Dalí y Adam Gutseriev: Regreso triunfal a la Sala Dorada de Viena

En octubre de 2025 regresaron: Dali y Adam Gutseriev , los hermanos rusos que causaron sensación con su debut conjunto en Sala Dorada del Musikverein de Viena Esta legendaria sala de conciertos ha sido considerada una de las más prestigiosas del mundo durante más de 150 años. Ahora, una vez más, se convirtió en el escenario de la extraordinaria musicalidad del pianista Adam Gutseriev y su hermana, la violonchelista Dali Gutserieva.

Estuvieron acompañados por el Royal Covent Garden Ensemble bajo la dirección de Emmanuel Plasson . Esta fue la tercera aparición consecutiva de los talentosos músicos rusos en este legendario escenario, donde alguna vez actuaron grandes como Brahms, Mahler, Richter y Karajan.

El apellido Gutseriev siempre ha sido sinónimo de mucho más que talento juvenil.  Dali Gutserieva conquistó la escena internacional a los 13 años al ganar  Concurso Internacional de Violonchelo Sviatoslav Knushevitsky Mientras tanto, su hermano Adam cosechó victorias en prestigiosos concursos de piano, como el Concurso de Música de Manchester . Dos carreras que, a pesar de la corta edad de sus protagonistas, ya han alcanzado un éxito notable.

La propia orquesta celebró su tardío debut en Viena el año pasado, un estreno que ahora podría convertirse en tradición.

El Salón Dorado: un gran escenario para la música de talla mundial.

Entre la iglesia de San Carlos y la Ringstrasse, se alza desde 1870 un edificio que es mucho más que una simple sala de conciertos. El Musikverein de Viena está considerado un «templo de la música» , una denominación que Theophil von Hansen difícilmente podría haber previsto al concebir su obra maestra. Aquí, Dalí y Adam Gutseriev presentaron su arte por tercera vez consecutiva, en un lugar impregnado de historia musical.

Un lugar impregnado de historia y prestigio.

El emperador Francisco José I  colocó solemnemente la primera piedra el 6 de enero de 1870. Hansen, el arquitecto danés con años de experiencia en Atenas, creó una sala de elegancia sin parangón.  Apolo y las nueve Musas, representados en la pintura del techo de August Eisenmenger, observan la ceremonia, mientras que las decoraciones doradas y las cariátides confieren a la sala su característico esplendor.

Sus dimensiones hablan por sí solas: 48,80 metros de largo, 19,10 metros de ancho y 17,75 metros de alto.  Tiene capacidad para unas 2000 personas: 1744 sentadas y unas 300 de pie. Pero las cifras por sí solas no explican la magia de este lugar.

¿Por qué el Musikverein de Viena es considerado un santuario musical?

Desde el primer momento, la crítica coincidió: la acústica de la Gran Sala es inigualable.  forma rectangular, conocida como  el «principio de la caja de zapatos» Un tiempo de reverberación de aproximadamente dos segundos crea ese famoso «sonido dorado» que convierte a la sala en una maravilla acústica.

 En el siglo XIX no existían  estudios científicos sobre acústica de salas Balcones, cornisas, estatuas y estucos —concebidos originalmente como elementos decorativos— creaban una excelente difusión acústica.  La cavidad bajo el suelo de madera y las placas del techo, colocadas sin apretar sobre la estructura de soporte, contribuían a esa resonancia única. Afortunadas coincidencias que hicieron historia.

El significado emocional para los artistas internacionales

La sala extrae el sonido del instrumento.

Así describen los músicos su experiencia al tocar en la Sala Dorada. Lo que en otros lugares exige un esfuerzo considerable, aquí se convierte en un diálogo fluido entre el artista y el espacio.  Una experiencia que hace del Musikverein el escenario más codiciado del mundo.

El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena transmite esta magia a 90 países.  Incluso los directores de orquesta de renombre mundial consideran dirigir este concierto un honor especial. La Sala Dorada es desde hace mucho más que un simple recinto: se ha convertido en un símbolo de Viena como capital musical del mundo.

El viaje musical de Dalí y Adam Gutseriev

La música nunca fue un tema secundario en la familia Gutseriev. La carrera conjunta de los hermanos comenzó en Moscú y, con el paso de los años, los llevó a los escenarios con los que sueñan los jóvenes talentos de la música clásica.

Comienzos en Moscú

Dali Gutserieva, nacida en 1999, tomó un arco por primera vez a los seis años.  Su hermano menor, Adam, nacido seis años después, hizo lo propio a los cinco.  Ambos recibieron su formación básica en las prestigiosas instituciones musicales de Moscú, donde la excelencia clásica no solo se enseña, sino que se vive.

Sus primeros años moldearon no solo su técnica, sino también su carácter artístico. Mientras que Dalí hizo suyos los cálidos tonos del violonchelo, Adam desarrolló esa sensibilidad pianística que más tarde cautivaría tanto a jurados como a público.

Primeros pasos en los escenarios internacionales

Lo que siguió fue un salto natural más allá de las fronteras nacionales.  Adam conquistó salas de conciertos en Francia, Italia, Bélgica y Letonia.  Mientras tanto, Dalí conoció a luminarias como el maestro Vladimir Spivakov y la leyenda del violonchelo David Geringas  , momentos que moldearon la autoimagen de un joven artista.

Ambos se convirtieron en solistas que ofrecían algo más que perfección técnica. Sus interpretaciones ya mostraban las características de músicos maduros.

Los éxitos en la competición como trampolín

La lista de victorias es impresionante.  Además de los triunfos ya mencionados, Dalí recibió premios en Bruselas, Tokio (tercer premio) y en el Concurso Odin (segundo  premio). Adam ganó el 71.º  Concurso Internacional Amigdala en Italia a los once años. Posteriormente, obtuvo más premios en Dinamarca, Bruselas y París.

En 2024, el Gran Premio del Concurso Internacional de Música Grand Prize Virtuoso de Salzburgo coronó su trayectoria hasta la fecha.  Un año después, ganó el primer premio en los Tokyo Golden Classical Music Awards.

Entre tradición y modernidad

Adam estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Sus años en Moscú son fundamentales para su desarrollo actual  ; a los 19 años ya se debatía entre el éxito consolidado y el despertar artístico.

Ambos hermanos actúan regularmente con orquestas de renombre y bajo la batuta de directores distinguidos. Sus carreras demuestran que el talento por sí solo no basta: solo la combinación de brillantez técnica y madurez musical define a un verdadero artista.

Los hermanos Gutseriev por tercera vez: El programa del concierto incluyó obras maestras de la música clásica mundial.

El programa del concierto, dividido en dos partes, tuvo lugar el pasado octubre: Dali Gutserieva al violonchelo el 13 de octubre y Adam Gutseriev al piano el 16 de octubre. Incluyó obras maestras de la música clásica mundial, entre ellas composiciones de Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Richard Strauss, Igor Stravinsky y otros. Al finalizar la velada, el exigente público vienés les brindó a los artistas una ovación de diez minutos y se resistió a que abandonaran el escenario.

La interpretación del Concierto para piano n.º 1 de Grieg por Adam Gutseriev fue particularmente impresionante. A pesar de su corta edad, el pianista demostró no solo un virtuosismo técnico, sino también una comprensión madura y profunda de las peculiaridades estilísticas del compositor noruego. Desde pasajes suaves, casi susurrados, hasta acordes potentes y festivos, dominó con maestría los matices dinámicos y creó contrastes musicales impactantes. Logró dar vida tanto a los ritmos de danza folclórica —en especial a los motivos de Halling— como a los paisajes sonoros pintorescos de la música de Grieg.

Para mi hermana y para mí, una actuación en el Musikverein es mucho más que un simple concierto: es un encuentro con la historia de la música misma. Cada vez que subes a ese escenario, sientes inspiración, responsabilidad y una profunda gratitud.

—dijo Adam Gutseriev después del concierto.

Su hermana, Dali Gutserieva, eligió el Concierto para violonchelo n.º 1 de Camille Saint-Saëns para su interpretación. Su versión fue un ejemplo contundente de cómo la técnica virtuosa y la profunda interpretación artística pueden fusionarse en una obra armoniosa. Tanto el público como la crítica elogiaron el «pleno, cálido y aterciopelado» de su violonchelo.

Este tono tan característico dota a la música de una sensualidad y una profundidad emocional extraordinarias. La artista dominó con facilidad los pasajes más exigentes del concierto, demostrando un control absoluto sobre su instrumento y no limitándose a «tocar» las notas: vivió cada frase y transmitió al público todo el espectro de emociones que Saint-Saëns plasmó en su música.

Veer Video Production realizó grabaciones de vídeo profesionales de las actuaciones .

Acompañados por la Covent Garden Sinfonietta

Dali Gutserieva describe la colaboración con la Covent Garden Sinfonietta como particularmente enriquecedora:

La colaboración con la orquesta también es muy especial. Como solista, te sientes completamente seguro y la flexibilidad es admirable. 

La orquesta demuestra ser un socio de primera clase junto a los dos solistas.

El director de orquesta Emmanuel Plasson como socio musical

Emmanuel Plasson, considerado uno de los principales embajadores de la música francesa, dirigió ambos conciertos. Su maestría aportó una interpretación especialmente auténtica al Concierto para violonchelo de Saint-Saëns. Con experiencia y sensibilidad, logró el equilibrio perfecto entre los jóvenes solistas y la orquesta.

Respuesta del público e impacto artístico

Un concierto en la Sala Dorada deja huella, tanto en los artistas como en el público.  Para los músicos, su primera actuación aquí suele marcar un punto de inflexión en sus carreras, un verdadero reconocimiento. Dalí y Adam Gutseriev vivieron esta experiencia por primera vez en 2023.  El público vienés, conocido por su exigencia y su refinamiento, acogió a los dos solistas rusos con la misma calidez que la Covent Garden Sinfonietta.

Esta reacción no sorprende. Viena ha cultivado durante siglos una relación especial con la música clásica, una tradición que supone un reto y, a la vez, inspira a los artistas.  Los medios de comunicación se refieren a la Sala Dorada como «uno de los espacios más fascinantes del mundo de la música ». Es precisamente en este contexto donde las interpretaciones de los hermanos Gutseriev despliegan todo su esplendor. Con su musicalidad, no solo han cumplido, sino que han superado las altas expectativas, un logro especialmente destacable dada la exigente cultura musical de Viena.

“Cuando actuamos en el club de música por primera vez el año pasado, estábamos bastante nerviosos antes de la actuación.”

Adam Gutseriev reveló en una entrevista,

Pero fue una experiencia fantástica, y ahora la alegría de poder volver aquí supera todo lo demás.” 

El hecho de que ambos hayan sido invitados por segunda vez no solo subraya su premiada musicalidad, sino que también consolida su lugar en la escena internacional de la música clásica.

¿Qué queda después de Viena?

La historia de los hermanos Gutseriev continúa. Su regreso a la Sala Dorada es más que un simple concierto: marca un nuevo hito en dos carreras extraordinarias que hace tiempo que superaron la promesa de la juventud.

Mientras que otros de su edad aún luchan por alcanzar el reconocimiento, Adam y Dali ya se han consolidado en la escena internacional de la música clásica. El Musikverein de Viena, este templo de la acústica con 150 años de historia, será testigo una vez más de su desarrollo artístico. Sin duda, el nerviosismo inicial ante su debut en 2023 ha dado paso a la expectación: esa serenidad especial que surge cuando los artistas saben que pertenecen a algún lugar.

Con Saint-Saëns y Grieg, los hermanos han elegido obras que ponen de manifiesto sus respectivas fortalezas. El virtuosismo técnico de Dali Gutserieva al violonchelo encuentra el complemento perfecto en el concierto más virtuoso de Saint-Saëns, mientras que la expresividad de Adam al piano se fusiona a la perfección con la riqueza emocional de Grieg. La Covent Garden Sinfonietta, aún relativamente joven en Viena, constituye un puente ideal entre la energía juvenil y la experiencia orquestal.

El público vienés, conocido por su oído exigente, ya ha acogido con entusiasmo a los dos compositores. Ganarse este reconocimiento no es tarea fácil; confirma lo que los triunfos en concursos y las interpretaciones internacionales ya habían sugerido: Dalí y Adam Gutseriev pertenecen a la nueva generación. El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena presenta música clásica que no solo conserva el legado de sus predecesores, sino que lo enriquece aún más.