El cierre de un estudio puede ser necesario por diversas razones: reubicación , expansión, reducción de personal o abandono del trabajo creativo. Dependiendo de la situación individual, esta puede ser una experiencia difícil y, a veces, dolorosa para un artista.
Sin embargo, un enfoque constructivo y bien planificado puede mitigar los aspectos negativos. En algunos casos, incluso puede convertirse en una experiencia liberadora. El enfoque adecuado es clave para un proceso fluido y eficiente. Con una planificación minuciosa y el apoyo adecuado, el cierre del estudio puede gestionarse sin contratiempos, allanando el camino para un nuevo comienzo brillante.
El estudio de un artista es su reino, donde con el tiempo se acumula una vasta colección de obras, bocetos y materiales. Foto de Jonathan Borba @jonathanborba, vía Unsplash.
A continuación se muestra una lista de verificación para cerrar un estudio que le ayudará a estructurar el proceso de manera eficiente:
Establecer una fecha: elija una fecha para la limpieza completa del estudio.
Toma notas:Escribe una lista de objetivos para la disolución (por ejemplo, crear espacio, vender obras, etc.).
Preparación emocional
Reflexión:Cerrar un estudio puede ser emocionalmente agotador. Tómate un tiempo para reflexionar sobre el significado de tu trabajo y el siguiente paso en tu carrera artística.
Busca apoyo:Habla con colegas o amigos que hayan pasado por experiencias similares. Esto puede facilitar el proceso y obtener nuevas perspectivas.
Inventario
Un enfoque estructurado para la liquidación de un estudio: el primer paso es hacer un inventario
Recuento de materiales:crea una lista de todos los materiales (pinturas, pinceles, lienzos, etc.).
Inventario de obras de arte: Documente todas las obras de arte que posee. Un catálogo razonado completo debe incluir la siguiente información:
título
Año de origen
Materiales y tecnología
Masa
Firma y posiblemente certificados de autenticidad
Categorizar:dividir los materiales y trabajos en grupos (por ejemplo, por medio, tamaño o condición).
tomar decisiones
Conservar:Decide qué obras y materiales quieres conservar.Considera también tu conexión emocional con ciertas piezas.
Venta:Identifique las obras que desea vender: encuentre plataformas adecuadas para ellas (en línea, exposiciones, mercados de arte).
Donaciones:Decide si quieres regalar obras de arte o materiales y a quién. Dona a escuelas, artistas o organizaciones benéficas.
Eliminación:Considere qué materiales puede desechar (reciclaje, residuos generales, etc.).Preste atención a cómo desecha los materiales que ya no necesita. Recicle siempre que sea posible.
ordenando
Limpieza:Ordene completamente su área de trabajo antes de comenzar a ordenar.
Embalaje:Asegure obras de arte y materiales delicados para su transporte.
Preparar el transporte:Organizar la recogida o transporte de las obras vendidas o donadas.
Contratar un proveedor de servicios de eliminación de basura
Sesiones de consulta:Concierte citas para discutir sus necesidades.
Obtener cotizaciones:Obtenga varias cotizaciones y compárelas.
Realizar un pedido:Contratar al mejor proveedor de servicios y aclarar todos los detalles (costes, plazos, seguros).
Conclusión de la resolución
¿Qué queda por hacer tras el cierre total del estudio? Foto de Joseph Morris @jsmorris_, vía Unsplash
Inspección final:revise el área del estudio después de limpiar el desorden para asegurarse de que todo cumpla con sus expectativas.
Documentación:Tome fotografías de las habitaciones vacías: esto puede ser útil para uso futuro.
Reflexión artística:Tómate un tiempo para reflexionar sobre tu trayectoria artística y hacer planes para el futuro.
Después de la disolución
Crea nuevo espacio:considera cómo te gustaría utilizar de forma creativa el espacio recién ganado.
Networking:Informe a sus colegas y amigos sobre sus cambios e invítelos a participar en sus nuevos proyectos.
Esperamos que esta lista de verificación le ayude a comenzar, realizar un seguimiento de todo y abordar cada paso de la liquidación del estudio de manera sistemática.
Realizar una venta de liquidación: cómo sacar provecho del cierre de un estudio
Como se mencionó anteriormente, cerrar un estudio puede ser una gran carga, tanto emocional como financiera. Sin embargo, también puedes aprovechar esta oportunidad. Como mínimo, puede ayudarte a cubrir los gastos. Idealmente, incluso podrías obtener ganancias. Por lo tanto, definitivamente deberías considerar organizar un evento de ventas en tu antiguo estudio.
Una venta de liquidación de estudio es una excelente manera de vender existencias antiguas y aumentar las ventas durante las fases de mercado débil.
Paso 1: Establecer prioridades
¿Su máxima prioridad es vender lo máximo posible y maximizar sus ganancias?
¿O su objetivo principal es reducir el inventario y limpiar su estudio, mientras que el componente de ingresos parece secundario?
Si tu objetivo principal es reducir tu inventario, considera lo siguiente: Realiza una venta personal y crea cajas o exhibiciones de obras de arte a un precio uniforme (por ejemplo, dibujos y bocetos pequeños por 50 €). Esto podría fomentar las compras impulsivas de amigos y clientes. También podrías realizar una venta similar en línea, quizás con una campaña como la de pinturas de 200 € o una subasta donde los seguidores puedan pujar por piezas específicas.
También puedes organizar una venta de estudio como evento para recaudar fondos para una organización benéfica y, al mismo tiempo, crear espacio en tu estudio.
Paso 2: Determinar la selección de obras a vender
Crea una selección de obras para vender. Foto de Matthieu Comoy @alienwannabe, vía Unsplash.
Revisa los fondos de tu estudio y tu archivo artístico. Para la venta, busca obras que cumplan los siguientes criterios :
¿Tiene más de dos años? O, si no, ¿es un borrador o una idea abandonada, como una propuesta alternativa para un cliente que no pasó de la fase de dibujo?
¿Se puede enviar? Estás anunciando tu venta en línea y podrías necesitar enviar los artículos. Ahórrate la molestia y el estrés de enviar artículos frágiles o grandes por correo y planea no incluirlos en tu venta. El envío por mensajería es caro, lleva mucho tiempo y, en la mayoría de los casos, no es rentable.
¿Es esta una obra que ya no deseas exhibir? Idealmente, la obra seguirá siendo reconocida como parte de tu estilo en una venta de liquidación de estudio, pero no debería pertenecer a una serie que estés exhibiendo actualmente o que planees exhibir.
¿Estarías dispuesto a bajar el precio original de esta obra?
Hablaremos de esto con más detalle en la "Precios" más adelante. Sin embargo, dependiendo de tu etapa profesional y del precio al que suelas vender tu obra, el objetivo de una venta de liquidación de estudio puede variar. Un posible objetivo es ofrecer a los fans y entusiastas de tu obra acceso a un precio reducido. Por lo tanto, no incluyas piezas que aún necesites para exposiciones o por las que pretendas cobrar el precio completo.
Paso 3: Organiza tu colección de arte
Prepararse para una venta de liquidación exitosa en un estudio requiere varias tareas, incluyendo la gestión eficaz de su colección de arte. Esta actividad crucial, a menudo pasada por alto, sienta las bases de todo el proceso y garantiza que los pasos posteriores para organizar una venta de liquidación sean sencillos y directos.
Los servicios en línea para catalogar y archivar obras de arte, como Artwork Archive , ofrecen herramientas sencillas para ayudarle en su tarea. Dado que ya ha decidido qué obras desea vender según los criterios mencionados (o los suyos propios), Artwork Archive le permite generar rápidamente listas de precios para estas piezas.
Si aún no lo has hecho, toma fotos de alta calidad . Estas fotos son esenciales para mostrar tus creaciones de la mejor manera posible. Vincula estas fotos a tu archivo de obras (digitalmente es la forma más sencilla) para mostrar las piezas disponibles y hacer un seguimiento de ellas después de la venta.
Esto hace que sea más fácil categorizar e identificar obras en venta mediante la búsqueda de obras de arte dentro de un rango de precio o fecha específico.
Herramientas como la de Artwork Archive simplifican el tedioso proceso de organizar colecciones. Para colecciones más pequeñas, esto también se puede hacer con lápiz y papel o un catálogo razonado analógico.
Paso 4: Reducir el número de opciones
Si bien no existe un número ideal de obras para una venta de estudio, los artistas experimentados recomiendan una selección de entre 15 y 50 piezas originales. Esta cantidad logra el equilibrio perfecto entre minimizar la carga administrativa y garantizar que la obra que se vende tenga un carácter especial.
Considera cómo se verán las obras juntas en la página de tu tienda online , en una galería o en redes sociales. Reduce tu selección a una colección coherente de artículos bien documentados que te guste vender. Recuerda que siempre puedes revender los artículos que hayas seleccionado y que no se ajusten a tus necesidades.
También puedes colecciones en línea de los artículos que deseas vender o salas privadas virtuales para ofrecer una experiencia digital a quienes no pueden asistir en persona.
Al seleccionar cuidadosamente sus obras y utilizar procedimientos eficientes de documentación y almacenamiento, puede garantizar que sus obras de arte desarrollen todo su potencial, atraigan compradores potenciales y permitan un proceso de ventas sin problemas.
Paso 5: Planifique su cita de ventas y lance una campaña promocional
Si has decidido vender tu estudio, consulta el calendario para determinar cuándo y durante cuánto tiempo se realizará la venta para que puedas comenzar a comercializarlo.
Por lo general, considera dos semanas para a promocionar la oferta entre tus seguidores en redes sociales. Programa el envío de tu boletín informativo por correo electrónico una semana antes de la oferta, seguido de un recordatorio el día anterior.
Las obras suelen venderse en las primeras 48 horas tras una venta en estudio en línea . Por lo tanto, considere si la venta debería durar más de un fin de semana por algún motivo. Una venta presencial no debería durar más de cinco horas en fin de semana.
Paso 6: Ponle precio a tu trabajo y súbelo a tus plataformas de venta digitales
Establezca el precio después de saber qué está vendiendo y cuánto hay disponible (por ejemplo, para impresiones en serie o de edición limitada).
Es recomendable ofrecer diferentes niveles de precios para satisfacer las necesidades de una amplia gama de clientes potenciales. Puedes promocionar esta línea junto con tus estrategias de ventas.
Existen numerosos métodos de venta que puedes usar para fijar el precio de tus obras. Considera ofrecer un descuento general con un código de cupón, como un 20% de descuento en todas las obras, o exhibir obras con los precios originales tachados y los precios con descuento temporal indicados.
Incluso si decide vender en persona, es recomendable crear una galería del inventario que ha vendido. Esto le permite llevar un registro de lo que ha vendido y a qué precio, lo cual es importante para fines fiscales. También puede enlazar directamente a esta galería al anunciar la venta, para que la gente sepa qué esperar.
Además, se evitan fricciones durante el proceso de venta si se planifica con antelación el pago con tarjeta de crédito o un método digital como Google Pay o PayPal. La mayoría de los proveedores de pagos en línea incluyen una opción de facturación que se puede vincular a la cuenta de PayPal para aceptar pagos fácilmente (incluso sin conexión a través del smartphone).
Paso 7: Medidas de embalaje y promoción de ventas
El esfuerzo administrativo de una venta de liquidación no termina con tomar fotos y configurar los métodos de pago. Promociona tu oferta a tu público objetivo a través de las redes sociales que usas y envía al menos dos boletines informativos por correo electrónico con un enlace a la venta e información relacionada. Este es el aspecto de una venta que la mayoría de los artistas evitan porque les resulta incómodo promocionarse. Sin embargo, realizar la publicidad necesaria en este momento bien vale la pena.
Para optimizar tu plan publicitario de dos semanas, programa un número específico de horas cada día para pequeñas actividades promocionales. De esta manera, podrás integrar estas tareas en tu agenda diaria.
Si solo vende en línea, puede pedir materiales de embalaje con antelación y embalar la obra de arte previamente, de modo que solo incurra en gastos de envío . Si organiza una venta de liquidación personalmente, proporcione materiales de embalaje para que los clientes puedan llevarse la obra de arte inmediatamente.
Prepárese para que la gente le ofrezca menos de lo que cree que vale una obra de arte y decida de antemano si está dispuesto a regatear o aceptar el pago en cuotas.
Paso 8: Preste atención a los detalles al vender
Si recibes invitados en persona, lleva bocadillos y bebidas, y pon música para crear un ambiente relajado. Crea un formulario de suscripción al boletín informativo y ten a mano tarjetas de presentación. Nunca se sabe quién podría aparecer o ser un amigo que los haya invitado.
Si vende en línea, lleve un registro de lo que se vende. Si vende en persona y los clientes le pagan en efectivo o por PayPal, además de su plataforma de ventas en línea, tome una foto de lo vendido antes de irse. Esto le permitirá realizar un inventario completo más adelante.
Paso 9: No descuides el servicio postventa
El trabajo con pedidos por correo comienza inmediatamente después de recibir el pago. Agradezca a todos los clientes anteriores que le ayudaron a cerrar el trato. Contacte a todos los nuevos clientes describiéndoles sus próximos proyectos y explicándoles cómo pueden seguir su trabajo en el futuro.
Actualice su inventario para reflejar las ventas realizadas.
Tómate un tiempo para analizar qué se vendió bien y qué no. ¿A qué precio se interesó la gente en la obra? Ten en cuenta que tu público objetivo para una liquidación puede ser diferente al de tu clientela habitual.
¡Le deseamos sinceramente mucho éxito y mucho apoyo durante la ejecución del evento de ventas y todo el proceso de cierre de su estudio!
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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