Arquitectura en Alemania: ¿rococó o kitsch? ¿Cómo puede ser el kitsch?

Alemania en el siglo XVII con alegría retardada

Los alemanes ya habían comenzado bastante tarde con el período barroco : las primeras formas barrocas aparecieron alrededor de 1575 en Francia, que libró batallas más en la periferia de su territorio y celebró la arquitectura en el corazón del país.

Italia salió relativamente bien parada, pasando directamente de la arquitectura románica a la renacentista y mostrando ya los primeros indicios del barroco a finales del siglo XVI. Alemania, como de costumbre, se vio más inmersa en la guerra. Los conflictos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) se desarrollaron principalmente dentro del Sacro Imperio Romano Germánico, acompañados de numerosos conflictos secundarios. Para 1650, la población se había reducido de aproximadamente 17 millones a tan solo 10 millones, y muchos campos de batalla tardaron mucho tiempo en recuperarse de las secuelas de la guerra.

El emperador Fernando III heredó el Sacro Imperio Romano Germánico de su padre, un hombre poco idóneo, una década antes del fin de la guerra. Su padre era de baja estatura, débil, bondadoso hasta el punto de ser ingenuo incluso con consejeros sin escrúpulos, y generoso hasta el punto de quedarse sin dinero. Fernando III se encontraba en una posición bastante precaria (menos mal, porque de lo contrario no habría existido la Paz de Westfalia).

Le gustaba aprender de las habilidades y el admirable arte que Francia e Italia habían desarrollado mientras tanto; el magnífico estilo barroco llegó justo en el momento oportuno para fortalecer su poder.

¿Atribuirse el mérito del trabajo ajeno no funciona? Siempre ha funcionado; todo el período barroco tenía como único propósito enfatizar el poder absoluto de los gobernantes y dignatarios eclesiásticos. Y quienes hoy exhiben con orgullo "mi casa, mi barco, mi coche" generalmente no construyeron el primero ni ensamblaron los demás.

En Alemania se construyen magníficos edificios barrocos

Así, sólo un siglo después se construyeron en Alemania numerosos magníficos edificios barrocos, cuya composición espacial entera fue diseñada para convencer al público, mediante enormes alturas y mucha pompa y esplendor, de que sus gobernantes seculares y eclesiásticos eran incomparablemente poderosos.

Este público admiró diligentemente durante un rato, pero finalmente se hartó. La arquitectura barroca no solo deleitaba, sino que también recordaba constante y vehementemente al espectador, con muchos detalles, su propia mortalidad y la necesidad de lamentar lo rápido que pasaría su tiempo.

El arrepentimiento podía ser útil incluso entonces, la oración era importante para la gente; pero apenas se estaban recuperando de una guerra prolongada que había ensombrecido generaciones, y simplemente querían vivir, vivir con alegría.

Así, en el Barroco tardío, los edificios se volvieron cada vez más luminosos y alegremente decorados; las advertencias serias dieron paso a invitaciones lúdicas y las fachadas de piedra oscura fueron reemplazadas por oro radiante y colores pastel.

Un buen ejemplo es la iglesia Asam de Múnich (San Juan Nepomuceno, Sendlinger Straße), construida por los hermanos Asam, que trabajaban como pintores, arquitectos y escultores, siguiendo las últimas tendencias francesas.

Ni la fachada (ver la Iglesia de Asam en Múnich), ni el diseño interior (ver la vista interior de la Iglesia de Asam), ni el Trono de la Gracia (ver fotografía), ni los retratos de los constructores enmarcados por arcos curvos y columnas de mármol rosa (ver fotografía) difunden un miedo excesivo a la transitoriedad y a la tristeza.

La construcción comenzó en 1733. Desde 1726, Baviera había estado gobernada por el amante del arte Karl Albrecht (de Baviera), quien en 1716 había realizado un viaje educativo a Italia, el 5 de septiembre de 1725 participó en la boda del rey Luis XV en Francia, y en 1742 se colocó la corona imperial del Sacro Imperio Romano Germánico sobre su cabeza, la cual lució hasta 1745.

Un año después se consagró la iglesia de Asam, por lo que el edificio acompañó durante más de una década la alegre fase tardía histórico-artística del Barroco, que pasó a conocerse como Rococó y alrededor de 1730 se fecha

Rococó: ¿un barroco tardío exuberante y exagerado o un estilo en sí mismo?

Este estilo, importado de Francia y desarrollado a partir del final del período barroco, toma su nombre de rococó de un motivo ornamental, la rocaille (véase la fotografía de la iglesia parroquial y monástica católica de San Alto y Santa Brígida en Altomünster), una concha de roca compuesta por las dos palabras francesas roc = roca y coquilles = conchas.

Un elemento decorativo muy popular en el periodo rococó, que introduce por primera vez, casi sin miramientos, la asimetría en la arquitectura, disolviendo así con audacia los modelos establecidos del Barroco.

Si bien la arquitectura siguió siendo monumental y no todos los artistas visuales experimentaron con conchas (razón por la cual el rococó solo se reconoce condicionalmente como un período estilístico separado en estas áreas), las formas lúdicas del rococó un rechazo variado y decididamente encantador al patetismo del barroco.

"Solo" un estilo decorativo, pero la decoración es lo primero que llama la atención, en el caso del rococó con una ornamentación casi excesiva en los edificios, como en el Palacio de Peterhof (ver fotografía) y en los jardines que lo rodean, como en el Palacio de Schwetzingen (ver fotografía).

Con ideas enteramente nuevas, uno de los elementos importantes del Barroco, la simetría estricta, fue alegremente abandonado en favor de zarcillos y lianas, giros y rizos, barridos y curvas.

Y las decoraciones de las habitaciones, las de las iglesias (ver fotografía) y las de la corte, incluidos los muebles y objetos artesanales.

Aquí, los estucadores, talladores, carpinteros, bordadores, etc., crearon obras increíblemente detalladas (aunque hoy en día el resultado pueda parecer un tanto cursi). los diseñadores de interiores y los artistas decorativos consideran el rococó como un periodo distinto, estrictamente separado del barroco tardío.

En general, la arquitectura pierde mucho de su carácter pomposo a través de todas estas decoraciones; los castillos se vuelven más pequeños y los edificios principales a menudo están separados de los edificios de servicio.

Junto a las salas de estado lujosamente decoradas, hay habitaciones privadas más pequeñas o castillos privados con una arquitectura ligera y detalles que son a la vez elegantes y divertidos (aunque desde el punto de vista actual, sin duda se puede discutir si un castillo privado como este realmente ha perdido su carácter pomposo:

Se puede sentir un toque de libertad…

Con el renovado interés por la decoración, la solemne veneración del poder también sufrió, y de repente ya no parecía tan importante para la sociedad cortesana.

Los gobernantes estaban claramente cansados ​​de la pompa; simplemente querían que todo fuera bello y elegante, como dictaba una nueva palabra de moda procedente de Francia. Durante el período rococó, todos los aspectos de la vida cortesana se refinaron considerablemente y, por lo tanto, adquirieron (a veces) mayor significado.

Incluso Luis XIV de Francia celebró su vida como un acontecimiento público de una manera grandilocuente y barroca. Con el objetivo de mantener a sus seguidores (la nobleza) dóciles en la corte y controlarlos a su antojo, dirigió a su séquito mediante favores o retirándolos.

Así pues, un modelo muy similar al celebrado hoy por muchas estrellas de Facebook, que prometen a sus seguidores favores o la retirada de favores de su entorno si compran/usan (o no compran ni usan) productos de belleza (que contienen ingredientes hormonalmente activos, alergénicos y cancerígenos), ropa de diseño (producida de forma explotadora), (máquinas para producir papilla de verduras que sólo funcionan durante unos segundos) y utensilios para optimizar la apariencia (plástico de color neón que molesta a la vista, con costes de producción cercanos a cero).

La gente era ahora demasiado refinada para tal torpe obsequiosidad y dominación; en el período rococó, se retiraron a la esfera privada para cultivar un estilo de vida sofisticado, un refinado sentido de la vida, una delicada sensualidad y modales galantes.

Esta cultura también incluía, en el ámbito intelectual, a los primeros precursores de la Ilustración, el proyecto trascendental del siglo venidero. Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755) e Immanuel Kant (1724-1804) habían presentado sus obras fundamentales, que se difundieron lenta pero inexorablemente.

A partir de 1700, se permitió el pensamiento racional; se podía recurrir a la razón como árbitro universal del juicio, no solo para los gobernantes, sino también para los ciudadanos y los arquitectos. Por lo tanto, estas nuevas ideas también influyeron en la arquitectura. Las obras de los artistas teatrales barrocos fueron rechazadas por considerarse propaganda eclesiástica o instrumentos para la autopromoción de los gobernantes; el rococó, como arte de la Ilustración, rechazó tales glorificaciones.

Además de los adornos y arabescos, sin duda hay algunas cosas extrañas por descubrir; algunas expresiones faciales aparentemente refinadas y contenidas dicen algo completamente diferente al observarlas más de cerca, y algunos gestos grotescamente exagerados pueden interpretarse con seguridad como pura ironía.

…pero la forma triunfa sobre el contenido

Y excede los límites de lo aceptable: las ideas de la Ilustración resuenan en este nuevo deseo de una ornamentación de diseño más libre, pero los adornos y arabescos del diseño ocupan un lugar central.

Adornos, accesorios, decoraciones, ornamentos, yeso y estuco, zarcillos, florituras y quién sabe qué otra ornamentación proliferan en abundancia. Sepultan cualquier intento de alcanzar la libertad del espíritu.

También predominaban los colores pastel, y el estuco se extendía lentamente por la pared, quizás un poco aflojado por un mueble con fragmentos de espejo y trozos de espejo de forma irregular en las paredes y el techo.

Las plantas artificiales se extendían por las paredes de las llamadas salas de enrejado, mientras que los retratos ricamente decorados de actores y músicos que trabajaban en la corte adornaban las paredes de las salas de música. Los adornos y las enredaderas son tan impresionantes como las formas pesadas y opresivas del Barroco : las curvas y los abultamientos provocan vértigo cuando son omnipresentes.

A continuación se enumeran algunos de los excesos que probablemente resultarán difíciles de soportar en el uso/vista diaria en algún momento:

• Cuadrado, práctico, bueno
• Antes del adorno, otro adorno, otro adorno
• Como prenda de uso diario, es una delicia para las aves reproductoras
• Después de que llegaron los pájaros (imagen 2)
• Debajo de la decoración, otra decoración, otra decoración
• Incluso los pasteles pueden ser coloridos

Si ya estás gritando por dentro, probablemente tengas razón. En algún momento, el refinamiento se vuelve trivial, la gracia se vuelve cursi, lo significativo se vuelve insignificante, lo picante se vuelve soso, lo caprichoso se vuelve banal, lo ingenioso se vuelve trillado, lo coqueto se vuelve amanerado y la diversión se convierte en tortura.

Cuanto más se discutían las ideas de la Ilustración, más decididamente pensantes se sentían fuera de lugar en salones como éste:

Es lógico, pues, que el rococó fuera sustituido por el clasicismo hacia 1770, con su principio estético rector de un lenguaje formal puro, justo antes de la gran tormenta de transformaciones provocada por la Ilustración.