Alberto Churba: 93 años de diseño argentino

Diseñado en 1911, el Palacio Errázuriz-Alvear fue la residencia privada de Josefina de Alvear y Matías Errázuriz Ortúzar. La pareja, que contrajo matrimonio en 1897, era una apasionada del arte. Dado que Matías Errázuriz Ortúzar era diplomático, vivieron en Europa durante diez años, donde adquirieron obras de arte tanto europeas como orientales. Tanto la colección como la casa fueron adquiridas por el Estado argentino en 1936, tras el fallecimiento de Josefina. Su esposo no deseaba permanecer en la residencia.

Podría decirse que el Museo de Artes Decorativas y Alberto Churba, cuya retrospectiva se exhibe hasta mediados de octubre, nacieron casi simultáneamente. Normalmente, las exposiciones se limitan a una o dos salas del museo, pero debido a la importancia de la obra de Alberto Churba, fue necesario utilizar toda la planta baja.

Las alfombras del gran salón son realmente impresionantes. Son piezas hechas a mano, cuya creación llevó más de tres meses. Churba las diseñó jugando con texturas, densidad de nudos, altura del pelo y degradados de color. Dispuestas en la sala central, contrastan marcadamente con las ventanas de estilo Tudor, los biombos orientales y la chimenea de piedra.

Para apreciar mejor el juego de colores, se recomienda subir a la galería del primer piso. Dado que el salón tiene el doble de altura, el efecto desde arriba es magnífico. Las cinco lámparas de bronce que cuelgan de las vigas no distraen de la escena, sino que la complementan.

En el comedor de inspiración barroca, la porcelana china se encuentra junto al aclamado Sillón Cinta. Diseñado en 1969, este mueble está fabricado en una sola pieza de madera curvada que combina asiento, respaldo y reposabrazos. Al estar sobre una plataforma, su belleza se puede admirar desde todos los ángulos. En las paredes cuelgan sus últimas obras: pinturas digitales. Con sus coloridos patrones, curvas y pliegues, estas pinturas se asemejan a textiles. Los colores son vibrantes o completamente neutros en tonos grises.

El pequeño espacio que conecta el comedor con el espectacular salón de baile se aprovechó para exhibir una selección de telas. Se trata de lienzos de vivos colores, suspendidos a una altura considerable, que forman un delicado laberinto que invita a la exploración. Los motivos son muy diversos, desde delicados ramos de flores rosas y violetas hasta atrevidos patrones geométricos. Churba diseñó para la empresa suiza Nef-Nelo en la década de 1970. Sus creaciones se vendieron en Europa, Estados Unidos y Japón, donde se utilizaron para confeccionar manteles, cortinas, telas de tapicería y cojines.

En una de las estancias más hermosas de la casa, el gran salón de baile de estilo rococó, se presenta la colección de vidrio soplado. Las coloridas y translúcidas piezas, bellamente dispuestas sobre una larga mesa igualmente transparente en el centro, se multiplican y se funden con los espejos que cubren las paredes. Churba creó piezas únicas en vibrantes colores. Se exhiben exquisitos vasos y platos en blanco y negro, así como esculturas tan etéreas como elegantes.

Una vida dedicada al diseño, desarrollada en un entorno extraordinario. Una visita obligada para todos los amantes del arte que deseen apreciar el ingenio de este artista, el menor de seis hermanos, quien tuvo la libertad de desarrollar todas sus aficiones. Pianista, bailarín y, sobre todo, un magnífico artista visual. Formado en la Academia de Bellas Artes, aclamado internacionalmente, sigue vibrante a sus 93 años.