Arte en el refrigerador: Cuando los refrigeradores se convierten en lienzos

De vez en cuando, se escucha a artistas, dueños de galerías, curadores o críticos intentando definir exactamente qué se entiende por el término “ arte de refrigerador y , quién debería crearlo, quién puede discutirlo, quién puede verlo y quién puede incluso imprimirlo en zapatillas.

Este tema suele ir acompañado de agitación y controversia: se hacen acusaciones, se expresan opiniones, se adoptan puntos de vista y, finalmente, alguien recibe una reprimenda.

Es cierto que esta forma de arte es un nicho pequeño. No se encuentra a diario. Sin embargo, artistas, especialmente del del arte callejero , han descubierto este útil electrodoméstico como lienzo para su expresión creativa.

No es necesario que sean refrigeradores retro estilo Coca-Cola de los años 50 a los que se les da un toque decorativo ingenioso; los refrigeradores industriales modernos, como los de MIRAI Intex Alemania , también se pueden transformar en verdaderas obras de arte con un poco de pintura y algunas ideas vibrantes.

El fenómeno global del «arte frigorífico»

En los últimos años, el arte en refrigeradores se ha extendido por todo el mundo, como lo demuestra esta pieza de Tokio. Es un tema fascinante que se descompone en multitud de consideraciones confusas.

En esencia, la pregunta inquietante es: ¿Qué es exactamente el arte de refrigerador? Y, más importante aún, ¿pierde su carácter de arte de refrigerador al presentarse en una galería? Si originalmente estaba colgado en el refrigerador, luego llevado a la galería y colgado de un clavo, ¿sigue siendo arte de refrigerador?

Un innovador proyecto de Arte en Neveras rescató refrigeradores abandonados en Australia en 2021, dándoles una nueva vida creativa y artística. El programa de adopción de Fridge O The Bottle-O , reclutó a cinco artistas callejeros durante la pandemia de COVID-19 para embellecer refrigeradores aburridos con diseños únicos, transformándolos en obras de arte.

Los australianos suelen tirar sus refrigeradores viejos a la orilla de la carretera, donde terminan en vertederos. A veces solo necesitan una pequeña reparación y un poco de cariño

El gerente de marketing, Josh Gaudry, explicó a The Examiner : Charlton Maja, de Launceston, compró con éxito el refrigerador llamado "Bubbles" y sintió que las "vibras grandes y maravillosas" y la "paleta de colores" del refrigerador se adaptarían perfectamente a su hogar.

El programa duró seis semanas. Los australianos interesados ​​podían solicitar la adquisición de uno de los diez refrigeradores originales.

Otra serie de proyectos de refrigeradores, lanzada Grundig , Food for Soul Thierry Noir . Cada proyecto contó con un refrigerador único. Estos refrigeradores no solo cumplían una función en las cocinas de los Refettorios y las Mesas Sociales, sino que se pintaron al estilo grafiti para celebrar el significado y el valor de los objetos cotidianos y destacar la importancia del arte y la estética para revelar la belleza oculta.

Noir pintó su propia interpretación de lo que representa Food for Soul en cada refrigerador, convirtiéndolos en piezas indispensables de un rompecabezas más grande.

Thierry Noir, artista francés, tuvo una idea revolucionaria al convertirse en el primer artista callejero el Muro de Berlín . Su colaboración con la empresa de electrónica Grundig comenzó en 2016. Juntos, apoyaron a la organización "Food for Soul" en su misión de crear espacios inclusivos.

Esto se hizo realidad gracias a la creación de un estudio temporal en la histórica East Side Gallery . Gracias a esta colaboración pionera y al generoso apoyo de Grundig, la organización sin ánimo de lucro ha logrado la inclusión social . Han creado un entorno que celebra el arte y la cultura, y todo comenzó con una mirada especial a un objeto cotidiano como el refrigerador.

Otro artista impresionante que descubrió su pasión por el arte en refrigeradores es un joven sudafricano. Ennock Mlangeni (30) es un artista visual autodidacta que trabaja con materiales reciclados para crear sus obras y ganarse la vida.

Inspirado por sus propias experiencias, Ennock cree que uno debe partir de los recursos disponibles para alcanzar sus sueños. Nacido en la pequeña aldea rural de Petrus Steyn, en el Estado Libre (Sudáfrica), se mudó a Sasolburg para vivir con su abuela tras el fallecimiento de sus padres a los siete años. A pesar de las dificultades económicas de su familia y del apoyo de la pensión de su abuela, su fe en un futuro prometedor se mantuvo inquebrantable.

Aunque el arte suele considerarse una artesanía costosa, Ennock enfatiza la importancia de empezar con los recursos limitados disponibles. Empezó con un simple lápiz y todavía lo usa para crear obras fascinantes. Sin embargo, a veces requiere aún más creatividad y el uso de todos los recursos disponibles. Ennock también usa periódicos en sus obras; la idea se le ocurrió cuando una vez derramó café sobre un dibujo. Fascinado por los colores del periódico que había absorbido el café, decidió crear obras de arte usando tanto periódicos como café.

El artista enfatiza que el uso de materiales de desecho no solo es rentable, sino que también contribuye a un mundo mejor mediante el reciclaje. Inspirado por su entorno y experiencias personales, Ennock crea cada una de sus obras de una manera única, decidiendo qué material es el más adecuado para cada pieza solo durante el proceso conceptual.

Encaja con esta trayectoria profesional el hecho de que también haya encontrado un lienzo para su arte en el objeto cotidiano del refrigerador. Aquí les presentamos una pequeña selección de su obra de los últimos años:

La credibilidad del refrigerador: un debate abierto

En la escena del arte callejero, la autenticidad, la credibilidad y la relevancia son muy valoradas. Se trata de la aceptación entre personas con ideas afines, de la credibilidad callejera .

Si un artista diseña una plantilla para un refrigerador y luego usa la misma plantilla y el mismo aerosol para crear una obra en un lienzo, surge la pregunta: ¿sigue siendo arte de refrigerador? Si un museo o coleccionista encarga a un conocido artista de refrigeradores la creación de una nueva pieza para una exposición, ¿se ha distanciado entonces de sus orígenes y se ha convertido en un fanático (un término despectivo para referirse a personas antipáticas, originado en la década de 1980)?

Si el refrigerador modificado creativamente ha sido desechado y está esperando en la acera a que lo recoja el camión de la basura, ¿se considera arte público, arte efímero o una instalación escultórica temporal?

¿Y qué pasa cuando el camión de la basura cae en un gran bache y el aire frío se arremolina en el aire, cayendo sobre una bailarina en leotardo que fuma en la acera afuera de clase? ¿Es eso arte escénico en el refrigerador?

Bueno...ahora se vuelve un poco absurdo.

Discusiones similares se debaten seriamente dentro de la escena artística, como demuestra artículo en la revista digital BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) Tad Tusnarky , columnista de FridgeForum.com e investigador principal del Wetbar Art Institute de Stamford, Connecticut, advierte que las opiniones sobre el arte de refrigerador sin conocimiento de la escena artística pueden mermar su apreciación. Critica la pérdida de respeto por el entusiasmo generalizado y exige un mayor respeto por el mundo del arte.

Maytagger , reconocido artista callejero neoyorquino, rechaza la idea de que el arte es una moda pasajera. Enfatiza la importancia de la artesanía y la originalidad, y critica la superficialidad de las prácticas artísticas modernas. Su obra se caracteriza por la meticulosidad y la profundidad, en contraste con el ritmo acelerado del panorama artístico actual, que considera trivial.

Independientemente de lo que pienses sobre el arte en los refrigeradores, sigue siendo parte de la escena del arte urbano y está en constante evolución.