Tanto en su diseño como en su representación, las pinturas abstractas desafían la realidad aceptada. Abordan una gama de temas que nos inspiran a cuestionar nuestro conocimiento y explorar nuevas perspectivas fuera de nuestra zona de confort.
El arte abstracto carece de los puntos de referencia típicos que orientan al espectador; carece de elementos claramente identificables. Uno de los elementos que hace que la fotografía abstracta sea a la vez difícil y fascinante es esta falta de contextualización.
Normalmente, el tema sólo se insinúa o se expresa con suavidad, en lugar de presentarlo de forma clara y precisa.
El arte abstracto no es representativo y no pretende representar ni transmitir nada concreto ni real . Por lo tanto, el fotógrafo debe apoyarse en otros elementos de composición y estructura para dotar de significado y peso a la imagen.
La caja de herramientas de los fotógrafos abstractos
Formas, colores, texturas, perspectiva, movimiento y luz son las herramientas del oficio de los fotógrafos abstractos. Fotografía de Meagan Carsience @mcarsience_photography, vía Unsplash.
Los fotógrafos abstractos suelen enfatizar las líneas y curvas , los colores , las texturas y las formas geométricas, así como sus relaciones e interacciones. Por lo tanto, la estructura interna y la forma de una fotografía abstracta son de gran importancia.
Los fotógrafos abstractos emplean deliberadamente métodos y técnicas comola perspectiva,el movimientoyla luzpara transformar nuestra percepción del mundo en imágenes inesperadas y a menudo difíciles de reconocer.
La fotografía abstracta no es representativa. Puede explorar la textura o los detalles de los objetos cotidianos o inspirarte a pensar en algo completamente diferente
La profesora y fotógrafa Tina Tryforos en una entrevista con Adobe .
¿Qué es la fotografía abstracta?
existe una guía establecida para crear imágenes abstractas, sin embargo, hay algunos principios básicos con los que los artistas pueden experimentar para dirigir sus fotografías hacia el reino de la abstracción.
Las fotografías suelen representar el mundo real, mientras que las imágenes abstractas ofrecen una nueva perspectiva. La fotógrafa Tryforos anima constantemente a los principiantes a pensar de forma menos concreta sobre su entorno. Los inspira a descubrir lo desconocido, a reflexionar de forma diferente sobre la luz y la sombra, y a prestar atención a las formas, los patrones y las repeticiones.
Desde una perspectiva formal, la fotografía abstracta es una técnica para expresar ideas y emociones a través de elementos fotografiados, sin la intención de crear una imagen clásica o realista. Al evitar y trascender las representaciones habituales de un objeto, escena o elemento específico, revela detalles que a menudo se pasan por alto y estimula la imaginación del espectador
Joachim Rodriguez y Romero (mi comprensión de la fotografía abstracta)
La definición exacta de fotografía abstracta, o de obras de arte abstractas en general, no es sencilla y probablemente nunca será definitiva. La fotografía abstracta se concibe o representa fuera de nuestra percepción habitual de la realidad.
Una amplia variedad de temas puede servir de inspiración para la fotografía abstracta . Estas fotografías pueden incitarnos a reflexionar, a salir de nuestra zona de confort e incluso a cuestionar lo que vemos.
Mientras que la fotografía realista o "tradicional" suele ser una representación literal del mundo, la fotografía abstracta representa exactamente lo contrario. Un crítico de arte o un espectador no necesariamente tiene que "comprender" ni intentar "descifrarla" .
¿Qué ves? La fotografía abstracta busca evocar emociones y estimular la reflexión. Fotografía de Esmee @lunemoon, vía Unsplash.
La fotografía abstracta busca evocar emociones y estimular la reflexión. El significado de estas obras puede ser percibido de forma diferente por cada espectador.
Diversos movimientos artísticos, artistas visuales y fotógrafos han experimentado con distintos grados de abstracción. Algunos artistas abstractos crean obras que aún son relativamente representativas, mientras que otros se dedican por completo a la abstracción pura.
Al adentrarse en la fotografía abstracta, se descubre rápidamente que no existen puntos de referencia comunes. A menudo, el espectador no ve nada inmediatamente identificable.
Las obras de arte abstractas suelen carecer de un contexto generalizado. Por lo tanto, es difícil evaluarlas según los estándares artísticos tradicionales. Esta falta de contexto es una de las razones por las que la fotografía abstracta es tan fascinante, pero también por las que sigue siendo difícil de comprender o apreciar para algunos espectadores.
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¿Por qué se creó la fotografía abstracta?
La fotografía artística aúna lo impactante y lo inusual en términos conceptuales, técnicos y fotográficos, y la imagen se aleja cada vez más de la mera representación de la realidad. La fotografía abstracta nació en el siglo XIX como un intento técnico de capturar las facetas ocultas de la realidad.
La abstracción artística de principios del siglo XX sirvió principalmente como fuente de inspiración para la fotografía abstracta. La fotografía artística se desarrolló en gran medida como respuesta a las ideas revolucionarias de Picasso , Kandinsky, Braque y otros.
Las obras maestras del cubismo, el futurista y el surrealismo, así como los fotógrafos de vanguardia, aspiraban a formar parte de este movimiento, que dejó una profunda huella. Artistas audaces como Jaroslav Rössler, Man Ray , André Kertész y László Moholy-Nagy se atrevieron a distorsionar la luz, la perspectiva, los materiales orgánicos y las representaciones clásicas. Las pinturas abstractas que crearon moldearon profundamente la historia de la fotografía e inspiraron a otros a crear sus propias obras abstractas .
Leda i el cigne (1946, Leda y el cisne) de László Moholy-Nagy Fuente de la imagen: MOHOLY-NAGY, László, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
La obra de plexiglás, que representa el mito griego de Leda y el cisne, pretende crear un marco a través de la figura que juega con la perspectiva y la luz.
Según una famosa cita de Moholy-Nagy, los fotógrafos no deberían “buscar la ‘imagen’ o la estética de la tradición, sino encontrar los medios de expresión ideales para crear imágenes independientes”.
Elementos clave, métodos, recursos estilísticos y características
Ya hemos hablado de las herramientas de los fotógrafos abstractos. En esta sección, profundizaremos un poco más y ampliaremos los seis pilares de la forma, el color, la textura, la luz, la perspectiva y el movimiento para incluir la composición, la simplicidad, la armonía y el misterio.
Aunque este estilo de fotografía moderna carece de definiciones y directrices concretas, la fotografía abstracta puede adquirir mayor profundidad y atractivo mediante la integración de ciertos elementos. El uso de estos elementos puede ayudar a crear fotografías abstractas significativas que evocan emociones en el espectador.
01 Composición
Aunque algunas reglas comunes de composición fotográfica no siempre se aplican, una fotografía abstracta exitosa suele caracterizarse por un diseño claro y estructurado. Una reflexión profunda sobre la disposición, la colocación y el equilibrio entre formas, patrones, texturas e incluso colores define una obra de arte abstracta.
Fotografía semiabstracta “Mirror – Maria – 3136” (2016) de Robin Cerutti
Estos elementos influyen significativamente en el impacto visual de la imagen, crean y refuerzan su punto focal y afectan la percepción del espectador. Una fotografía bien compuesta utiliza hábilmente estos componentes visuales para lograr un objetivo y un resultado comunes.
Incluso si se ignoran ciertas convenciones de composición, sigue siendo importante mantener estética
Muchas fotografías abstractas presentan un diseño estructurado e incorporan el uso de formas geométricas, así como una creativa profundidad de campo . Por lo tanto, es crucial combinar armoniosamente proporciones, formas y colores.
En la fotografía abstracta, las composiciones cautivadoras son esenciales para mantener el interés del espectador durante más tiempo que en las representaciones realistas. Los elementos deben revelarse gradualmente y siempre plantear preguntas al espectador. En las imágenes abstractas, nada es lo que parece a primera vista.
Entre las obras de arte más preciadas —y caras— se encuentran fotografías peculiares, pero visualmente cautivadoras, de objetos que aparentemente no cuentan una historia clara. Sin embargo, motivan al espectador a reflexionar a un nivel más profundo y quedan cautivados.
02 Formularios
La forma es la forma o estructura del objeto(s) que constituye(n) la parte principal de la imagen; considérela similar a la composición y la estructura principal de una obra de arte. La forma define la disposición visual y la interacción de los elementos dentro de la imagen, ya sea mediante formas geométricas claras o líneas orgánicas y fluidas.
Fotografía digital “Espacio #1” (2013) de Shinji Ichikawa
Es un aspecto central de la composición de imágenes, con un significado no solo estético, sino también simbólico. Mediante la elección y disposición deliberadas de las formas, los artistas pueden evocar respuestas emocionales, añadir capas narrativas y guiar la mirada del espectador dentro de la obra.
03 colores
El color atrae al espectador y mantiene su atención durante más tiempo. Los colores vibrantes aportan profundidad y tensión a la imagen general, intensificando la impresión visual y amplificando la respuesta emocional. En el contexto artístico, las paletas de colores no solo ofrecen atractivo estético, sino que a menudo revelan significados y estados de ánimo más profundos que moldean la obra y estimulan la interpretación.
Fotografía abstracta “Twisted Soul Vertigo” (2024) de Eric Deper
El uso hábil del color puede desempeñar un papel crucial en la creación de una profundidad narrativa que anime al espectador a detenerse y reflexionar.
04 Texturas
La textura añade profundidad a una imagen y capta la atención del espectador creando una atmósfera de intriga y misterio. Al incorporar texturas contrastantes, puedes fragmentar la obra de arte y animar al público a observar con más atención y cuestionar lo que ven.
Aquí, las texturas y la forma curva del edificio fotografiado crean un efecto fascinante. Foto de Kirill @kirillz, vía Unsplash.
Las texturas evocan en los espectadores el deseo de extender la mano y tocarlas, creando una conexión emocional más fuerte con la obra.
05 Simplicidad / Simplificación
A primera vista, las fotografías abstractas pueden parecer algo confusas y caóticas. Sin embargo, una vez que comprenda los efectos de la "abstracción ", se dará cuenta de que el proceso implica una sustracción o simplificación significativa de la fotografía .
Se eliminan de la imagen los elementos distractores y superfluos que no evocan emociones y podrían irritar al espectador. Dado que lo representado no es inmediatamente reconocible, el resultado es una obra abstracta más clara, visualmente más vibrante y fácil de interpretar.
06 Perspectiva
Así como la composición determina cómo se presenta el sujeto en una imagen abstracta, también lo hace el punto de vista. Al elegir el punto de vista adecuado, debes buscar el ángulo que mejor complemente al sujeto y evite distracciones en la imagen.
Vista aérea “Baltic_Ice_II_Helsinki_011” (2024) de Bernhard Lang
Además de ser tomadas desde un ángulo inusual, algunas imágenes abstractas incluso se reflejan o giran durante el posprocesamiento para obtener diferentes vistas y orientaciones.
07 Luz / Exposición
La iluminación es un elemento crucial en prácticamente cualquier estilo fotográfico. Según cómo se utilice, puede enfatizar, dramatizar o resaltar la forma, los detalles o áreas específicas de un sujeto. La dirección e intensidad de la fuente de luz también juegan un papel importante a la hora de guiar la presentación del sujeto y crear la atmósfera de la toma.
Fotografía abstracta “Luz de vida 68” (2019) de Santhosh CH
Descubrirás que muchas de las pinturas abstractas más misteriosas y fascinantes presentan siluetas, contraluces y juegos interesantes de luces y sombras.
08 Movimiento / Dinámica
Las fotografías tradicionales se crean con tiempos de exposición cortos, capturando momentos individuales y congelados. Si desea añadir dinamismo a su imagen, puede lograr cierta abstracción con tiempos de exposición más largos .
Fotografía abstracta “La luz de la vida 45” (2019) de Santhosh CH
Al mantener el obturador de la cámara abierto durante un periodo prolongado, puede crear fotografías de larga exposición, por ejemplo, para capturar el desenfoque de movimiento de un coche cruzando la calle. Al mantener la cámara fija con el obturador abierto, puede capturar el movimiento del vehículo y mantener el resto de la escena estática.
En la imagen, el coche aparece como una franja de color, mientras que todo lo demás permanece claramente reconocible. Considere también explorar el desenfoque de movimiento de objetos en movimiento , como el agua o el humo, para transformar objetos cotidianos en algo etéreo.
Fotografía semiabstracta “Mirror – Juliette – 7441” (2023) de Robin Cerutti
En una imagen abstracta, los elementos fotográficos suelen ser minimalistas , pero contribuyen significativamente al equilibrio visual y las proporciones. Considere una imagen con colores intensos: en este caso, es fundamental contrastar los tonos fuertes con colores más sutiles.
Fotografía abstracta “Fluidité en Turquoise et Violet” (2021) de Cristina Stefan
Esto evita que los colores compitan por la atención visual del espectador, creando claridad en lugar de confusión.Estos colores coexisten armoniosamente, complementándose y apoyando el enfoque de la imagen. El resultado es una fotografía abstracta coherente y armoniosa que ofrece una visión más profunda del arte fotográfico.
Fotografía de desnudo semiabstracto “CONQUISTADORA Y CONQUISTADA” (2016) de Hugh Arnold
Las imágenes abstractas evocan emociones e imaginación al contener un elemento de misterio e intriga. De esta manera, el arte abstracto transmite una sensación de asombro al espectador. Esto, a su vez, lo motiva y lo anima a apreciar incluso las obras de arte más complejas, pero a la vez más sugerentes.
El arte de la abstracción permite tanto a los artistas como a los espectadores ir más allá de lo obvio y explorar interpretaciones personales.
Fotografía en blanco y negro “Out of Shadows – NYC” (2018) de Joseph Cela
Consideremos, por ejemplo, las obras de Jackson Pollock o Wassily Kandinsky, cuya explosiva riqueza de color y formas dinámicas tienen un efecto casi hipnótico. Aquí, el espectador queda cautivado no por objetos reconocibles, sino por la emoción y la forma puras. Esto permite una interacción más profunda e individual con el arte.
Fotografía abstracta “Scarpia” (2021) de Corinna Rosteck, exposición múltiple sobre aluminio Dibond
La falta de perspectiva y las líneas claras en las pinturas abstractas incitan al espectador a proyectar su propia realidad en la imagen. Históricamente, el arte abstracto rompió con las convenciones y abrió nuevas puertas en el mundo del arte. Las exposiciones de estas obras ofrecen una fantástica oportunidad para profundizar en este impresionante movimiento artístico y desarrollar interpretaciones personales.
Al contemplar una obra de arte abstracta, conviene tomarse el tiempo y dejar que la imagen haga su magia. Deja que los colores, las formas y las texturas te absorban y deja que tus pensamientos fluyan libremente. Esto no solo fomenta una mejor comprensión del arte, sino que también enriquece tu percepción personal y aprecia las expresiones creativas de los demás.
Fotografía de doble exposición “Aya Seed” (2017) de Corinna Rosteck
En el siguiente vídeo de Adorama TV, el fotógrafo profesional Doug McKinlay una rápida descripción general de las distintas posibilidades de la fotografía abstracta:
Diferentes temas de fotografía abstracta
Fotografía de paisajes abstractos
La fotografía de paisajes es un enfoque creativo que se centra en capturar paisajes naturales impresionantes e vírgenes para sumergir al espectador en la escena. Esta forma de arte puede caracterizarse como parcialmente abstracta o semi-representativa.
La fotografía abstracta de paisajes tiene una conexión con la realidad, pero a menudo solo se reconoce vagamente como un paisaje. El objetivo principal es representar paisajes de forma innovadora, con cada artista persiguiendo su propio estilo.
Esta forma de representación difiere fundamentalmente de la percepción real o de la fotografía de viajes .
Fotografía de naturaleza (semi)abstracta
La fotografía abstracta de naturaleza presenta otra dimensión fascinante de la fotografía semiabstracta. Esta forma de arte se inspira en las realidades y la belleza de la naturaleza, pero las interpreta de una manera única que resalta detalles particulares.
Si bien este tipo de fotografía captura la realidad, puede hacerlo de una manera que distorsiona por completo el sujeto original y lo separa de la realidad concreta. Sin embargo, esto no significa que este tipo de fotografía sea indistinta o borrosa. Más bien, suele ser precisa, vibrante, estructurada y clara, sin pretender ofrecer una representación convencional de la naturaleza.
La fotografía de naturaleza puede adoptar la forma de primeros planos extremos, perspectivas poco convencionales o tomas aéreas desde grandes alturas, capturando el mundo natural de una forma completamente inusual. Esta perspectiva especial confiere a la fotografía abstracta su fascinante atractivo.
Expresionismo abstracto en la fotografía
El expresionismo abstracto es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Dentro de este amplio campo artístico, la fotografía expresionista abstracta se considera una subcategoría específica. Este estilo artístico se distingue en gran medida del arte figurativo y de los movimientos semiabstractos de épocas pasadas, y se encuentra entre las primeras formas de arte completamente abstractas.
El movimiento expresionista abstracto, que surgió en las décadas de 1940 y 1950, se caracterizó por dos corrientes principales: el expresionismo alemán y el estadounidense. Artistas y pintores destacados como Jackson Pollock , Mark Rothko y Willem de Kooning se encontraban entre los representantes estadounidenses.
El movimiento expresionista abstracto se caracterizó por pinceladas dinámicas, salpicaduras de pintura y marcas espontáneas en las pinturas. Si bien los pintores de esta época se convirtieron en figuras reconocidas, los estilos del expresionismo abstracto también se reflejan en la fotografía.
Las formas abstractas de expresión eran predominantemente no figurativas. Inspiradas por la filosofía existencialista, priorizaban el proceso creativo artístico sobre la obra final.
En la fotografía expresionista abstracta, la atención se centra en la disposición abstracta de las formas. Estas formas no figurativas se representan mediante figuras positivas y negativas en una imagen, en lugar de presentar un sujeto reconocible.
Entre los fotógrafos de renombre del expresionismo abstracto se encuentran Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette-Dart y muchos otros. Al igual que ocurre con numerosos movimientos artísticos modernos, los pintores del expresionismo abstracto también se inspiraron en fotógrafos abstractos innovadores, mientras que, a la inversa, los pintores abstractos también influyeron en los fotógrafos.
Pinturas de Cy Twombly en la exposición de la Bolsa de París, Fundación Pinault, abril de 2023. Fuente de la imagen: Emilio Luque, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Muchos artistas de este período crearon obras tanto fotográficas como pictóricas.
Fotografía callejera abstracta
La fotografía callejera abstracta utiliza reflejos, desenfoque, sombras, siluetas y colores para transmitir la sensación de un evento en lugar de simplemente capturarlo. Esto contrasta con la fotografía callejera abierta, que busca capturar un momento específico. Al igual que la fotografía callejera geométrica, su estética suele ser más sutil.
Entonces, si eres un fotógrafo reservado, esta forma de fotografía callejera podría ser ideal para ti.
Un pionero de la fotografía callejera abstracta fue Saul Leiter (1923-2013). Sus composiciones solían tener un aire pictórico. Por lo tanto, no sorprende que comenzara su carrera como artista. Experimentó con diversas técnicas para dar a sus imágenes un toque abstracto.
Por ejemplo, fotografiaba a través de pequeñas aberturas, lo que resultaba en un espacio negativo. Le gustaba fotografiar con mal tiempo, lo que en ocasiones resultaba en imágenes minimalistas. También capturaba reflejos que creaban distorsiones. Utilizaba la profundidad de campo de forma poco convencional, permitiendo que los colores vibrantes resaltaran en objetos desenfocados.
Algunas de sus obras producían un efecto casi de collage, especialmente las fotografías de carteles, ya que utilizaba con frecuencia una lente de 150 mm que creaba este efecto de aplanamiento.
Otros representantes famosos de este tema son los brasileños Gustavo Minas , Sarah van Rij y Aleksandr Babarikin .
La fotografía abstracta creativa representa un estilo fotográfico que transmite ideas y emociones mediante la puesta en escena visual . Va más allá de la simple representación de escenas y emplea técnicas más comunes en la pintura, como la composición, la emoción, la sustracción, el equilibrio, la sutileza, el zoom, el desenfoque, la textura y, especialmente, la iluminación.
Un fotógrafo creativo puede, por ejemplo, ampliar la textura de una superficie, separándola así de su contexto original. Esto deja en la nada el origen de la textura ni su representación exacta. El espectador se ve así incitado a reflexionar sobre el significado de la imagen y, en su lugar, comienza a especular e imaginar cómo podría sentirse la superficie.
Un aspecto fascinante del arte abstracto reside en su apertura a diferentes interpretaciones. Dado que la fotografía abstracta carece de un punto de referencia universal, cada espectador experimenta la obra de arte a su manera.
Esta perspectiva crea espacio para asociaciones desenfrenadas. Debido a su naturaleza abstracta, que por definición se abstrae de la realidad concreta, cada espectador tiene la oportunidad de extraer una historia y un significado personal de una obra.
Fotógrafos abstractos famosos
Varios artistas han creado obras pioneras en este género, que se distinguen por técnicas innovadoras y perspectivas únicas. Algunos de los fotógrafos abstractos más reconocidos y respetados (además de los ya mencionados en el artículo) son:
Ola Kolehmainen– Este fotógrafo finlandés es conocido por sus composiciones minimalistas y geométricas, que a menudo trascienden las estructuras arquitectónicas hacia una nueva dimensión abstracta.
Harry Callahan– Callahan fue uno de los pioneros de la fotografía moderna y a menudo experimentó con exposiciones múltiples y formas abstractas para evocar reacciones emocionales profundas.
Angie McMonigal– La artista estadounidense crea fascinantes imágenes abstractas que representan paisajes urbanos y arquitectura de forma innovadora. Sus fotografías ofrecen una perspectiva fresca y a menudo sorprendente de las estructuras cotidianas.
Jackie Ranken– Esta fotógrafa residente en Nueva Zelanda utiliza la naturaleza como lienzo, transformando paisajes ordinarios en impresionantes obras de arte abstractas a través de hábiles técnicas de composición y exposición.
Frances Seward– Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos y formas orgánicas, que a menudo evocan pinturas. Su fotografía abstracta es una fascinante fusión de naturaleza y fantasía.
Matthieu Venot– El fotógrafo francés captura la esencia de los detalles arquitectónicos y los aísla en sus imágenes, transformando criterios cotidianos en impresionantes obras de arte geométricas.
Alexander Jacques– Jacques es conocido por sus fotografías abstractas de estructuras urbanas, que sorprenden por sus perspectivas y elementos gráficos inusuales.
Andrew S. Gray– Este artista utiliza una combinación de fotografía y manipulación digital para crear impresionantes obras abstractas que son a la vez surrealistas y visualmente impresionantes.
Estos artistas y muchos otros han creado obras innovadoras a través de su enfoque único y el uso innovador de la cámara, ampliando los límites de la fotografía e inspirando al espectador a ver el mundo con nuevos ojos.
¿Por qué no visitar una exposición o explorar la amplia variedad de fotografías abstractas para enriquecer su propio viaje creativo?.
¿La fotografía abstracta es algo para ti?
Como ya sabemos, la fotografía es un arte fuertemente influenciado por la percepción individual. La diversidad de opiniones y reacciones de la gente es fascinante. Para sumergirte en el mundo de la fotografía y comprenderlo realmente, ¡tienes que experimentarlo tú mismo!
Una gran ventaja de la fotografía abstracta es su precio asequible. No es necesario adquirir accesorios costosos ni viajar: todo se puede hacer cómodamente desde casa.
Para facilitarte los primeros pasos, gracias a la información y el apoyo de iPHOTOGRAPHY , Adorama , Jane Trotter de Abstracted Reality,Tina Tryforos,Canon y Adobe, recopilado una colección de consejos y sugerencias útiles para estimular tu creatividad y guiarte en la dirección correcta.
Consejos para principiantes
01 Empecemos con las cosas cotidianas
La reinterpretación creativa de los objetos define la fotografía abstracta. Iniciar tu trayectoria fotográfica experimentando con objetos cotidianos en tu propio hogar puede ayudarte a desarrollar tus habilidades. Se abren las puertas al pensamiento abstracto, y la inspiración artística se encuentra en todas partes al contemplar lo familiar desde una nueva perspectiva.
Aunque prácticamente cualquier cosa puede ser un tema fascinante para tus fotografías artísticas, te resultará sorprendente. Atrévete a tomar cualquier objeto o colección de objetos, desde una solitaria planta de interior hasta los cubiertos desgastados de tu cocina, y fotografíalo de forma innovadora y a la vez impactante.
Salga y capture el rocío de la mañana, camine a través de la niebla de noviembre, explore los bosques cercanos o descubra las formas arquitectónicas de su entorno.
Cada detalle puede servir como fuente e inspiración para obras de arte abstractas.
02 Primeros planos / Acércate a tus sujetos
Prepárate para la fotografía macro y de primeros planos . Un enfoque interesante para la fotografía abstracta es ampliar un sujeto familiar. Artistas como Aaron Siskind exploran múltiples escalas para examinar a fondo y destacar las complejidades de un objeto.
Muchos fotógrafos utilizan lentes macro para simplificar el sujeto
Tryforos nos cuenta que, con un objetivo macro, se pueden explorar estos detalles con detalle. Recuerda tomar una foto macro de la arena de la playa.
Si observamos las finas estructuras de arena, azúcar, sal o nieve de forma aislada y nos concentramos en las sombras, la textura y la iluminación de los granos individuales, surge una impresionante imagen abstracta.
Las flores y las joyas son otros temas populares en la fotografía macro. Al incluir elementos abstractos, puedes revelar una faceta completamente nueva de estos objetos.
03 Utilice los elementos de diseño a su favor
El uso de diversos elementos fotográficos, como líneas, formas, texturas, patrones y colores, puede animar al espectador a observar e interpretar tus fotos de maneras diversas y profundas. Las líneas y curvas guían hábilmente la mirada a través de la imagen, llevándola potencialmente al tema principal.
La fotografía de arquitectura ofrece principios inspiradores que puedes aplicar a los edificios de tu entorno.
Los patrones y las texturas tienen un efecto cautivador y pueden sorprender al espectador al observarlos de cerca, revelando su origen. El uso preciso del color puede resaltar aspectos específicos o darle a la imagen un impacto visual impactante.
Descubre estos elementos en tu entorno y úsalos para crear imágenes abstractas atractivas.
04 Explora el mundo de las texturas y el juego de luces y sombras.
Experimentar con la textura y la tonalidad de tus imágenes puede ser muy emocionante. En la fotografía abstracta, tienes la oportunidad de transformar la imagen de un mueble viejo con pintura descascarada o la rejilla de un desagüe en algo completamente nuevo, centrándote en patrones, colores, luz y texturas. Diferentes texturas pueden evocar distintos estados de ánimo y emociones en el espectador.
Por lo tanto, considera qué tipo de atmósfera puedes crear simplemente usando colores y formas.
La fotografía de naturaleza, en particular, ofrece una plataforma fantástica para experimentar con diferentes texturas. Las fotografías aéreas del océano, por ejemplo, pueden transformar los colores y las formas de las olas en patrones fascinantes. Incluso los contornos geométricos de un edificio industrial pueden, desde cierto ángulo, asemejarse a telas con intrincados estampados.
No importa qué tema quieras capturar: si lo sacas de su contexto habitual y te centras en sus texturas y colores, puedes crear impresionantes obras de arte abstracto.
05 Fotografiar a través de objetos
Usar un filtro de lente te permite crear imágenes extraordinarias y abstractas. Los filtros y geles de colores te ayudan a evitar el lento posprocesamiento de tus fotos y a darles una paleta de colores cautivadora.
Fotografía callejera abstracta “MANHATTAN RAIN” (2016) de Florian Innerkofler
Por ejemplo, en un día lluvioso, intenta fotografiar a través de un cristal transparente, agua o incluso la ventanilla de un coche para crear interesantes distorsiones y refracciones de la luz, lo que dará como resultado imágenes inusuales pero estéticamente agradables. Experimenta con diferentes objetos para descubrir cómo pueden influir en tus fotografías.
Fotografía semiabstracta “mirror – alban” (2018) de Robin Cerutti
Al modificar hábilmente la dirección y la intensidad de la fuente de luz, se pueden lograr numerosos efectos. Los puntos fuertes del sujeto se enfatizan mediante una iluminación dirigida, lo que también ayuda a centrar la imagen. Colocar una fuente de luz potente a un lado crea sombras que acentúan la textura.
Aunque reduce el dramatismo, la iluminación uniforme y difusa permite al espectador examinar varias áreas de la imagen más de cerca, en lugar de solo un punto.
Coloca la fuente de luz ligeramente detrás del sujeto para jugar con la contraluz y las siluetas. Estos métodos ofrecen diferentes enfoques para controlar la luz y las sombras, añadiendo complejidad, misterio y atractivo a tus fotos.
07 Movimientos de captura
Aunque los fotógrafos abstractos abordan el tema desde una perspectiva diferente, muchos cuestionan su desenfoque. Mueva la cámara deliberadamente en el momento en que capture una combinación notable de diferentes colores, líneas y patrones.
Dependiendo de la dirección del movimiento, esto puede asemejarse a las técnicas de pincelada de la pintura. Mueva la cámara de izquierda a derecha, comenzando de una manera específica. Pruebe también movimientos circulares y ondulantes. Experimente con estos métodos para ver cómo cambian sus conjuntos de datos y, finalmente, identificar tendencias.
Para capturar correctamente el desenfoque de movimiento, asegúrate una velocidad de obturación de al menos 1/10 de segundo o más rápida. Si tu foto aparece sobreexpuesta, puedes cambiar al modo de prioridad de obturación o reducir el ISO y la apertura.
08 Reducción – Eliminar elementos que distraigan
Generalmente, se recomienda omitir ciertos aspectos de una imagen para organizar las tomas. Se recomienda probar varias estrategias y considerar cuidadosamente qué componentes son relevantes para la imagen.
Además, es importante explicar siempre con claridad las razones de ciertas valoraciones. Eliminar elementos irrelevantes puede ayudar a tus visitantes a centrarse más en el tema principal y examinarlo con más detenimiento. Esto atraerá aún más la atención hacia tu imagen.
09 Crea paisajes abstractos
La combinación de abstracción y fotografía de paisajes puede parecer inicialmente paradójica. Si bien la abstracción intenta trascender lo concreto, la fotografía de paisajes realista captura la belleza del entorno.
Sin embargo, la naturaleza puede inspirar la combinación de estas dos técnicas y crear asombrosos paisajes abstractos. Paisajes reconocibles pueden transformarse en impactantes obras abstractas mediante el uso de la fotografía aérea, movimientos deliberados de cámara u oclusión de escala . Un ejemplo notable de esto es el rápido barrido de la cámara a lo largo de un bosque, que difumina los colores y hace desaparecer los contornos de las ramas.
Estos métodos permiten ver escenas cotidianas desde nuevas perspectivas y transformarlas en obras de arte abstractas. Estas pruebas de imagen no solo ofrecen nuevas perspectivas sobre temas familiares, sino que también amplían el alcance creativo de la fotografía de paisajes.
Deja que la naturaleza te motive a alcanzar alturas artísticas y descubrir el poder estético de las formas abstractas.
10. Experimente con diferentes estilos de grabación
Para implementar estos consejos eficazmente, primero necesitas saber exactamente cómo funciona tu cámara. Puedes modificar los resultados a tu gusto si comprendes con precisión cómo los diferentes ajustes de la cámara pueden afectar tus fotos. Experimentar creativamente con estos conocimientos puede ampliar significativamente tus posibilidades fotográficas; puedes jugar con la profundidad de campo, el desenfoque de la imagen o perspectivas inusuales . Puedes cambiar el balance de blancos , rotar tus imágenes o probar enfoques artísticos completamente diferentes.
Tu mayor ventaja aquí es tu disposición a experimentar. Prueba diferentes técnicas, desde fotografía de producto, fotografía de exteriores o incluso fotografía deportiva, para lograr resultados únicos y abstractos.
Este consejo te da la libertad de dar rienda suelta a tu creatividad. Aprovecha la oportunidad para desarrollarla y explorar nuevas perspectivas fotográficas.
11 Técnica ICM (Movimientos Intencionales de Cámara) / El Efecto de Desenfoque de Cámara
Un movimiento panorámico de cámara cuidadosamente planificado, combinado con una velocidad de obturación de 1/15 de segundo, transforma una escena callejera común en un desenfoque cautivador ( efecto de desenfoque o técnica ICM ). Los fotógrafos suelen evitar la vibración de la cámara, pero los movimientos deliberados durante la exposición pueden crear paisajes urbanos únicos y capturar la atmósfera especial de un lugar en particular.
La veterana de la fotografía callejera Olga Karlovachace un uso extensivo del efecto de desenfoque durante sus incursiones por calles, caminos y callejones.
El factor crucial aquí es elegir una velocidad de obturación lo suficientemente lenta como para crear desenfoque, pero lo suficientemente rápida como para capturar la impresión de personas y formas. Un buen punto de partida es configurar el modo Prioridad de Obturador (Tv) de la cámara a una velocidad de obturación de 1/15 de segundo. Comienza con una sensibilidad ISO de 100 y ajústala según las condiciones de iluminación hasta que la exposición cumpla con tus expectativas.
A continuación, pulsa el disparador y, al mismo tiempo, realiza un movimiento preciso y rápido con la cámara. Se recomienda especialmente un movimiento vertical para escenas con personas, ya que conserva sus contornos. También puedes probar movimientos laterales o rotaciones rápidas.
En el modo de Prioridad de obturación (TV), también es posible establecer el valor ISO en “Automático” (esto es posible en la mayoría de las cámaras), lo que le permite concentrarse completamente en la velocidad de obturación.
12 Doble exposición
La técnica tradicional de la doble exposición, apreciada desde el siglo XIX, permite superponer una imagen sobre otra, produciendo resultados sorprendentes.
Las cámaras modernas, como la Canon EOS 90D ( disponible en Amazon ), cuentan con modos especiales de exposición múltiple que permiten crear este efecto al disparar. Al activar el modo adecuado, seleccionar el número de exposiciones y tomar la foto, se puede previsualizar el efecto en tiempo real en la pantalla. Esto permite realizar ajustes específicos y lograr la combinación más interesante.
Doble exposición abstracta “La Fusión” (2015) de Ruslan Bolgov, fotografía atmosférica en blanco y negro
Al elegir sujetos y escenas para sus exposiciones dobles, tenga en cuenta que las áreas brillantes solo pueden permanecer iguales o intensificarse, nunca oscurecerse. Esto significa que los edificios y las formas oscuras sobre un fondo brillante, como el cielo, pueden dar como resultado imágenes impactantes.
13 Superposición de varios fotogramas
¿Por qué conformarse con las exposiciones dobles? Explora el potencial creativo del modo de exposición múltipleCanon EOS RP sin espejo de fotograma completo ( disponible en Amazon ). Esto te permite tomar múltiples fotos y combinarlas en una sola imagen atmosférica y artística.
La cámara del sistema Canon EOS RP , con lente RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM, permite realizar fotografías creativas con múltiples exposiciones.
Imagina que te planteas un objetivo: crear una fotografía arquitectónica excepcional que no solo muestre un solo edificio, sino que capture toda la atmósfera y el carácter de un lugar. Para lograrlo, podrías, por ejemplo, tomar cinco fotos diferentes, variando ligeramente el ángulo y el zoom del objetivo.
Estos cambios matizados en la composición contribuyen a que cada imagen tenga su propia perspectiva y estado de ánimo únicos.
La verdadera magia se despliega durante el proceso de disparo: las imágenes se superponen armoniosamente, creando un impresionante efecto de exposición múltiple. Esta técnica no solo permite capturar más de lo que ve el objetivo, sino también crear una expresión creativa que trasciende los límites de la fotografía convencional.
Es una forma de contar historias visualmente y capturar emociones: una invitación al espectador a profundizar en su imagen.
14. Capturar reflejos e imágenes en el espejo
Los reflejos también ofrecen multitud de posibilidades para crear imágenes cautivadoras. Si bien pueden producir imágenes vibrantes y dinámicas, es importante prestar atención a lo que se incluye en el marco. Asegúrate de que la composición general se vea armoniosa y no simplemente caótica.
Trabajar con reflejos ofrece la oportunidad de explorar y experimentar con diferentes superficies. Es fascinante observar cómo la luz incide en el agua o el cristal, abriendo una nueva dimensión a tu fotografía.
Fotografía semiabstracta “Mirror – Geneviève” (2012) de Robin Cerutti
El reflejo de los edificios en un charco o la distorsión de los rostros en una ventana pueden aportar elementos inesperados y creativos a tus fotografías. Mediante una composición hábil y el uso preciso de los reflejos, puedes lograr efectos visuales interesantes que guían la mirada del espectador y desafían su percepción.
Recuerda que los reflejos no son solo una imagen de la realidad, sino que también reflejan tu propia interpretación y visión artística. Experimenta con diferentes ángulos, ajustes de exposición y puntos de enfoque para crear imágenes únicas y emocionantes.
Los reflejos son como un juego de luces y sombras que el fotógrafo domina hábilmente: por lo tanto, utiliza esta herramienta creativa para desarrollar aún más tu arte fotográfico.
15 Siluetas y sombras
Al fotografiar siluetas y sombras, especialmente de personas, podemos capturar expresiones puras y realmente asombrosas, precisamente porque carecemos de los detalles de la apariencia de los sujetos. Con este enfoque también puedes ser bastante creativo y abstracto, por ejemplo, combinando dos sombras: ¿Qué son los objetos? ¿Quién sabe? ¿Qué aspecto tienen? Tú decides.
Fotografía abstracta “L'Ombre de la femme voilée” (2014) de Souhayl A
Un enfoque creativo similar también se puede aplicar a la fotografía de arquitectura. Al centrarse en las formas básicas de edificios y estructuras y capturarlas como siluetas o contornos sombreados, se crea una representación fascinante de paisajes urbanos.
Fotografía callejera abstracta “La mujer del sombrero #11E” (2017) de Souhayl A
El contraste entre la luz y la oscuridad puede realzar drásticamente el impacto visual de tus imágenes, a la vez que crea una atmósfera misteriosa. Experimenta con diferentes ángulos y condiciones de iluminación para usar estratégicamente los efectos de siluetas y sombras y crear obras fotográficas únicas.
16 Pareidolia buscada
La pareidolia, como la describe el Diccionario Cambridge, se refiere a una situación en la que alguien ve un patrón o imagen de algo que no existe realmente; por ejemplo, un rostro en una nube. Fotografiar esta pareidolia presenta un reto entretenido y fascinante, que implica la búsqueda de objetos que se parecen asombrosamente a otros.
Fotografía de pareidolia “baumkörper03” (2020) de Friedemann Baader
Probablemente sea más fácil identificar rostros o animales en objetos aparentemente inconexos. Este tipo de juego fotográfico no solo ofrece diversión creativa, sino que también agudiza nuestra vista para los detalles a menudo pasados por alto de nuestro entorno.
Pruébelo usted mismo y se sorprenderá con los patrones y figuras ocultos que de repente se revelan.
17 Postproducción – Aprovecha al máximo las posibilidades de la postproducción
Crear excelentes imágenes abstractas requiere no solo habilidad con la cámara, sino también un posprocesamiento crucial. Ya sea que uses una cámara réflex digital o digital con Adobe Photoshopimagen abstracta después de tomarla .
Ajusta la saturación de tus imágenes, experimenta con curvas RGB o aumenta el contraste. Intenta transformar una imagen común en una obra de arte abstracta usando únicamente herramientas de posprocesamiento. Por ejemplo, puedes usar Sobreexponer y Subexponer para realzar el dramatismo.
Además de dar rienda suelta a tu creatividad y crear tus propias obras abstractas únicas, el posprocesamiento ofrece la posibilidad de personalización individual. No hay límites al editar fotografías abstractas.
Los profesionales alientan explícitamente a los fotógrafos abstractos a desarrollar digitalmente sus obras, ya sea recoloreando, recortando, remodelando, distorsionando o reflejando las imágenes.
Fuentes, apoyo, inspiración y más información:
Adobe:Piensa fuera de la caja con la fotografía abstracta, https://www.adobe.com/creativecloud/photography/discover/abstract-photography.html
Tina Tryforos , https://www.tinatryforos.com/
Jane Trotter:Definición de fotografía abstracta , https://abstractedreality.com/definition-of-abstract-photography/
iFOTOGRAFÍA : ¿Qué es la fotografía abstracta? , https://www.iphotography.com/blog/what-is-abstract-photography/
Canon : Dispara de forma diferente: consejos de fotografía abstracta , https://www.canon-europe.com/get-inspired/tips-and-techniques/abstract-street-photography/
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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