El cierre de un estudio puede ser necesario por diversas razones: reubicación, ampliación, reducción de espacio o abandono del trabajo creativo. Según la situación particular, esto puede resultar una experiencia difícil y a veces dolorosa para un artista.
Sin embargo, un enfoque constructivo y bien planificado puede mitigar los aspectos negativos. En algunos casos, incluso puede convertirse en una experiencia liberadora. El enfoque adecuado es clave para un proceso fluido y eficiente. Con una planificación cuidadosa y el apoyo necesario, el cierre del estudio puede gestionarse sin problemas, allanando el camino para un nuevo comienzo prometedor.
El estudio de un artista es su reino, donde con el tiempo se acumula una vasta colección de obras, bocetos y materiales. Foto de Jonathan Borba @jonathanborba, vía Unsplash
Aquí tienes una lista de verificación para el cierre de un estudio que te ayudará a estructurar el proceso de manera eficiente:
Lista de verificación para el cierre de unestudio
preparación organizativa
Fijar una fecha: Elija una fecha para el desalojo completo del estudio.
Toma nota:Escribe una lista de objetivos para la disolución (por ejemplo, crear espacio, vender obras, etc.).
Preparación emocional
Reflexión:Cerrar un estudio puede ser emocionalmente agotador. Tómate un tiempo para reflexionar sobre el significado de tu trabajo y el siguiente paso en tu carrera artística.
Busca apoyo:Habla con compañeros o amigos que hayan tenido experiencias similares. Esto puede facilitar el proceso y obtener nuevas perspectivas.
Inventario
Un enfoque estructurado para la liquidación de un estudio: el primer paso es realizar un inventario.
Cantidad de materiales:Crea una lista de todos los materiales (pinturas, pinceles, lienzos, etc.).
Inventario de obras de arte: Documenta todas las obras de arte que posees. Un catálogo razonado completo debe incluir los siguientes detalles:
título
Año de origen
Materiales y tecnología
Masa
Firma y posiblemente certificados de autenticidad
Categorizar:Dividir los materiales y las obras en grupos (por ejemplo, por medio, tamaño o estado).
tomar decisiones
Conservar:Decide qué obras y materiales quieres conservar.Considera también tu vínculo emocional con ciertas piezas.
Venta:Identifica las obras que deseas vender y encuentra las plataformas adecuadas para ellas (en línea, exposiciones, mercados de arte).
Donaciones:Decide si deseas donar obras de arte o materiales y a quién. Puedes donarlos a escuelas, otros artistas u organizaciones benéficas.
Eliminación:Considere qué materiales puede desechar (reciclaje, basura general, etc.).Preste atención a cómo desecha los materiales que ya no necesita. Recicle siempre que sea posible.
ordenar
Limpieza:Ordena a fondo tu área de trabajo antes de comenzar a ordenar.
Embalaje:Proteja las obras de arte y materiales delicados para su transporte.
Preparar el transporte:Organizar la recogida o el transporte de las obras vendidas o donadas.
Sesiones de consulta:Solicite citas para analizar sus necesidades.
Obtén presupuestos:Consigue varios presupuestos y compáralos.
Para realizar un pedido:Contrate al mejor proveedor de servicios y aclare todos los detalles (costes, plazos, seguro).
Conclusión de la resolución
¿Qué queda por hacer una vez finalizado el cierre del estudio? Foto de Joseph Morris @jsmorris_, vía Unsplash
Inspección final:Después de despejar el desorden, revise el área del estudio para asegurarse de que todo cumpla con sus expectativas.
Documentación:Toma fotos de las habitaciones vacías; esto puede ser útil para el futuro.
Reflexión artística:Tómate un tiempo para reflexionar sobre tu trayectoria artística y hacer planes para el futuro.
Tras la disolución
Crea un nuevo espacio:Piensa en cómo te gustaría utilizar de forma creativa el espacio recién ganado.
Creación de redes:Informe a sus colegas y amigos sobre sus cambios e invítelos a participar en sus nuevos proyectos.
Esperamos que esta lista de verificación le ayude a comenzar, a llevar un registro de todo y a abordar cada paso de la liquidación del estudio de manera sistemática.
Organizar una liquidación por cierre: cómo sacar provecho del cierre de un estudio.
Como ya se mencionó, cerrar un estudio puede ser una gran carga, tanto emocional como financiera. Sin embargo, también puedes aprovechar la situación. Como mínimo, te ayudará a cubrir los gastos. Idealmente, incluso podrías obtener ganancias. Por lo tanto, definitivamente deberías considerar organizar una venta especial en tu antiguo estudio.
Una liquidación de estudio es una excelente manera de deshacerse del stock antiguo y aumentar las ventas durante las fases de mercado débil.
Paso 1: Establecer prioridades
¿Su máxima prioridad es vender lo máximo posible y maximizar sus beneficios?
¿O acaso su objetivo principal es reducir el inventario y ordenar su estudio, mientras que los ingresos parecen un componente secundario?
Si su principal objetivo es reducir su inventario, considere lo siguiente: organice una venta privada y cree cajas o exhibidores de obras de arte a un precio uniforme (por ejemplo, dibujos y bocetos pequeños por 50 €). Esto podría incentivar las compras impulsivas de amigos y clientes. También podría organizar una venta similar en línea, quizás con una campaña como «Cuadros por 200 €» o una subasta donde sus seguidores puedan pujar por piezas específicas.
También puedes organizar una venta de garaje como evento para recaudar fondos para una organización benéfica y, al mismo tiempo, liberar espacio en tu estudio.
Paso 2: Determinar la selección de obras a vender
Crea una selección de obras para vender. Foto de Matthieu Comoy @alienwannabe, vía Unsplash
Revisa el inventario de tu estudio y tu archivo de arte. Para la venta, busca obras que cumplan con los siguientes criterios :
¿Tiene más de dos años? O, de no ser así, ¿se trata de un borrador preliminar u otra idea abandonada, como una propuesta alternativa para un cliente que no pasó de la fase de dibujo?
¿Es posible enviarlo? Estás anunciando tu venta en línea y es posible que necesites enviar los artículos. Evítate las molestias y el estrés de enviar algo frágil o grande por correo y no lo incluyas en tu venta. El envío por transporte de carga es caro y lento, y en la mayoría de los casos, no resulta rentable.
¿Es esta una obra que ya no desea exponer? Lo ideal sería que la obra aún se reconociera como propia de su estilo en una venta de liquidación de estudio, pero no debería pertenecer a una serie que esté exponiendo actualmente o que planee exponer.
¿Estaría dispuesto a rebajar el precio original de este trabajo?
Analizaremos esto con más detalle en la "Precios" a continuación. Sin embargo, dependiendo de tu trayectoria profesional y del precio habitual de venta de tus obras, el objetivo de una venta de liquidación de estudio puede variar. Un objetivo posible es ofrecer a tus seguidores y admiradores acceso a tu trabajo a un precio reducido. Por lo tanto, no incluyas piezas que aún necesites para exposiciones o por las que pienses cobrar el precio completo.
Paso 3: Organiza tu colección de arte
Para organizar una venta de liquidación de estudio exitosa, se requieren varias tareas, entre ellas, la gestión eficaz de la colección de arte. Esta actividad, a menudo pasada por alto pero crucial, sienta las bases de todo el proceso y garantiza que los pasos posteriores para organizar una venta de liquidación sean sencillos y directos.
Los servicios en línea para catalogar y archivar obras de arte, como Artwork Archive , ofrecen herramientas sencillas que le ayudarán en su labor. Dado que ya ha decidido qué obras desea vender según los criterios mencionados anteriormente (o los suyos propios), Artwork Archive le permite generar rápidamente listas de precios para estas piezas.
Si aún no lo has hecho, toma fotos de alta calidad . Estas fotos son esenciales para mostrar tus creaciones de la mejor manera posible. Vincula estas fotos a tu archivo de obras (digitalmente es la forma más sencilla) para mostrar las piezas disponibles y llevar un registro de ellas después de las ventas.
Esto facilita la categorización e identificación de obras en venta mediante la búsqueda de obras de arte dentro de un rango de precio o fecha específico.
Herramientas como la de Artwork Archive simplifican el tedioso proceso de organizar colecciones. Para colecciones más pequeñas, aún se puede hacer con lápiz y papel o un catálogo razonado analógico.
Paso 4: Reducir el número de opciones
Si bien no existe un número ideal de obras para una venta de estudio, los artistas con experiencia recomiendan una selección de entre 15 y 50 piezas originales. Esta cantidad logra el equilibrio perfecto entre minimizar la carga administrativa y garantizar que la obra que se vende transmita una sensación especial.
Piensa en cómo se verán las obras juntas en la página de venta de tu sitio web , en una galería o en redes sociales. Reduce tu selección a una colección coherente de artículos bien documentados que te satisfagan y que estés dispuesto a vender. Recuerda que siempre puedes revender cualquier artículo que hayas seleccionado y que actualmente no se ajuste a tus necesidades.
También puedes colecciones online de los artículos que deseas vender, o salas privadas virtuales para ofrecer una experiencia digital a quienes no puedan asistir en persona.
Mediante una cuidadosa selección de sus obras y el uso de procedimientos eficientes de documentación y almacenamiento, puede garantizar que sus obras de arte desarrollen todo su potencial, atraigan a posibles compradores y faciliten un proceso de venta sin contratiempos.
Paso 5: Planifique su cita de ventas y lance una campaña promocional.
Si has decidido vender tu estudio, consulta el calendario para determinar cuándo y durante cuánto tiempo tendrá lugar la venta, de modo que puedas empezar a promocionarlo.
Por lo general, conviene dedicar dos semanas a a promocionar la venta entre tus seguidores en redes sociales. Programa el envío de tu boletín informativo por correo electrónico una semana antes de la venta, seguido de un recordatorio el día anterior.
Las obras suelen venderse en las primeras 48 horas tras una venta online en el estudio . Por lo tanto, conviene valorar si la venta debería durar más de un fin de semana por algún motivo. Una venta presencial no debería durar más de cinco horas en un día de fin de semana.
Paso 6. Ponle precio a tu trabajo y súbelo a tus plataformas de venta digital.
Fija el precio después de saber qué estás vendiendo y cuánto hay disponible (por ejemplo, para series o ediciones limitadas).
Es recomendable ofrecer diferentes niveles de precios para poder satisfacer las necesidades de una amplia gama de clientes potenciales. Puede promocionar esta línea junto con sus esfuerzos de ventas.
Existen numerosos métodos de venta que puedes utilizar al fijar el precio de tu trabajo. Considera ofrecer un descuento general mediante un cupón, como un 20 % de descuento en todas las obras, o exhibir las obras con los precios originales tachados y los precios con descuento temporales.
Incluso si opta por vender en persona, es recomendable crear una galería con los artículos vendidos. Esto le permite llevar un registro de las ventas y sus precios, lo cual es importante para efectos fiscales. Además, puede incluir un enlace directo a esta galería al anunciar la venta, para que los interesados sepan qué encontrar.
Además, se evitan fricciones durante el proceso de venta si los clientes planifican con antelación el pago con tarjeta de crédito o mediante un método digital como Google Pay o PayPal. La mayoría de los proveedores de pago en línea ofrecen una opción de facturación que se puede vincular a tu cuenta de PayPal para aceptar pagos fácilmente (incluso sin conexión a internet a través del móvil).
Paso 7: Medidas de embalaje y promoción de ventas
La gestión de una liquidación no termina con tomar fotos y configurar los métodos de pago. Promociona tu oferta entre tu público objetivo a través de las redes sociales que uses y envía al menos dos boletines informativos por correo electrónico con un enlace a la liquidación e información relacionada. Este es el aspecto de la liquidación que la mayoría de los artistas evitan porque les resulta incómodo autopromocionarse. Sin embargo, realizar la publicidad necesaria en este momento merece la pena.
Para optimizar tu plan publicitario de dos semanas, dedica un número determinado de horas diarias a pequeñas actividades promocionales. De esta forma, podrás integrarlas en tu rutina diaria.
Si solo vendes en línea, puedes pedir los materiales de embalaje con antelación y preparar las obras de arte previamente, de modo que solo pagues los gastos de envío al el envío . Si organizas personalmente una venta de liquidación, proporciona algunos materiales de embalaje para que los clientes puedan llevarse las obras de arte de inmediato.
Prepárate para que te ofrezcan menos de lo que crees que vale una obra de arte, y decide de antemano si estás dispuesto a regatear o aceptar el pago a plazos.
Paso 8: Presta atención a los detalles al vender.
Si vas a recibir invitados en persona, lleva algo de picar y beber, y pon música para crear un ambiente relajado. Crea un formulario de suscripción al boletín informativo y ten tarjetas de visita a mano. Nunca se sabe quién puede aparecer o ser un amigo que las haya traído.
Si vendes en línea, lleva un registro de tus ventas. Si vendes en persona y los clientes te pagan en efectivo o por PayPal, además de usar tu plataforma de ventas en línea, toma una foto de los artículos vendidos antes de irte. Esto te permitirá hacer un inventario adecuado más adelante.
Paso 9: No descuide el servicio postventa.
El trabajo con pedidos por correo comienza inmediatamente después de recibir el pago. Agradece a todos los clientes anteriores que te ayudaron a concretar la venta. Ponte en contacto con los nuevos clientes, informándoles sobre los próximos proyectos y explicándoles cómo pueden seguir tu trabajo en el futuro.
Actualice su inventario para reflejar las ventas realizadas.
Analiza detenidamente qué se vendió bien y qué no se vendió en absoluto. ¿A qué precio despertó el interés del público? Ten en cuenta que tu público objetivo para una liquidación puede ser distinto de tu clientela habitual.
¡Les deseamos sinceramente mucho éxito y les brindamos todo nuestro apoyo para la realización del evento de ventas y todo el proceso de cierre de su estudio!
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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