Arquitectura en Alemania: ¿Rococó o kitsch en su máxima expresión?

Alemania en el siglo XVII con alegría tardía

Los alemanes ya habían comenzado bastante tarde el período barroco : las primeras formas barrocas aparecieron alrededor de 1575 en Francia, que libraba batallas más en la periferia de su territorio y celebraba la arquitectura en el corazón del país.

Italia salió relativamente bien parada, pasando directamente del románico al renacentista y mostrando ya los primeros indicios del barroco a finales del siglo XVI. Alemania, como de costumbre, estaba más inmersa en la guerra. Los conflictos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) se libraron principalmente dentro del Sacro Imperio Romano Germánico, acompañados de numerosos conflictos secundarios. Hacia 1650, la población se había reducido de aproximadamente 17 millones a tan solo 10 millones, y muchos campos de batalla tardaron mucho tiempo en recuperarse de las secuelas de la guerra.

El emperador Fernando III heredó el Sacro Imperio Romano Germánico de su padre, poco idóneo para el cargo, una década antes del fin de la guerra. Su padre era de baja estatura, débil, bondadoso hasta el punto de ser ingenuo incluso con consejeros sin escrúpulos, y generoso hasta quedarse sin dinero. Fernando III se encontraba en una posición bastante precaria (afortunadamente, pues de lo contrario no habría habido Paz de Westfalia).

Le gustaba aprender de las habilidades y el admirable arte que Francia e Italia habían desarrollado mientras tanto; el magnífico estilo barroco llegó justo en el momento oportuno para fortalecer su poder .

¿Apropiarse del trabajo ajeno no funciona? Siempre ha funcionado; todo el período barroco tuvo como único propósito enfatizar el poder absoluto de los gobernantes y dignatarios eclesiásticos. Y quienes hoy exhiben con orgullo «mi casa, mi barco, mi coche» generalmente no han construido el primero ellos mismos, ni ensamblado los demás.

Magníficos edificios barrocos se están construyendo en Alemania.

Así pues, fue solo un siglo después cuando se construyeron en Alemania muchos magníficos edificios barrocos, cuya composición espacial entera estaba diseñada para convencer al público, a través de enormes alturas y mucha pompa y esplendor, de que sus gobernantes seculares y eclesiásticos eran incomparablemente poderosos.

Este público admiró con devoción durante un tiempo, pero finalmente se cansó. La arquitectura barroca no solo deleitaba, sino que también, de forma constante y vehemente, le recordaba al espectador, en multitud de detalles, su propia mortalidad y la necesidad de lamentar lo rápido que pasaría su tiempo.

El arrepentimiento podía ser útil incluso entonces, la oración era importante para la gente; pero se estaban recuperando de una guerra prolongada que había ensombrecido generaciones, y simplemente querían vivir, vivir con alegría.

Así, a finales del período barroco, los edificios se volvieron cada vez más luminosos y decorados con mayor alegría; las serias advertencias dieron paso a invitaciones lúdicas, y las oscuras fachadas de piedra fueron sustituidas por radiantes colores dorados y pastel.

Un buen ejemplo es la iglesia Asam de Múnich (San Juan Nepomuceno, Sendlinger Straße), construida por los hermanos Asam, que trabajaron como pintores, arquitectos y escultores, siguiendo las últimas tendencias francesas.

Ni la fachada (véase la iglesia de Asam en Múnich), ni el diseño interior (véase la vista interior de la iglesia de Asam), el Trono de la Gracia (véase la fotografía), ni los retratos de los constructores enmarcados por arcos curvos y columnas de mármol rosa (véase la fotografía) infunden un miedo excesivo a la transitoriedad y la melancolía.

La construcción comenzó en 1733. Desde 1726, Baviera había sido gobernada por el amante del arte Karl Albrecht (de Baviera) , quien en 1716 había estado en un viaje educativo a Italia, el 5 de septiembre de 1725 participó en la boda del rey Luis XV en Francia y en 1742 se colocó la corona imperial del Sacro Imperio Romano Germánico en la cabeza, que usó hasta 1745.

Un año más tarde se consagró la iglesia de Asam, por lo que el edificio acompañó durante más de una década la animada fase tardía de la historia del arte conocida rococó , data de alrededor de 1730

Rococó: ¿un barroco tardío exuberante y exagerado o un estilo con entidad propia?

Este estilo, importado de Francia y desarrollado a partir del período barroco tardío, toma su nombre rococó de un motivo ornamental, la rocalla (véase la fotografía de la iglesia parroquial católica y del monasterio de San Alto y Santa Brígida en Altomünster), una concha de roca compuesta por las dos palabras francesas roc = roca y coquilles = conchas.

Elemento decorativo extremadamente popular en el período rococó, que introduce casi temerariamente la asimetría en la arquitectura por primera vez, disolviendo así audazmente los modelos establecidos del barroco.

Aunque la arquitectura siguió siendo monumental y no todos los artistas visuales jugaron con conchas (razón por la cual el rococó solo se reconoce condicionalmente como un período estilístico separado en estas áreas), las formas lúdicas del rococó un rechazo variado y decididamente encantador al patetismo del barroco.

Se trata "solo" de un estilo decorativo, pero la decoración es lo primero que llama la atención, como en el caso del rococó, con una ornamentación casi excesiva en los edificios, como en el Palacio de Peterhof (ver fotografía) y en los jardines que lo rodean, como en el Palacio de Schwetzingen (ver fotografía).

Con ideas totalmente nuevas, uno de los elementos importantes del Barroco, la estricta simetría, fue alegremente descartado en favor de zarcillos y lianas, espirales y rizos, barridos y curvas.

Y las decoraciones de las habitaciones, las de las iglesias (véase la fotografía) y las de la corte, incluidos los muebles y los objetos hechos a mano.

Aquí, estucadores, tallistas, carpinteros, bordadores, etc., produjeron obras increíblemente detalladas (aunque el resultado a veces pueda parecer un tanto kitsch hoy en día). los diseñadores de interiores y los artistas decorativos consideran el rococó como un período distinto, estrictamente separado del barroco tardío.

En general, la arquitectura pierde gran parte de su carácter pomposo debido a todas estas decoraciones; los castillos se vuelven más pequeños y los edificios principales a menudo se separan de los edificios de servicio.

Junto a los salones de estado lujosamente decorados, existen habitaciones privadas más pequeñas o castillos privados con una arquitectura ligera y detalles que son a la vez elegantes y lúdicos (aunque desde el punto de vista actual se podría argumentar si un castillo privado como este realmente ha perdido su carácter pomposo).

Se percibe una pizca de libertad…

Con el renovado interés por la decoración, la solemne veneración del poder también se resintió, y de repente dejó de parecer tan importante para la sociedad cortesana.

Los gobernantes estaban claramente cansados ​​de la pompa; simplemente querían que todo fuera bello y elegante, como dictaba una nueva palabra de moda procedente de Francia. Durante el periodo rococó, todos los aspectos de la vida cortesana se refinaron considerablemente y, por lo tanto, (a veces) adquirieron mayor significado.

Incluso Luis XIV de Francia celebró su vida como un acontecimiento público, con un estilo grandilocuente y barroco. Con el fin de mantener a sus seguidores (la nobleza) sumisos en la corte y controlarlos a su antojo, dirigía a su séquito mediante favores o retirándolo.

Así pues, un modelo muy similar al que celebran hoy muchas estrellas de Facebook, que prometen a sus seguidores favores o la retirada de favores de su entorno si compran/usan (o no compran ni usan) productos de belleza (que contienen ingredientes hormonalmente activos, alergénicos y cancerígenos), ropa de diseño (producida mediante explotación), (máquinas para producir puré de verduras que solo funcionan durante unos segundos) y utensilios para optimizar la apariencia (plástico de colores neón que molesta a la vista, con costes de producción prácticamente nulos).

La gente era ahora demasiado refinada para semejante servilismo y dominación torpes; en el período rococó, se retiraron a la esfera privada para cultivar un estilo de vida sofisticado, un refinado sentido de la vida, una delicada sensualidad y modales galantes.

Esta cultura también incluía, en la esfera intelectual, a los primeros precursores de la Ilustración, el proyecto trascendental del siglo que se avecinaba. Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755) e Immanuel Kant (1724-1804) habían presentado sus obras fundamentales, que se difundieron lenta pero inexorablemente.

Hacia 1700, se permitió el pensamiento racional; se podía apelar a la razón como árbitro universal del juicio, no solo como gobernante, sino también como ciudadano y como arquitecto. Por lo tanto, estas nuevas ideas también influyeron en la arquitectura. Las obras de los artistas teatrales barrocos fueron rechazadas por considerarse propaganda eclesiástica o herramientas para la autopromoción del gobernante; el rococó, como arte de la Ilustración, rechazó tales glorificaciones.

Además de florituras y arabescos, sin duda hay algunas cosas extrañas por descubrir; algunas expresiones faciales aparentemente refinadas y contenidas dicen algo completamente diferente al examinarlas más de cerca, y algunos gestos grotescamente exagerados pueden interpretarse sin temor a equivocarse como pura ironía.

…pero la forma triunfa sobre el contenido

Y sobrepasa los límites de lo aceptable: las ideas de la Ilustración resuenan en este nuevo deseo de una ornamentación de diseño más libre, pero los adornos y arabescos del diseño ocupan un lugar central.

Adornos, accesorios, decoraciones, ornamentos, yeso y estuco, zarcillos, florituras y quién sabe qué otra ornamentación proliferan en abundancia. Sepultan cualquier intento de alcanzar la libertad del espíritu.

También estaban presentes los colores pastel, y el estuco se extendía lentamente a lo largo de la pared , quizás aflojado un poco por un gabinete de fragmentos de espejo con piezas de espejo de forma irregular en las paredes y el techo.

Plantas artificiales trepaban por las paredes de las llamadas salas con enrejado, mientras que retratos profusamente decorados de actores y músicos que trabajaban en la corte adornaban las paredes de las salas de música. Los adornos y las ornamentaciones resultan tan impresionantes como las formas pesadas y opresivas del barroco : las curvas y las protuberancias provocan vértigo cuando son omnipresentes.

He aquí algunos de los excesos que probablemente se volverán difíciles de soportar en el uso/la vista diaria en algún momento:

• Cuadrado, práctico, bueno
• Antes del adorno, otro adorno, otro adorno
• Como prenda de uso diario, es una delicia para las aves reproductoras.
• Después de que llegaron los pájaros (imagen 2)
• Debajo de la decoración, otra decoración, otra decoración
• Incluso los colores pastel pueden ser coloridos

Si ya estás gritando por dentro, probablemente tengas razón. En algún momento, el refinamiento se convierte en lugar común, la elegancia en cursilería, lo significativo en vano, lo picante en insípido, lo caprichoso en banal, lo ingenioso en trillado, lo coqueto en afectado y la diversión en tortura.

Cuanto más se discutían las ideas de la Ilustración, más fuera de lugar se sentían las personas de pensamiento decisivo en salones como este:

Por lo tanto, es lógico que el rococó fuera reemplazado por el clasicismo alrededor de 1770, con su principio rector estético de un lenguaje formal puro, justo antes de la gran tormenta de convulsiones causada por la Ilustración.