Arte en la nevera: Cuando las neveras se convierten en lienzos

Ocasionalmente, se oye a artistas, galeristas, curadores o críticos tratando de definir exactamente qué significa el término "arte de nevera" (en inglés: Fridge Art or Refrigerator Art ) – y a qué lugar pertenece, quién debería crearlo, quién puede hablar de él, quién tiene permitido verlo, e incluso quién puede imprimirlo en zapatillas deportivas.

Este tema suele ir acompañado de entusiasmo y controversia; se hacen acusaciones, se expresan opiniones, se adoptan puntos de vista y, finalmente, alguien recibe una reprimenda.

Es cierto que esta forma de arte es un nicho pequeño. No es algo que se vea todos los días. Sin embargo, algunos artistas, sobre todo del arte urbano , han descubierto este práctico utensilio de cocina como lienzo para su expresión creativa.

No necesariamente tienen que ser refrigeradores retro estilo Coca-Cola de los años 50 a los que se les da una mejora decorativa artística; los refrigeradores industriales modernos, como los de MIRAI Intex Alemania , también se pueden transformar en verdaderas obras de arte con un poco de pintura y algunas ideas vibrantes.

Fenómeno global “arte en el refrigerador”

En los últimos años, el arte con refrigeradores se ha extendido por todo el mundo, como se puede apreciar en esta obra de Tokio. Es un tema fascinante que se desglosa en multitud de consideraciones complejas.

En esencia, la pregunta clave es: ¿Qué es exactamente el arte de refrigerador? Y, aún más importante: ¿Pierde su carácter de arte de refrigerador al exhibirse en una galería? Si originalmente estaba pegado al refrigerador, luego se llevó a la galería y se colgó de un clavo, ¿sigue siendo arte de refrigerador?

En 2021, un innovador proyecto de arte en refrigeradores rescató refrigeradores abandonados en Australia, dándoles una nueva vida creativa y artística. El de adopción Fridge O , impulsado por la cadena independiente de licorerías The Bottle-O , reclutó a cinco artistas urbanos durante el año de la pandemia de COVID-19 para embellecer refrigeradores comunes con diseños únicos, transformándolos en verdaderas obras de arte.

Los australianos suelen abandonar sus viejos frigoríficos en la cuneta, donde acaban en vertederos. A veces solo necesitan una pequeña reparación y un poco de cariño.

El gerente de marketing Josh Gaudry explicó a The Examiner : Charlton Maja de Launceston compró con éxito el refrigerador llamado "Bubbles" y sintió que las "vibras geniales y modernas" y la "paleta de colores" del refrigerador se adaptarían perfectamente a su hogar.

El programa duró seis semanas. Los australianos interesados ​​podían solicitar hacerse cargo de uno de los diez frigoríficos originales.

Otra serie de proyectos de refrigeradores, lanzada Grundig , Food for Soul Thierry Noir . Cada proyecto presentaba un refrigerador único. Estos refrigeradores no solo cumplían una función práctica en las cocinas de los Refettorios y las Mesas Sociales, sino que también estaban pintados al estilo grafiti para celebrar el significado y el valor de los objetos cotidianos y resaltar la importancia del arte y la estética para revelar la belleza oculta.

Noir plasmó su propia interpretación de lo que representa Food for Soul en cada refrigerador, convirtiéndolos en piezas indispensables de un rompecabezas mayor.

Thierry Noir, el artista francés, tuvo una idea revolucionaria al convertirse en el primer artista callejero el Muro de Berlín . Su colaboración con la empresa de electrónica Grundig comenzó en 2016. Juntos, apoyaron a la organización "Food for Soul" en su misión de crear espacios inclusivos.

Esto se hizo realidad gracias a la creación de un estudio temporal en la histórica East Side Gallery . Gracias a esta colaboración pionera y al generoso apoyo de Grundig, la organización sin ánimo de lucro ha podido la inclusión social . Han creado un entorno que celebra el arte y la cultura, y todo comenzó con una mirada especial a un objeto cotidiano como el refrigerador.

Otro artista impresionante que descubrió su pasión por el arte con refrigeradores es un joven sudafricano. Ennock Mlangeni (30) es un artista visual autodidacta que trabaja con materiales reciclados para crear sus obras y ganarse la vida.

Inspirado por sus propias experiencias de vida, Ennock cree que uno debe comenzar con los recursos disponibles para alcanzar sus sueños. Nacido en la pequeña aldea rural de Petrus Steyn, en el Estado Libre (Sudáfrica), se mudó a Sasolburg para vivir con su abuela tras la muerte de sus padres a los siete años. A pesar de las dificultades económicas de su familia y del apoyo de la pensión de su abuela, su fe en un futuro prometedor se mantuvo firme.

Aunque el arte suele considerarse una actividad costosa, Ennock destaca la importancia de partir de los recursos limitados disponibles. Comenzó con un simple lápiz y aún lo utiliza para crear obras fascinantes. Sin embargo, a veces se requiere aún más creatividad y el uso de todos los recursos disponibles. Ennock también utiliza periódicos en su obra; la idea surgió cuando derramó café sobre un dibujo. Fascinado por los colores del periódico que había absorbido el café, decidió crear obras de arte utilizando tanto periódicos como café.

El artista destaca que utilizar materiales de desecho no solo es rentable, sino que también contribuye a un mundo mejor a través del reciclaje. Inspirado por su entorno y sus experiencias personales, Ennock crea cada una de sus obras de arte de forma singular, decidiendo qué material es el más adecuado para cada pieza únicamente durante el proceso conceptual.

En consonancia con esta trayectoria profesional, también ha encontrado un lienzo para su arte en un objeto cotidiano como el refrigerador. Aquí les presentamos una pequeña selección de su obra de los últimos años:

La credibilidad de los refrigeradores: un debate abierto

En el mundo del arte callejero, la autenticidad, la credibilidad y la relevancia son muy valoradas. Se trata de aceptación entre personas con ideas afines, de credibilidad en la calle .

Si un artista diseña una plantilla para un refrigerador y luego usa la misma plantilla y la misma lata de aerosol para crear una obra en un lienzo, surge la pregunta: ¿Sigue siendo arte de refrigerador? Si un museo o coleccionista encarga a un artista de refrigeradores reconocido la creación de una nueva obra para una exposición, ¿se ha alejado entonces ese artista de sus orígenes y se ha convertido en un "jellout" (un término despectivo para personas impopulares, originado en la década de 1980)?

Si el refrigerador modificado de forma creativa ha sido desechado y está esperando en la acera a que lo recoja el camión de la basura, ¿se considera arte público, arte efímero o una instalación escultórica temporal?

¿Y qué ocurre cuando el camión de la basura cae en un bache enorme y el aire frío se arremolina, cayendo sobre una bailarina en leotardo que fuma en la acera fuera de clase? ¿Es eso arte performativo con refrigeradores?

Vale… ahora la cosa se pone un poco absurda.

Se están llevando a cabo debates similares dentro del mundillo, como demuestra artículo de la revista digital BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) Tad Tusnarky , columnista de opinión de FridgeForum.com e investigador principal del Wetbar Art Institute en Stamford, Connecticut, advierte que opinar sobre el arte en refrigeradores sin conocer el contexto puede menoscabar su valor. Critica la pérdida de respeto que genera el entusiasmo generalizado y aboga por un mayor respeto hacia el mundo del arte.

Maytagger , un reconocido artista callejero neoyorquino, rechaza la idea del arte como una moda pasajera. Enfatiza la importancia de la técnica y la originalidad, y critica la superficialidad de las prácticas artísticas modernas. La obra de Maytagger se caracteriza por su meticulosidad y profundidad, en contraste con el ritmo acelerado del panorama artístico actual, que él considera trivial.

Más allá de lo que se pueda pensar sobre el arte en los refrigeradores, sigue siendo parte de la escena del arte urbano y está en constante evolución.