La artesanía en las industrias culturales y creativas: ¿un motor subestimado de la innovación?

Las industrias culturales y creativas (ICC) se consideran uno de los sectores con mayor proyección de futuro. Su importancia para la sociedad y la economía se evidencia especialmente en su papel como motor del desarrollo de productos y servicios innovadores.

Este sector desempeña un papel pionero fundamental en la transición hacia una economía basada en el conocimiento. importancia económica de las industrias culturales y creativas No debe subestimarse

En 2021, aproximadamente 226 000 empresas, con alrededor de 1,81 millones de empleados, generaron ingresos totales de 175 400 millones de euros. Este sector aporta aproximadamente 103 700 millones de euros al valor añadido de la República Federal de Alemania y actualmente puede competir con los sectores industriales tradicionales. Se sitúa ligeramente por encima del nivel de la ingeniería mecánica y por delante de otros sectores como la industria automotriz, los servicios financieros, el suministro de energía y la industria química (véanse las fuentes n.º 1 y n.º 2).

De este modo, la central nuclear actúa como un importante factor económico, de gran importancia para este país y su gente, tanto desde el punto de vista económico como innovador.

Los submercados de las industrias creativas

En 2021, todo el sector económico registró cifras impresionantes, especialmente la industria del software y los videojuegos. Con ingresos anuales superiores a los 56.000 millones de euros, este sector domina el mercado, generando un notable 29 % de los ingresos totales. Además, la industria del software y los videojuegos alcanzó la mayor creación de valor dentro del sector (un impresionante 36,4 %).

también mercados de la publicidad y la prensa se presentaron como subsectores importantes de las industrias culturales y creativas, cada uno con una facturación de casi 30.000 millones de euros.

El sector del diseño encabeza la lista en cuanto al número de empresas, con más de 52.000 negocios activos, incluyendo empresas unipersonales. Le siguen el sector del software/videojuegos y el de la arquitectura , con aproximadamente 41.000 y 35.000 empresas respectivamente.

Según el Informe de Seguimiento de las Industrias Culturales y Creativas de 2022 del Ministerio Federal de Economía y Energía, el mercado del arte es,sorprendentemente, uno de los submercados más pequeños de las industrias culturales y creativas en términos de valor añadido e ingresos. Esto incluye, en particular, a los numerosos artistas visuales y galerías, el comercio de arte, las casas de subastas y las tiendas de los museos.

Este hecho nos sorprendió especialmente porque, en nuestra opinión, el mercado del arte ocupa un lugar especial en el multifacético mundo de las instituciones culturales. Impulsa continuamente el mundo del arte y lo moldea significativamente.

No obstante, las ventas totales en el mercado del arte alemán en 2021 ascendieron a "solo" alrededor de millones de euros . Los mayores ingresos provinieron de la venta minorista de obras de arte (37,8 %) y de artistas visuales independientes (34,8 %). Tanto los artistas como los museos registraron una disminución en las ventas en 2021. Un total de 44 405 personas trabajaban en el mercado del arte (véase la fuente n.º 1).

Hasta ahora, un sector importante de la economía alemana, concretamente los oficios especializados, no se ha incluido explícitamente en el Concepto de Industrias Culturales y Creativas (KKW). Esto resulta especialmente relevante, ya que muchas empresas artesanales desarrollan diversas actividades económicas culturales y creativas.

Por ejemplo, los artistas de vidrieras producen vidrieras para iglesias, los trabajadores metalúrgicos experimentados fabrican elementos orgánicos de fachadas metálicas para la arquitectura moderna, los pintores y barnizadores reviven habitaciones históricas con colores de épocas pasadas y los constructores de órganos y armonios venden instrumentos de alta calidad en todo el mundo.

¿Acaso el concepto de industrias creativas no es lo suficientemente preciso o incluso es deficiente, ya que hasta ahora ha excluido la contribución de los oficios especializados?

La base para la definición y delimitación de las centrales nucleares vigente hasta la fecha son las recomendaciones de la Conferencia de Ministros de Economía en sus reuniones de junio y diciembre de 2009.

Puede que en el futuro sea necesario ampliar su clasificación para incluir actividades específicas de la artesanía.

Anteriormente no había separación entre arte y artesanía

En épocas pasadas, los pintores y escultores eran artesanos hábiles que, en su mayoría, ponían sus habilidades artísticas al servicio de los ricos y poderosos. Emperadores, reyes, príncipes y clérigos les encargaban retratos, escenas históricas y representaciones religiosas.

Los temas y encargos eran dictados por los clientes, dejando a los artistas poco margen para sus propias ideas creativas. El arte se consideraba principalmente una habilidad técnica y menos la expresión de visiones individuales.

El concepto de «artista» como individuo independiente y creativo se desarrolló posteriormente. En Francia, la primera diferenciación se produjo en 1647 con la fundación de la Real Academia de Pintores y Escultores (Académie royale de peinture et de sculpture). Este hecho marcó un hito importante en el reconocimiento de los artistas como personalidades creativas independientes, no solo técnicamente hábiles, sino también artísticamente inspiradas.

Hoy en día, el arte y la artesanía se fusionan en una unidad armoniosa bajo el término "artesanía" , en la que tanto el diseño estético como la destreza artesanal se valoran por igual.

¿Se ha prestado poca atención a las actividades económicas culturales y creativas de los oficios especializados?

Esta cuestión ya fue investigada en 2011 por encargo del entonces Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Tecnología . Se encargó un análisis exhaustivo de las actividades de la industria cultural y creativa en los oficios especializados y se llevó a cabo un estudio.

Este estudio se realizó en colaboración con el Instituto para Pequeñas y Medianas Empresas y Artesanía de la Universidad de Göttingen y la Oficina de Investigación de Economía Cultural de Colonia . Los resultados prometen ofrecer una visión más profunda del importante potencial de la artesanía en este sector (véase la fuente n.º 3).

El análisis de las actividades artesanales dos objetivos principales . En primer lugar, se recopilaron datos fiables sobre la artesanía dentro del ámbito central de la economía cultural. En segundo lugar, se recabaron datos sobre las actividades de la economía creativa en el sector artesanal que se extienden más allá de este ámbito central. Esto implica identificar las actividades artesanales y los sectores económicos relacionados que, si bien se adhieren a los principios de la economía cultural, aún no han sido considerados en los conceptos de la Conferencia de Ministros de Economía.

A continuación nos referiremos a algunos extractos del mismo.

El estudio reveló que este sector está sujeto a cambios constantes, por lo que el modelo de clasificación debe ser flexible. En Alemania, ya se está debatiendo la inclusión de otros sectores como la producción de instrumentos musicales, la artesanía y la fotografía.

Esto sugiere que, además de los once submercados conocidos hasta ahora, existen otras áreas en las que muchas empresas están activas en las industrias culturales y creativas, incluidos los oficios especializados.

Este sector económico se distingue por sus actividades innovadoras. Su singular capacidad para resolver problemas le permite mantener un estrecho contacto con sus clientes y ofrecer una amplia gama de oportunidades de formación y cualificación en el ámbito del diseño. De este modo, combina de forma impresionante innovación, creatividad, forma y diseño.

En este contexto, se puede hablar, de forma análoga a las bellas artes, de un acto creativo y, como resultado, de una «obra» . Por lo tanto, se puede afirmar que los productos y servicios artesanales generan un valor añadido significativo en el ámbito cultural y económico.

Además, el estudio 7 campos de actividad de la artesanía dentro del espectro de las industrias culturales y creativas:

1. Restauración / Conservación del patrimonio cultural
2. Preservación de técnicas culturales tradicionales
3. Diseño / Maquetación
4. Cultura arquitectónica
5. Artes y manualidades / Artes aplicadas
6. Fabricación de instrumentos musicales
7. Servicios creativos

Además, se analizaron en detalle varios oficios importantes mediante fichas informativas. Entre ellos se incluyen:

• fotógrafos
• fabricantes de violines
• Pintor de vidrio y porcelana
• Orfebres y plateros
• ceramista
• Pintores y barnizadores
• capa de parquet
• Fabricante de letreros y publicidad iluminada
• Cantero y escultor de piedra
• Carpintero
• Encuadernador
• relojero
• Impresora manual textil
• Industria de la construcción
• Fabricantes de carrocerías y vehículos
• Constructores de órganos y armonios

Resultados del estudio y recomendaciones

El resumen puede interpretarse como una sugerencia de revisión de la clasificación de las industrias culturales y creativas, teniendo en cuenta las contribuciones del sector artesanal.

En 2010, el estudio registró aproximadamente 15.700 empresas en 22 sectores. Estas empleaban a casi 48.000 personas y generaban una facturación de unos 3.400 millones de euros. La mayoría de las empresas artesanales operaban en los sectores de la fotografía y la fabricación de joyería, orfebrería y platería.

Según los resultados de la encuesta empírica, un total de 55.232 empresas artesanales operaban predominantemente en las industrias culturales y creativas. Dentro de este sector, la artesanía representa aproximadamente el 5,4 % del total de empresas, emplea al 4,4 % de la fuerza laboral y genera el 2,6 % de los ingresos totales.

Ejemplos ejemplares de artesanía desde la práctica

Hasta este punto, nos hemos centrado principalmente en una clasificación científica y teórica de las contribuciones cualificadas y creativas de la artesanía a nuestra economía y hemos podido determinar cuán diversos y sustanciales son estos servicios para nuestra creación de valor.

Ahora nos gustaría examinar más de cerca algunos ejemplos impresionantes de la práctica que refuerzan los resultados del análisis empírico citado anteriormente.

Los fontaneros pueden hacer arte

Aparte de que ambas palabras empiezan con "K", no necesariamente se asociarían a primera vista. Pero eso está muy lejos de la realidad. Numerosos ejemplos prácticos demuestran una notable conexión entre la artesanía de la plomería y el arte.

Por ejemplo, un antiguo fuerte a la entrada del puerto de Marsella, transformado en museo en 2013 y que ahora forma parte del Museo de las Civilizaciones Europeas y Mediterráneas . El Fuerte de San Juan, construido en 1660 por Luis XIV, sirvió en su día como defensa contra los habitantes rebeldes del sur de Francia. Tras diversos usos, como prisión y cuartel, la fortaleza fue reconvertida en museo con motivo del año en que Marsella fue Capital Europea de la Cultura en 2013.

Una moderna sala de exposiciones, construida con materiales clásicos de color rojizo y revestida con elementos de cobre, cautiva a los visitantes. El uso de cobre perforado en diferentes longitudes y disposiciones confiere al edificio una estética única. La fusión de fortaleza histórica y museo contemporáneo crea una experiencia fascinante para visitantes de todos los intereses, especialmente para los entusiastas de la tecnología de fontanería alemana moderna.

Otra atracción de cobre. Tras descender por la escalera y acceder a la plataforma superior, les recibirá una impresionante obra de arte hecha de tuberías de cobre , que proporciona una agradable sombra. Las tuberías han sido dobladas con maestría para formar una intrincada estructura que recuerda a los delicados zarcillos de una vid.

Esta impresionante estructura invita a los visitantes a acercarse y admirar los numerosos detalles que se revelan en su intrincado entramado de cobre. Es una obra maestra de la metalistería y un verdadero imán para la vista que nunca deja de asombrar (véase la fuente n.º 4).

Que los fontaneros también pueden tener vena creativa queda demostrado por Ulrich Berthold, de Gersdorf. Este fontanero de profesión lleva 32 años dedicado a su pasión artística. Sus habilidades no se limitan a reparar grifos y cocinas de gas; durante décadas, ha dado vida a impresionantes obras de arte en su modesto garaje.

Recientemente ofreció al público una visión fascinante de su trabajo a través de una impresionante exposición de sus obras, según informó Freie Presse (véase la fuente n.º 5).

Que la fontanería es un verdadero oficio también lo demuestra un informe (ver fuente n.º 6) sobre el joven Christoph Beiersu formación en la empresa de techos y fontanería Leib en Moorenweis (completó.

Es bastante común que se confunda a fontaneros con técnicos de climatización. Esta idea errónea tiene raíces históricas. Antiguamente, era habitual que los fontaneros también realizaran trabajos de fontanería. Incluso hoy en día, todavía hay fontaneros que ofrecen servicios adicionales de fontanería desde una misma empresa, como el servicio de limpieza de tuberías en Múnich que ofrece la empresa de fontanería N & J GbR.

Las tareas principales de un metalúrgico incluyen doblar, plegar, cortar y soldar chapa metálica en talleres o en obras para darle la forma deseada. Estas piezas se utilizan para crear componentes para techos y fachadas metálicas, que los propios trabajadores también instalan o reparan. Asimismo, se encargan de elementos como canalones, conductos de ventilación y alféizares.

Además de estas tareas, los fontaneros también crean objetos artesanales, como adornos, faroles, jarrones o la clásica veleta. Estas actividades requieren un alto grado de destreza, buena coordinación ojo-mano y una meticulosa atención al detalle.

En general, la profesión de fontanero es extremadamente versátil y exigente, ya que requiere tanto destreza manual como talento artístico.

La profesión de fontanero o calderero es, sin duda, uno de los oficios más tradicionales, con orígenes que se remontan al antiguo Egipto. Esto lo descubrimos durante una visita al Museo Europeo del Fontanero y el Calderero en Karlstadt, Baja Franconia.

El museo, ubicado en un edificio futurista, alberga una impresionante colección de máquinas antiguas, herramientas, documentos y piezas de artesanos y maestros de los oficios de hojalatería, fontanería, metalistería y calderería. El Gremio de Fontaneros de Múnich también exhibe allí un taller. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente la visita a cualquier persona que trabaje profesionalmente con metales.

Este museo no sólo conmemora la tradición milenaria de estos oficios, sino que también presenta con pasión técnicas modernas y pioneras en estos campos profesionales.

El cantero: artesano y artista en una sola persona

La forma en que las habilidades artísticas y manuales se fusionan en una sola profesión se puede observar claramente en la empresa de cantería Franke Naturstein (véase la fuente n.º 7). Allí, hacen referencia a descripciones de trabajo poéticas como...

“El cantero es un conservador de la belleza eterna”

Sin embargo, los empleados de la empresa solo pueden confirmarlo parcialmente tras considerar su experiencia práctica. Sin duda, los trabajos de restauración ocupan un lugar destacado en nuestro campo de actividad. Esto requiere una especial sensibilidad para contrarrestar y preservar los daños causados ​​por la contaminación ambiental en escalinatas de iglesias, fachadas, relieves escultóricos o monumentos.

Al implementar nuevos proyectos de piedra natural, los canteros se enfrentan al reto de aportar su propia creatividad y desarrollar soluciones innovadoras.

Las diversas tareas de un cantero incluyen no solo la construcción de lápidas, monumentos conmemorativos, la preservación y restauración de monumentos, sino también actividades artísticas como la creación de nuevas esculturas o estatuas. También participan en proyectos de construcción y paisajismo.

también Tobias Kabel nos ofrece una visión fascinante de la profesión de cantero. En el siguiente vídeo, nos muestra cómo se elabora una de sus mejores piezas: una ventana con tracería de arco apuntado y un cuadrifolio, hecha de arenisca.

Palabras de clausura

Tanto las consideraciones teóricas como el análisis científico y las observaciones prácticas ofrecen una imagen clara: la artesanía, sin duda, realiza una contribución notable a las industrias culturales y creativas. Contribuye de forma fundamental a nuestro rendimiento económico y es un potente motor de ingenio e innovación.

Hasta donde tenemos información, la Conferencia de Ministros de Economía no ha realizado ninguna reclasificación que tenga en cuenta la participación del valor añadido de los trabajadores cualificados en el sector de las centrales nucleares.

¡Sin embargo, la necesidad persiste! Veremos qué nos depara el futuro.