Arte neón – Objetos artísticos con luminosidad eufórica

El neón evoca inmediatamente imágenes de bares sórdidos, discotecas y eslóganes publicitarios. Los letreros de neón han estado de moda en las últimas décadas y se han convertido en una parte importante tanto de la cultura como del arte .

La luz eufórica del neón ha cautivado al mundo del arte desde la década de 1930. Los artistas multimedia de principios del siglo XX ya utilizaban tubos luminosos para sus innovaciones tecnológicas, y los artistas contemporáneos para sus letras llamativas.

Incluso en el mundo del arte del siglo XXI, numerosos artistas contemporáneos utilizan esta técnica de iluminación objetos abstractos , pinturas de neón, pinturas de luz y esculturas de neón .

Andy Warhol describió en una ocasión al gas noble como «una de las grandes cosas modernas» . Desde entonces, el neón sigue atrayendo considerable atención, incluso más de 100 años después de su descubrimiento.

El gas noble neón

Si bien muchas de estas obras de arte han atraído considerable atención, la composición material del neón sigue siendo en gran medida un misterio para la ciencia.

La ambigüedad en torno al neón comienza a nivel semántico: la mayoría de los letreros de neón no contienen gas neón. Cada gas noble produce un tono único al ser encapsulado en vidrio y sometido a electricidad: el neón es rojo anaranjado, el helio es color melocotón, el argón es lavanda, el kriptón es blanco grisáceo y el xenón es gris azulado.

El neón , el color clásico asociado los barrios rojos el primer gas noble utilizado en la señalización comercial en 1910. Su color natural brilla cinco veces más que una bombilla incandescente a la luz del día y consume menos vatios, lo que lo convirtió en un éxito instantáneo en el mundo de la publicidad de la época.

la popularidad del argón creció gracias a la versatilidad del gas. Si bien el delicado tono lila del argón por sí solo no puede iluminar eficazmente un letrero a la luz del día, al combinarse con una gota de mercurio líquido, emite un intenso brillo azul eléctrico.

El tono neutro de este azul gélido permite que el gas argón, en combinación con diversos tubos de vidrio recubiertos de fósforo o de colores, produzca una amplia gama de colores.

¿Qué es el arte neón?

El arte neón el arte aún está en evolución, y cada año nuevas técnicas y tecnologías abren nuevas posibilidades.

El neón es uno de los gases nobles y comparte varias propiedades con los demás: argón, kriptón, xenón y radón. De estos, solo el neón y el argón se utilizan comúnmente en el arte con neón. Cuando un gas noble es bombardeado con electrones al pasar una corriente eléctrica a través de él, sus átomos se desvían de sus órbitas. Al absorber los electrones, la energía resultante se emite en forma de luz.

Para crear arte con neón, la mayoría de los artistas doblan el vidrio a mano alzada, mientras que algunos utilizan plantillas, como las que se usan comúnmente en la producción de letreros de neón. El vidrio se dobla sosteniéndolo sobre una llama a alta temperatura y haciéndolo rodar hacia adelante y hacia atrás hasta darle la forma deseada.

El arte neón adopta dos formas principales . En la primera, los tubos de neón son el único medio de las obras. A menudo, estas piezas se asemejan a los letreros de neón tradicionales a los que se les ha añadido un mensaje sutil como forma de expresión artística.

En otros casos, la obra puede moldearse libremente , a veces sin ninguna estructura narrativa, y se expresa a través de las suaves curvas y los colores vibrantes para los que la luz de neón es adecuada.

Otro estilo de arte neón utiliza la luz de neón en combinación con medios tradicionales u objetos cotidianos. Este estilo tiende a hacer una declaración política en lugar de centrarse únicamente en la forma y el color del neón. El arte neón ha producido obras significativas que han recibido un considerable reconocimiento de la crítica.

Origen y evolución del arte neón

El arte del neón comenzó a principios del siglo XX después de que Sir William Ramsay descubriera el gas noble neón en 1898. Al sellar el neón en un tubo de vidrio se producía un efecto de luz tan brillante que rápidamente se popularizó como técnica publicitaria y como medio para animar la escena glamurosa.

El neón apareció por primera vez en París en 1910 , y antes de la Primera Guerra Mundial, ya existían más de 160 letreros de neón en toda Francia. Junto con el neón, el argón y el sodio también lograron brillar gracias a la introducción de la corriente eléctrica. Fue el físico y químico francés Georges Claude quien estabilizó el proceso del neón, lo patentó y lo dio a conocer mundialmente.

El primer uso a gran escala del neón en Gran Bretaña tuvo lugar en un balneario del noroeste conocido como Blackpool, que desde hace mucho tiempo utiliza la luz para impulsar el turismo.

En la década de 1930 , los casinos y las salas de baile incorporaron luces de neón a sus fachadas; el espectáculo local se conoció como las Iluminaciones . Ahora, la ciudad disfruta cada noche de un contraste entre su luminoso paseo marítimo y la oscura crudeza del Mar de Irlanda.

En 1936, Zdeněk Pešánek integró tubos de neón en su serie de esculturas de vidrio de torsos masculinos y femeninos, introduciéndolos así en las artes visuales. Los tubos de neón realzaban la forma externa de los cuerpos humanos de vidrio y, a la vez, iluminaban el interior de la escultura .

Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis imposibilitaron el uso generalizado del neón en el arte europeo. Las obras que empleaban tubos de neón no reaparecieron hasta 1946: «Estructura lumínica Madí 6» de Gyula Kosice era una estructura geométrica montada sobre madera que resplandecía con luz azul y se exhibió en Buenos Aires. Kosice fue cofundador del grupo de artistas Madí .

Lucio Fontana , también en Buenos Aires, fundó Academia Altamira y publicó el "Manifiesto Blanco ", en el que expuso su teoría del "Espacialismo ". En el manifiesto, abogó por el rechazo de los materiales tradicionales y por alejarse de la superficie lisa y la planitud del lienzo.

La necesidad de explorar conceptos espaciales no solo dio lugar a sus conocidas pinturas de cortes y seccionamientos, sino también a sus dibujos de neón en el espacio. En 1951, en la IX Trienal de Milán, creó «Struttura al neon per la IX Triennale di Milano », una estructura formada por líneas retorcidas de tubos de neón suspendida del techo. Fue la primera obra de neón que prescindió de cualquier otro material.

Años sesenta neón – Los salvajes años sesenta

Aunque el primer uso de tubos de neón en un contexto claramente artístico data de la década de 1930, la década de 1960 considerarse fundamental para el desarrollo de este material en las artes visuales. Desde la perspectiva actual, habría sido realmente sorprendente que el afán de cambio, que impulsó el uso de diversos materiales nuevos, no hubiera propiciado también el regreso del tubo de neón al arte.

El artista francés Martial Raysse fue uno de los primeros artistas de este período en trabajar con el neón con fines artísticos, pop art con detalles de neón. Este fue uno de los primeros ejemplos de la incorporación del neón al espíritu cultural de la década de 1960.

Desde mediados de la década de 1960, artistas como François Morellet , Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman y Joseph Kosuth descubrieron el tubo de neón por sí mismos. Hasta el día de hoy, siguen siendo los exponentes más famosos del arte con tubo de neón.

En las décadas de 1960 y 1970, los letreros de neón se asociaron Times Square en Nueva York Las Vegas sin letreros de neón? Incluso hoy en día, las letras y los letreros de neón, como los de Neoneverglow , siguen siendo una herramienta eficaz en el arsenal de la industria publicitaria.

Si bien había perdido su encanto original como luz de neón artística, este uso del neón inspiró a artistas vanguardistas como los estadounidenses Joseph Kosuth y Dan Flavin . Se produjo una profunda reflexión cuando artistas visionarios comenzaron a experimentar con la luz de neón.

Estos artistas pioneros transformaron un mecanismo comercial de la cultura popular, asociado al kitsch urbano de la señalización publicitaria, en un poderoso medio de expresión artística. Sus obras escultóricas exploraron la intersección de la luz, el color y el espacio, así como la imaginería de la cultura pop, el consumismo y diversos temas relacionados con el entorno de vida contemporáneo.

José Kosuth

En la década de 1960, Joseph Kosuth creó diversas obras de arte en neón basadas en el lenguaje que ofrecían una representación visual de algunas de sus ideas clave.

Joseph Kosuth (nacido en 1945), uno de los pioneros del arte conceptual, utilizó el neón para explorar la vanguardia de este nuevo movimiento artístico. Con obras intelectuales como «Cuatro colores, cuatro palabras» , articuló de forma clara y literal lo que el público veía. De este modo, Kosuth presentó a su público dos realidades simultáneas pero distintas de color y lenguaje, ninguna más real que la otra.

Esta obra fue creada en 1966 durante sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Exploró cómo integrar la literalidad en el proceso artístico y contribuyó al nacimiento del movimiento del Arte Conceptual. Desprovistas de emoción y enfatizando el arte como idea más que como objeto, las obras de neón de Kosuth abrieron el camino para que otros artistas exploraran la relación entre arte, color y lenguaje.

Sus ingeniosos resúmenes visuales de temas complejos de semiótica y semántica deberían figurar entre las obras definitorias de esta era.

Dan Flavin

Dan Flavin fue conocido por su influyente trabajo con la luz fluorescente en la década de 1960.

Las primeras obras de Dan Flavin (1933-1996) fueron dibujos y pinturas expresionistas abstractas , pero estas evolucionaron rápidamente hacia piezas escultóricas que incorporaban objetos cotidianos encontrados. Mientras trabajaba como empleado de correos en el Museo Guggenheim en 1961, entabló amistad con los artistas Sol LeWitt y Robert Ryman , quienes lo alentaron a utilizar la luz eléctrica en sus esculturas.

Este concepto original se materializó y se convirtió en la serie "Iconos" , que utilizó por primera vez tubos fluorescentes, marcando el inicio de una larga trayectoria artística dedicada a la experimentación con la luz, el espacio y el color. Su obra quedó definida por estas icónicas y minimalistas obras de luz, creadas con tubos fluorescentes industriales de diversos colores.

Gracias a su trabajo con el neón, logró definir este gas noble como un medio válido para la práctica artística, y a lo largo de su trayectoria desarrolló instalaciones más ambiciosas, de mayor tamaño y específicas para cada lugar. El uso pionero de la luz fluorescente por parte de Flavin lo convirtió en el padre del arte neón tal como lo entendemos hoy e inspiró la obra de artistas influyentes como Robert Irwin y James Turrell .

Crissa

Chryssa (1933-2014) fue una de las primeras artistas en transformar el neón, originalmente utilizado en publicidad, en arte. Empleó el neón como una interfaz artística entre la luz, el texto y el color. Criada en Grecia durante la ocupación nazi, Chryssa citó los textos garabateados de la resistencia clandestina como una influencia temprana en su interés por el lenguaje fragmentario.

Fascinada por los símbolos y textos literarios, la innovadora obra de Chryssa, Times Square Sky, un batiburrillo de textos en cursiva garabateados y arremolinados en neón azul pálido. Este tema continuó en The Gates to Times Square , una enorme estructura cuadrada de acero y neón que invitaba al público a mirar a su alrededor a través de una gran "A".

El MONA en Los Ángeles

En 1981, el Museo de Arte Neón (MONA) de Los Ángeles se convirtió en el primer museo del mundo dedicado exclusivamente al arte neón. ese mismo año por los artistas Lili Lakich y Richard Jenkins MONA un museo de arte sin ánimo de lucro. Su objetivo era concienciar sobre la importancia de preservar los letreros de neón históricos y dar a conocer al público esta vibrante forma de arte contemporáneo.

Los operadores ven el neón como un vínculo entre los principios científicos y la expresión artística. Según su interpretación, el arte del neón integra la ingeniería eléctrica, el diseño creativo y conceptos fundamentales de la física y la química.

En sus más de 30 años de historia, MONA ha promovido significativamente el conocimiento de los letreros históricos de neón a través de su proyecto LUMENS con la ciudad de Los Ángeles y su popular recorrido en autobús, el Neon Cruise™ . MONA ha sido testigo del auge y la caída del neón en la industria de la rotulación y de su resurgimiento actual, ya que hoy en día lo utilizan artistas creativos y diseñadores comerciales.

Hasta la fecha, han expuesto el trabajo de más de cuatrocientos artistas y han recibido numerosos elogios internacionales por ello.

MONA no solo gestiona un museo, sino que también ofrece cursos introductorios sobre la creación y las técnicas de neón, impartidos por el personal del museo y artistas residentes. Además, el museo colecciona , restaura y exhibe arte cinético

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El arte neón en el panorama del arte moderno

Artistas de décadas pasadas allanaron el camino para que el arte neón resurgiera como un medio cultural atractivo en nuestra época. Este movimiento fue impulsado por los Jóvenes Artistas Británicos , un grupo de artistas británicos que comenzaron a exponer a finales de la década de 1980.

Tracey Emin

Entre ellas se encontraba la exitosa Tracey Emin , conocida por su arte autobiográfico y confesional. Entre sus obras más populares destacan los letreros de neón escritos a mano por ella misma, que a menudo incluyen citas sobre el amor y los sentimientos.

"No creo ser el mejor artista visual del mundo, ¿verdad? Tengo que ser honesto. Pero cuando se trata de palabras, tengo una singularidad que me resulta casi imposible de replicar en el arte, y son mis palabras las que realmente hacen que mi arte sea único."

Tracey Emin (nacida en 1963) ha trabajado con diversos medios: dibujo, pintura, cine, fotografía y, por supuesto, arte neón. Su serie de textos en neón se inspira en la estética posmoderna de artistas como Joseph Kosuth, y con su característica caligrafía cursiva, plasma reflexiones profundamente personales que se trasladan «Cada hombre/mujer».

Con un estilo casi mantra, las obras de Emin, como «Fabulous to Feel Beautiful Again» o «Kiss Me, Kiss Me, Cover My Body in Love», abrazan sin pudor el kitsch y el sentimentalismo, comunicando con valentía y audacia nuestro deseo humano de ser amados y cuidados. Su arte neón permite adentrarse en su mundo de emociones crudas, ofreciendo un espacio para la liberación y el reconocimiento de la intensidad de la experiencia humana.

Junto a Tracey Emin, destacó otra artista de éxito que utilizó el neón para iluminar sus propias citas: Sara Pope representadas por la galería londinense Imitate Modern

Mark Sloper

Mark Sloper también crea sus obras de neón él mismo, doblando el vidrio hasta darle formas delicadas a una temperatura de 500 °C y comprimiendo el gas neón dentro de los tubos. Luego utiliza transformadores eléctricos para aluminizar el neón, creando así su brillo característico.

Sloper comenzó su carrera como camarógrafo y director de fotografía para bandas como The Police y Frankie Goes to Hollywood. Posteriormente trabajó para la BBC. Mark Sloper ha dirigido y producido numerosos documentales de éxito sobre artistas legendarios de la música, como los Beatles, David Bowie y los Sex Pistols.

Al sumergirse en este mundo, conoció a muchos artistas, entre ellos al "Rey del Neón ", quien lo inspiró a crear su marca actual, Illuminati Neon . Sus obras originales de neón han atraído la atención del mundo del arte internacional, así como de numerosas celebridades.

Incluso la Reina estuvo involucrada con obras de arte de neón de los Illuminati. Entre los coleccionistas se encontraban Sir Elton John, Sting y Boy George.

Cerith Wyn Evans también se hizo conocido por sus instalaciones artísticas con candelabros con luces de neón, algunas de las cuales se exhibieron anteriormente en la Tate Britain de Londres.

El arte neón aún ocupa un lugar destacado, particularmente en Japón y Hong Kong escena cyberpunk

Fuentes utilizadas:

• Página web oficial del MONA – neonmona.org
• Revista ARTLAND – magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Neon: Un libro sobre la historia de la luz , Autores: Dydia DeLyser y Paul Greenstein, Editorial: Giant Orange Press