El término Art Brut tiene su origen en el artista francés (pintor, comerciante de vinos, escultor) Jean Dubuffet . Describe el arte autodidacta y original de personas con discapacidad intelectual, laicos o niños .
Este movimiento artístico también se conoce a veces como «Arte Marginal . «Arte Solidario es otro término frecuente en este contexto. Entre los creadores del Art Brut, cuyas obras se producen fuera del sistema artístico establecido, se encuentran personas con enfermedades mentales o discapacidades múltiples, así como periodistas, presos, marginados o simplemente personas con problemas de adaptación social.
Significado y origen
Este movimiento artístico, de carácter «sin pretensiones y crudo», se fundó en 1945 y se considera independiente de los movimientos o formas artísticas establecidas. Las obras, creadas originalmente por pacientes psiquiátricos, presos y marginados, ilustran su frágil estado mental y sus visiones poco convencionales del mundo.
El Art Brut, por lo tanto, se desvincula de la formación artística académica y surge de una necesidad interna de expresión, que el individuo creativo satisface de diversas maneras, haciendo así visible una parte de su ser interior a través del arte. El artista autodidacta trabaja principalmente para sí mismo y no para un público. Las consideraciones comerciales tampoco influyen en la gran mayoría de los casos.
El término "Art Brut" ha alcanzado aceptación internacional y ha contribuido de manera importante al reconocimiento del arte marginado(arte creado por grupos poblacionales o sociales que son relegados a los márgenes de la sociedad y, por lo tanto, solo pueden participar de forma limitada en la vida cultural, política y económica) .
Art Brut – Delimitación conceptual basada en una plantilla de la Galería KoKo
Rompimiento de las convenciones sociales
El arte del Art Brut es un testimonio del espíritu vanguardista del siglo XX. Estas obras son creadas por artistas autodidactas que siguen sus propios instintos y no se dejan influenciar por estilos o movimientos preexistentes. El resultado son obras maestras originales y emotivas, únicas para cada artista y distintas de las inspiradas por otros.
El artista autodidacta Markus Meurer el 16 de septiembre de 2014 en la Halle Saint-Pierre de París. Fotografía de Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons.
Aunque Jean Dubuffet, el supuesto fundador de este movimiento artístico, no tenía una formación artística formal, se le considera un pionero del mismo. Defendió los valores de los marginados por la sociedad y buscó formas de desestigmatizar las enfermedades mentales .
Esto finalmente le llevó a acuñar el término Art Brut para legitimar las obras de arte de este grupo.
De los márgenes de la sociedad a la corriente principal
A mediados de la década de 1940, Jean Dubuffet comenzó a seleccionar obras de este movimiento artístico. A finales de la década de 1970, inauguró la Collection de l'art brut en Lausana, Suiza, para dar a conocer al público en general el mundo del arte alternativo.
Desde entonces, numerosas instituciones han seguido su ejemplo, como La Maison Rouge y el Musée des arts décoratifs de París, que rindieron homenaje a los artistas marginados de la sociedad con nuevas exposiciones.
Aunque a los artistas del Art Brut no les interesaba el juicio público, este tipo de exposiciones pusieron sus obras poco convencionales en el punto de mira de la esfera cultural dominante.
Artistas marginales importantes y pioneros clave
Además de Dubuffet, Adolf Wölfi es un artista marginal particularmente notable. Su difícil infancia lo llevó a prisión, y tras su liberación, le diagnosticaron esquizofrenia.
Retrato fotográfico del artista marginal Adolf Wölfli, circa 1920
Adolf Wölfli es considerado un artista fundamental del siglo XX, y su obra se exhibe en todo el mundo. A los 35 años, cuando ingresó en el hospital psiquiátrico de Waldau, cerca de Berna, comenzó a dibujar. Wölfli se embarcó en la misión de redefinir su vida y el mundo. Creó más de 25.000 páginas de dibujos, que posteriormente se publicaron. En ellos, plasmó una juventud espectacular y un futuro magnífico.
Las primeras exposiciones públicas de los dibujos de Adolf Wölfli tuvieron lugar en 1921, durante su vida. Tras su muerte, el artista francés Jean Dubuffet presentó la obra de Wölfli como parte de la colección de la Compagnie de l'Art Brut«El arte de los enfermos mentales», comisariada por Harald Szeemann en la Kunsthalle de Berna. En 1976, el Kunstmuseum de Berna acogió la primera exposición retrospectiva de la obra del artista, que posteriormente itineró por Europa y Estados Unidos. En 2017, la exposición « Adolf Wölfli: Un reino de 25.000 páginas» dio a conocer su obra al público japonés.
Obras de Adolf Wölfli – Una selección
Facultad de Medicina, 1905. Lápiz sobre papel de periódico, 75 x 99,7 cm; Fundación Adolf Wölfli, Museo de Arte de Berna
Schähren-Hall y Schährer-Skt Adolf-Ring
Dibujo de Adolf Wölfli, circa 1930
Dibujo nº 5 de Adolf Wölfli, ca. 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage y Alfonso Ossorio son otros importantes representantes del Art Brut. Aunque sus obras son muy diferentes entre sí, todas comparten la misma libertad formal, colores intensos y una cualidad infantil, lo que sugiere una falta de formación académica.
Controversias
Dados sus orígenes inusuales, no sorprende que el Art Brut a menudo genere discusiones y, en ocasiones, acalorados debates. Esto se debe a los temas a veces perturbadores y poco éticos que representan los artistas, como la violencia o la sexualización infantil . Sin embargo, no se les examina ni analiza con la misma profundidad que a los artistas tradicionales, ya que sus obras no fueron creadas originalmente con fines de exhibición.
En cambio, son simplemente reacciones espontáneas —y a veces sinceras— ante las experiencias y la evaluación individual de las mismas.
El reconocimiento cultural del Art Brut está aumentando.
A través de diversas exposiciones (por ejemplo, la exposición itinerante Outsiders ), el Art Brut ha obtenido un importante reconocimiento cultural y está atrayendo la atención por la exitosa promoción de obras artísticas con fines terapéuticos.
un segmento diferenciado del mercado del arte , especializado en arte autodidacta y experimental, que se exhibe en ferias internacionales (como KunstKöln o la Feria de Arte Outsider de Nueva York ). Las obras de art brut, creadas por las figuras más destacadas del movimiento y consideradas desde hace tiempo como arte universalmente reconocido, se ofrecen con frecuencia en subastas y alcanzan precios elevados.
Además, existen revistas que se publican regularmente —como la revista inglesa Raw Vision— que se centran específicamente en el Art Brut.
En 2013, los artistas autodidactas y los artistas marginales ocuparon un lugar importante en la 55ª Bienal de Venecia (2022) . A través de la Collection de l'Art Brut en Lausana, fundada por Dubuffet, y otros museos apoyados por fundaciones especializados en Art Brut y arte marginal, este movimiento artístico recibió una atención cada vez mayor.
Muchos museos de arte también comenzaron a organizar exposiciones de artistas del Art Brut y a coleccionar obras de este movimiento, como el Aargauer Kunsthaus , que a Louis Soutter Incluso músicos pop, como David Bowie en su álbum Outside , lanzado en 1995, se interesaron por el Art Brut.
Otro hito en el ámbito del "Arte Marginal" (un término comúnmente utilizado en el mundo angloamericano) es el EUWARD – Premio Europeo de Arte de Pintura y Artes Gráficas para Artistas con Discapacidad Intelectual , que se otorga desde el año 2000. Puede encontrar más información en el sitio web oficial de EUWARD .
Presenta tu solicitud para el premio euward 9 antes del 30 de mayo de 2023.
“Ventana y camino” – Pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega (2009) por Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Bruno Montpied, Sin título, 1977 por Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Dibujo a lápiz de color de Adam Dario Keel, Vinestone de Adam Keel (imagen de prensa del artista) [CC BY 2.5], vía Wikimedia Commons
Ivan Summersky – Vampiro (2014) de Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Obra de arte Art Brut, pintada por una persona que padece esquizofrenia paranoide por Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Tela bordada por un paciente esquizofrénico, Museo Psiquiátrico Glore por cometstarmoon [CC BY 2.0], vía Wikimedia Commons
“Cítara”, pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega por Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Muchas más obras fascinantes de reconocidos artistas del arte marginal y el arte crudo (entre ellos Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado y Judith Scott) se pueden encontrar en el siguiente tablero de Pinterest:
Contribuciones de vídeo informativas sobre el tema
Exposición WORLD WALKER. EL ARTE DE LOS MARGINADOS
La exposición WORLDWALKER. EL ARTE DE LOS MARGINADOS (2010/2011) estuvo dedicada a la producción de arte dentro y más allá de los límites de lo convencional.
Esta exposición presentó obras de arte que trascienden los límites cotidianos, desde el arte de las personas con enfermedades mentales hasta la actualidad. Aquí, el público pudo experimentar los mundos únicos de artistas autodidactas, desde "Eternity's End Land" hasta Judith Scott y las Máquinas Curativas de Emery Blagdon . La exposición estuvo repleta de fascinantes historias de descubrimiento, como las de Henry Darger y Friedrich Schröder-Sonnenstern, quienes dejaron tras de sí increíbles obras de arte.
Este arte inspiró a la gente a romper con las estructuras familiares de la vida cotidiana y a descubrir cosas nuevas.
Arte Brut en la Galería Gugging
Bajo el título programático “gugginger ironen I”,festival de música y arte iniciado por la directora del sitio, Nina Katschnig, Michael Martinek y su sello discográfico fabrique records junto con el dúo de artistas marshall!yeti, lugar por primera vez en junio de 2008 en el Centro Art / Brut Gugging, y fue un comienzo exitoso con más de 700 visitantes entusiastas:
La Galerie Gugging se ha convertido en un referente internacional del Art Brut y siempre ha sido un lugar de encuentro. Artistas como David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri y el diseñador de moda londinense Christopher Kane se inspiraron en los artistas de Gugging. Desde 2018, obras de Leopold Strobl parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ; además, los artistas de Gugging exponen Albertina , el Belvedere , la Landesgalerie Niederösterreich y el mumok
En diciembre de 2021, la galerie gugging vienna sus puertas en pleno centro de Viena con Bastei10, de Marco Simoni. Este espacio, referente del Art Brut, es único en el mundo. Como espacio expositivo moderno y punto de encuentro, ofrece un concepto de galería sensorial sin precedentes a nivel internacional. La galería tiende un puente entre Maria Gugging y Viena, presentando a nuevos visitantes el universo de los artistas Gugging y creando un lugar especial para el encuentro y el intercambio.
Art Brut – Artistas esquizofrénicos
Una colección de obras de arte Art Brut realizadas por personas que padecen esquizofrenia (de los libros "Arte marginal: Alternativas espontáneas" y "Más allá de la razón: Arte y psicosis"):
Más información sobre el Art Brut:
A continuación se ofrece una breve descripción general de varios recursos que pueden introducirle en el mundo del Art Brut:
Museo “Collection de l'art brut” en Lausana
El extraordinario museo Collection de l'Art Brut exhibe obras de personas (casi) completamente corrientes, no de "artistas". La expresividad de estas pinturas es a menudo inquietante e intensa; breves explicaciones junto a las obras brindan al espectador información contextual y la historia del creador (en su mayoría personas con enfermedades mentales).
La revista de arte en inglés Raw Vision es la única revista a nivel mundial dedicada al Art Brut (Arte Marginal). Editada por John Maizels, la revista fue galardonada con el título de mejor revista de arte en 1998.
Cada número contiene información sobre el tema del Arte Marginal (fechas de exposiciones, informes de conferencias y reseñas de exposiciones) y presenta a nuevos artistas.
La Galería Gugging es un espacio importante y único a nivel mundial para la presentación y creación de arte auténtico y original con una estética propia y distintiva. Durante 29 años, la galería ha exhibido obras de artistas de Gugging y sus colegas internacionales para aumentar la visibilidad de su trabajo en el mundo del arte contemporáneo y para promover a artistas hasta ahora desconocidos.
Mucha gente desconoce que los artistas de Gugging son los propietarios de la galería. El equipo de la Galerie Gugging trabaja con entusiasmo, dedicación y profesionalidad para consolidar su presencia en el panorama artístico nacional e internacional y apoyar a los amantes del arte y coleccionistas en su pasión. En este sentido, la galería se considera un referente de colaboración eficaz.
La Galería Gugging forma parte del Centro de Arte Bruto Gugging , que también incluye el Atelier Gugging, la Casa de los Artistas, el Museo Gugging y la Fundación Privada Artistas de Gugging. La proximidad de los espacios de trabajo de los artistas de Gugging a sus exposiciones es única en el mundo. El trabajo artístico se desarrolla a diario en este hermoso entorno en el corazón del Bosque de Viena.
Áreas de actividad:
Representar a los artistas de Gugging, así como descubrir y promover a artistas aún desconocidos.
Colaboraciones internacionales con artistas, galerías, museos y colecciones de renombre.
Tres exposiciones al año en Maria Gugging con su correspondiente catálogo.
4 exposiciones en la Galerie Gugging Vienna en Viena
Participación en ferias internacionales como Drawing Now Art Fair Paris, Outsider Art Fair New York, …
Desde 2017, los organizadores de la edición especial de la galería Gugging ofrecen una plataforma a artistas vinculados al movimiento Gugging/Art Brut y apasionados por la experimentación. Obras creadas específicamente para este evento se estrenan regularmente, como «Paradise Lost» de Christopher Chaplin, «Sensitive Figure» de Lukas Lauermann o la singular lectura «Brandauer Reads Bowie» de Klaus Maria Brandauer.
El Kunsthaus Kannen de Münster es un museo dedicado al arte marginal y al art brut, que cuenta con galerías, proyectos artísticos y estudios. Como espacio de encuentro inclusivo, permite al público descubrir el arte marginal.
Fundada en Nueva York en 1993 y que ahora también se celebra en París, la Outsider Art Fair es la mayor feria de arte internacional que se centra específicamente en el arte autodidacta y exhibe obras de maestros reconocidos y artistas vivos como George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha y Luboš Plný.
La OAF pronto se dio a conocer por su espíritu poco convencional y desempeñó un papel crucial en el fomento de una apasionada comunidad de coleccionistas y un mayor reconocimiento del arte marginal en el ámbito del arte contemporáneo.
LaM – Lille Métropole, museo de arte moderno, de arte contemporáneo y de arte brut
El LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut es un museo de arte moderno, arte contemporáneo y art brut. Abrió sus puertas en 1983 y se encuentra en Villeneuve-d'Ascq, cerca de la ciudad de Lille, en el norte de Francia.
Arte moderno, arte contemporáneo, Art Brut: tres colecciones y más de 7.000 obras en una superficie expositiva de 4.000 m² conforman la columna vertebral de este singular museo. Cada una de estas secciones artísticas ofrece tanto el descubrimiento de obras maestras de la historia del arte como una sutil continuación de estas áreas temáticas.
Nuestras recomendaciones de libros sobre este tema:
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1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Tras reunir las obras en una colección, Jean Dubuffet las donó a la ciudad de Lausana en 1971, que inauguró la colección Art Brut en febrero de 1976. El libro, publicado con motivo del cuadragésimo aniversario del museo, describe la fundación de la institución lausana y los acontecimientos más importantes que contribuyeron a su desarrollo. Asimismo, destaca el primer evento celebrado fuera de la Compagnie de l'Art Brut, que tuvo lugar en 1949 en la Galerie René Drouin de París bajo el título «L'Art Brut». Rememorar este evento permite reconocer su valentía y su importancia fundamental para el pasado.
Nota: solo disponible en francés.
ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux orígenes de la colección
2. El libro Kunsthaus Kannen: Arte contemporáneo – Art Brut y Outsider Art (2016)
En la historia reciente del arte y la psiquiatría, existen pocos modelos prácticos que hayan abordado el concepto de inclusión en las artes de forma tan innovadora y, por lo tanto, tan revolucionarios como la Kunsthaus Kannen en Münster. Desde principios de la década de 1980, los hermanos Alexian, con gran visión de futuro, comenzaron a apoyar a residentes con un talento artístico excepcional. A partir del espacio inicialmente creado en la Haus Kannen, se desarrolló la Kunsthaus Kannen, que hoy en día es un museo dedicado a exposiciones de arte contemporáneo, Art Brut y arte marginal, con estudios de artistas y una galería.
ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036
El Kunsthaus Kannen Buch: arte contemporáneo – Art Brut y arte outsider
3. La naturaleza participativa del arte: Art brut / Arte marginal e inclusión (2020)
Joseph Beuys entendía el arte como un proceso de inclusión. Como él mismo afirmó, le preocupaba el carácter participativo y la escultura social. Puntos de vista y perspectivas actuales se encuentran en las expresiones artísticas del Art Brut/Arte Marginal y en las exposiciones inclusivas. El colectivo artístico hamburgués «Die Schlumper», con cuarenta años de trayectoria, constituye un referente en este campo. Nueve textos sobre aspectos y discursos representativos ofrecen una visión general concisa, con una perspectiva cultural e histórica. Recopilan información y ejemplos relevantes relacionados con la educación social, artística y museística, así como con talleres de arte.
ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823
La naturaleza participativa del arte: Art Brut / Arte Marginal e inclusión
4. Arte marginal: pasado, presente y perspectivas, edición en inglés (2021)
La publicación «Arte Marginal: Pasado, Presente y Perspectivas» reúne voces internacionales del ámbito académico y profesional que abordan críticamente el tema. Métodos y teorías interdisciplinarios de la historia del arte, los estudios visuales y la filosofía, así como prácticas contemporáneas de contextualización, presentación y mediación, desempeñan un papel fundamental. Mediante ejemplos de investigación del mercado del arte, prácticas expositivas históricas y contemporáneas, y financiación artística, la publicación ofrece una perspectiva multifacética sobre este fascinante tema.
5. Arte marginal: El Art Brut y sus afinidades (Mundo del Arte), Edición en inglés (2023)
En esta guía exhaustiva e imprescindible, Colin Rhodes ofrece una visión general de la historia y la recepción del Arte Marginal —inicialmente impulsado por Dubuffet y los surrealistas, y ahora apreciado por un público más amplio—, al tiempo que aporta nuevas perspectivas sobre los logros tanto de figuras clave como de artistas recién descubiertos, a medida que surgían estudios especializados y la relación entre el Arte Marginal y el mundo del arte contemporáneo convencional evolucionaba y se entrelazaba cada vez más. Desde la espiritual Madge Gill hasta el esquizofrénico Adolf Wölfli, desde la expresión del trauma de Rosemarie Koczÿ hasta las creaciones al aire libre de Nek Chand, estos artistas persiguieron la expresión visual de su visión con pasión y dedicación.
ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863
Arte marginal: El Art Brut y sus afinidades (El mundo del arte)
6. Art Brut: Los orígenes del arte marginal (Edición 2006)
Este libro, aclamado por la crítica, recorre la historia del Art Brut, un movimiento que ha tenido un profundo impacto en el arte y la historia social. La narración se enriquece con notas biográficas sobre los artistas destacados y una extensa bibliografía. Esta edición revisada incluye información actualizada sobre representantes contemporáneos del Art Brut y la propia colección, incluyendo dos nuevas imágenes de obras de la artista Judith Scott. Todas las obras reproducidas, la mayoría pertenecientes a la colección creada por Dubuffet, han conservado su libertad subversiva, que sigue fascinando e inspirando a artistas y coleccionistas en la actualidad.
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Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
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aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
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En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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![Art Brut: Los orígenes del arte marginal](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h40m19s_007_.jpg "Art Brut: el estilo artístico "crudo" del siglo XX")
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