Arquitectura en Alemania: ¿rococó o kitsch? ¿Cómo puede ser el kitsch?

Alemania en el siglo XVII con alegría retardada

Los alemanes habían comenzado bastante tarde el período barroco : las primeras formas barrocas aparecieron alrededor de 1575 en Francia, que libró batallas más bien en la periferia de su territorio y celebró la arquitectura en el corazón del país.

Italia tuvo un desempeño relativamente bueno, con una transición directa de la arquitectura románica a la renacentista y ya con los primeros indicios del barroco a finales del siglo XVI. Alemania, como de costumbre, se vio más envuelta en guerras. Los conflictos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) se desarrollaron principalmente dentro del Sacro Imperio Romano Germánico, acompañados de numerosos conflictos secundarios. Para 1650, la población había disminuido de aproximadamente 17 millones a tan solo 10 millones, y muchos campos de batalla tardaron mucho en recuperarse de las secuelas de la guerra.

El emperador Fernando III heredó el Sacro Imperio Romano Germánico de su padre, quien no era muy apto, una década antes del final de la guerra. Su padre era de baja estatura, débil, bondadoso hasta el punto de ser crédulo incluso con consejeros sin escrúpulos, y generoso hasta el punto de quedarse sin dinero. Fernando III se encontraba en una situación bastante precaria (menos mal, de lo contrario, no se habría firmado la Paz de Westfalia).

Le gustaba aprender de las habilidades y el admirable arte que Francia e Italia habían desarrollado entretanto: el magnífico estilo barroco llegó justo en el momento adecuado para fortalecer su poder .

¿Atribuirse el mérito del trabajo ajeno no funciona? Siempre ha funcionado; todo el período barroco tuvo como único propósito enfatizar el poder absoluto de los gobernantes y dignatarios eclesiásticos. Y quienes hoy presentan con orgullo «mi casa, mi barco, mi coche» no suelen haber construido el primero ni ensamblado los demás.

En Alemania se construyen magníficos edificios barrocos

Así, sólo un siglo después se construyeron en Alemania numerosos magníficos edificios barrocos, cuya composición espacial entera fue diseñada para convencer al público, mediante enormes alturas y mucha pompa y esplendor, de que sus gobernantes seculares y eclesiásticos eran incomparablemente poderosos.

Este público admiró diligentemente durante un rato, pero finalmente se hartó. La arquitectura barroca no solo deleitaba, sino que también recordaba constante y vehementemente al espectador, con muchos detalles, su propia mortalidad y la necesidad de lamentar lo rápido que pasaría su tiempo.

El arrepentimiento podía ser útil incluso entonces, la oración era importante para la gente; pero apenas se estaban recuperando de una guerra prolongada que había ensombrecido generaciones, y simplemente querían vivir, vivir con alegría.

Así, en el Barroco tardío, los edificios se volvieron cada vez más luminosos y alegremente decorados; las advertencias serias dieron paso a invitaciones lúdicas y las fachadas de piedra oscura fueron reemplazadas por oro radiante y colores pastel.

Un buen ejemplo es la Iglesia Asam de Múnich (San Juan Nepomuceno, Sendlinger Straße), construida por los hermanos Asam, que trabajaron como pintores, arquitectos y escultores, según las últimas tendencias francesas.

Ni la fachada (ver la Iglesia de Asam en Múnich), ni el diseño interior (ver la vista interior de la Iglesia de Asam), ni el Trono de la Gracia (ver fotografía), ni los retratos de los constructores enmarcados por arcos curvos y columnas de mármol rosa (ver fotografía) difunden un miedo excesivo a la transitoriedad y a la tristeza.

La construcción comenzó en 1733. Desde 1726, Baviera había sido gobernada por el amante del arte Karl Albrecht (de Baviera) , quien en 1716 había estado en un viaje educativo a Italia, el 5 de septiembre de 1725 participó en la boda del rey Luis XV en Francia, y en 1742 colocó la corona imperial del Sacro Imperio Romano Germánico sobre su cabeza, que usó hasta 1745.

Un año más tarde se consagró la iglesia de Asam, por lo que el edificio acompañó durante más de una década la vibrante fase tardía de la historia del arte conocida como Rococó data aproximadamente de 1730

Rococó: ¿un barroco tardío exuberante y exagerado o un estilo en sí mismo?

Este estilo, importado de Francia y desarrollado a partir del período barroco tardío, toma su nombre rococó de un motivo ornamental, la Rocaille (ver fotografía de la iglesia parroquial y del monasterio católico de San Alto y Santa Brígida en Altomünster), una concha de roca compuesta por las dos palabras francesas roc = roca y coquilles = conchas.

Un elemento decorativo muy popular en el periodo rococó, que introduce por primera vez, casi sin miramientos, la asimetría en la arquitectura, disolviendo así con audacia los modelos establecidos del Barroco.

Aunque la arquitectura siguió siendo monumental y no todos los artistas visuales jugaron con conchas (razón por la cual el rococó sólo se reconoce condicionalmente como un período estilístico separado en estas áreas), las formas lúdicas del rococó un rechazo variado y decididamente encantador al patetismo del barroco.

"Sólo" un estilo decorativo, pero es la decoración lo que primero llama la atención, en el caso del rococó con una ornamentación casi excesiva en los edificios, como en el Palacio de Peterhof (ver fotografía) y en los jardines frente a él, como en el Palacio de Schwetzingen (ver fotografía).

Con ideas enteramente nuevas, uno de los elementos importantes del Barroco, la simetría estricta, fue alegremente abandonado en favor de zarcillos y lianas, giros y rizos, barridos y curvas.

Y las decoraciones de las habitaciones, las de las iglesias (ver fotografía) y las de la corte, incluidos los muebles y objetos artesanales.

Aquí, estucadores, talladores, carpinteros, bordadores, etc., produjeron obras increíblemente detalladas (aunque el resultado a veces pueda parecer un poco kitsch hoy en día). los diseñadores de interiores y los artistas decorativos consideran el Rococó como un período distinto, estrictamente separado del Barroco tardío.

En general, la arquitectura pierde mucho de su carácter pomposo a través de todas estas decoraciones; los castillos se vuelven más pequeños y los edificios principales a menudo están separados de los edificios de servicio.

Junto a las salas de estado lujosamente decoradas, hay habitaciones privadas más pequeñas o castillos privados con una arquitectura ligera y detalles que son a la vez elegantes y divertidos (aunque desde el punto de vista actual, sin duda se puede discutir si un castillo privado como este realmente ha perdido su carácter pomposo:

Se puede sentir un toque de libertad…

Con el renovado interés por la decoración, la solemne veneración del poder también sufrió, y de repente ya no parecía tan importante para la sociedad cortesana.

Los gobernantes estaban claramente cansados ​​de la pompa; simplemente querían que todo fuera bello y elegante, como dictaba una nueva palabra de moda procedente de Francia. Durante el período rococó, todos los aspectos de la vida cortesana se volvieron considerablemente más refinados y, por lo tanto, (a veces) más significativos.

Incluso Luis XIV de Francia celebró su vida como un evento público de una manera exaltada y barroca. Con el fin de mantener a sus seguidores (la nobleza) obedientes en la corte y controlarlos a su antojo, dirigía a su séquito mediante favores o retirándolos.

Así pues, un modelo muy similar al celebrado hoy por muchas estrellas de Facebook, que prometen a sus seguidores favores o la retirada de favores de su entorno si compran/usan (o no compran ni usan) productos de belleza (que contienen ingredientes hormonalmente activos, alergénicos y cancerígenos), ropa de diseño (producida de forma explotadora), (máquinas para producir papilla de verduras que sólo funcionan durante unos segundos) y utensilios para optimizar la apariencia (plástico de color neón que molesta a la vista, con costes de producción cercanos a cero).

La gente era ahora demasiado refinada para tal torpe obsequiosidad y dominación; en el período rococó, se retiraron a la esfera privada para cultivar un estilo de vida sofisticado, un refinado sentido de la vida, una delicada sensualidad y modales galantes.

Esta cultura también incluyó, en el ámbito intelectual, a los primeros precursores de la Ilustración, el proyecto trascendental del siglo venidero. Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755) e Immanuel Kant (1724-1804) presentaron sus escritos seminales, que se difundieron lenta pero inexorablemente.

Desde alrededor de 1700, se permitió el pensamiento racional; se podía apelar a la razón como árbitro universal del juicio, no solo como gobernante, sino también como ciudadano y como arquitecto. Por lo tanto, estas nuevas ideas también influyeron en la arquitectura. Las obras de los artistas teatrales barrocos fueron rechazadas como propaganda eclesiástica o como apoyo para la autopromoción de un gobernante; el rococó, como arte de la Ilustración, rechazó tales glorificaciones.

Además de los adornos y arabescos, sin duda hay algunas cosas extrañas por descubrir; algunas expresiones faciales aparentemente refinadas y contenidas dicen algo completamente diferente al observarlas más de cerca, y algunos gestos grotescamente exagerados pueden interpretarse con seguridad como pura ironía.

…pero la forma triunfa sobre el contenido

Y excede los límites de lo aceptable: las ideas de la Ilustración resuenan en este nuevo deseo de una ornamentación de diseño más libre, pero los adornos y arabescos del diseño ocupan un lugar central.

Adornos, accesorios, decoraciones, ornamentos, yeso y estuco, zarcillos, florituras y quién sabe qué otra ornamentación proliferan en abundancia. Sepultan cualquier intento de alcanzar la libertad del espíritu.

Los colores pastel también estaban presentes y el estuco se deslizaba lentamente por la pared , tal vez aflojado un poco por un gabinete de fragmentos de espejo con piezas de espejo de formas irregulares en las paredes y el techo.

Plantas artificiales trepaban por las paredes de las llamadas salas enrejadas, mientras que retratos profusamente decorados de actores y músicos cortesanos adornaban las paredes de las salas de música. Los floreos y zarcillos son tan impresionantes como las formas pesadas y opresivas del Barroco : las curvas y las protuberancias causan vértigo cuando son omnipresentes.

A continuación se enumeran algunos de los excesos que probablemente resultarán difíciles de soportar en el uso/vista diaria en algún momento:

• Cuadrado, práctico, bueno
• Antes del adorno, otro adorno, otro adorno
• Como prenda de uso diario, es una delicia para las aves reproductoras
• Después de que llegaron los pájaros (imagen 2)
• Debajo de la decoración, otra decoración, otra decoración
• Incluso los pasteles pueden ser coloridos

Si ya estás gritando por dentro, probablemente tengas razón. En algún momento, el refinamiento se vuelve trivial, la gracia se vuelve cursi, lo significativo se vuelve insignificante, lo picante se vuelve soso, lo caprichoso se vuelve banal, lo ingenioso se vuelve trillado, lo coqueto se vuelve amanerado y la diversión se convierte en tortura.

Cuanto más se discutían las ideas de la Ilustración, más decididamente pensantes se sentían fuera de lugar en salones como éste:

Es lógico, pues, que el rococó fuera sustituido por el clasicismo hacia 1770, con su principio estético rector de un lenguaje formal puro, justo antes de la gran tormenta de transformaciones provocada por la Ilustración.