma creativa con la fotografía abstracta, https://www.adobe.com/creativecloud/photography/discover/abstract-photography.html
Tina Tryforos , https://www.tinatryforos.com/
Jane Trotter:Definición de fotografía abstracta , https://abstractedreality.com/definition-of-abstract-photography/
iPHOTOGRAPHY : ¿Qué es la fotografía abstracta?, https://www.iphotography.com/blog/what-is-abstract-photography/
Canon : Fotografía diferente: consejos de fotografía abstracta , https://www.canon-europe.com/get-inspired/tips-and-techniques/abstract-street-photography/
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Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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