Hogar con los creadores: Un viaje por las casas de los artistas

Hoy echaremos un vistazo a las casas y estudios de artistas y profesionales creativos de renombre. Conoceremos más sobre su inspiración y proceso creativo, y cómo ellos y sus espacios vitales se influyen mutuamente.

En casa con los creadores del mundo del arte

En este artículo, nos embarcamos en un viaje apasionante y revelador a través de los entornos de vida privados de algunos artistas conocidos y cómo estos espacios influyen proceso creativo

Algunos de los artistas ejemplares que analizaremos son Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger y Danh Vo.

Cada uno de ellos ha encontrado su propio estilo y expresión en el mundo del arte. Alemania cuenta con algunos paraísos artísticos extraordinarios que exploraremos, incluyendo los estudios de Cevin Parker y Tomaz Veber .

Allí encuentran la paz y la inspiración necesarias para trabajar en su arte y hacer realidad su visión artística. Otras residencias artísticas inspiradoras son las de Sylwia Synak en Múnich, Paul Schrader en Hamburgo y la diseñadora Nicola Metzger en Berlín.

La vibrante escena artística y la atmósfera multicultural de estas ciudades ofrecen a los artistas una gran cantidad de influencias e ideas que pueden incorporar a sus obras creativas.

Incluso en un entorno rural el artista conceptual Danh Vo ha encontrado su nicho artístico. Rodeado de la belleza de la naturaleza y alejado del ajetreo de la vida urbana, el artista vietnamita se ha establecido en una finca idílica para crear su arte en armonía con el entorno natural.

Estos refugios artísticos ofrecen a los artistas no solo un lugar de trabajo, sino también un espacio de autorreflexión y crecimiento personal . Los estudios de Parker, Veber, Synak, Schrader, Metzger y Vo son lugares de contemplación interior y experimentación creativa.

Aquí pueden desarrollar sus ideas y perfeccionar sus habilidades artísticas. En la siguiente sección de nuestro artículo, profundizaremos en la importancia de estos espacios creativos para los artistas y examinaremos cómo los utilizan para crear nuevas obras.

La importancia del refugio creativo para los artistas

La importancia de un retiro creativo para un artista es innegable. Es un lugar donde pueden retirarse y concentrarse plenamente en su arte. Aquí pueden desarrollar, experimentar y probar nuevas técnicas con libertad. Es un espacio donde pueden expresar plenamente su pasión y talento.

El entorno en el que trabaja un artista también influye significativamente en su arte. La cultura y el paisaje de un país pueden ser fuente de inspiración y abrir nuevas perspectivas. Por ejemplo, algunos artistas alemanes se mudan a otros países en busca de nueva inspiración.

Se sumergen en culturas extranjeras y se dejan influenciar por la atmósfera y el encanto del lugar. Las experiencias e impresiones que recogen en sus viajes se plasman en sus obras de arte.

El refugio creativo de un artista no es, por lo tanto, un lugar de aislamiento, sino un espacio de libertad y expresión artística . Permite al artista desconectarse de las distracciones externas y concentrarse plenamente en su arte. Es un espacio que lo inspira y lo anima a expandir sus límites creativos.

Y aunque cada refugio es único, todos tienen algo en común: son lugares de retiro donde los artistas dan vida a su arte y expresan su pasión en obras impresionantes.

¡Únete a mí en este apasionante viaje a través del mundo vivo y creativo de artistas talentosos y déjate inspirar!

Visitas a estudios y salas con 6 artistas reconocidos

Cevin Parker – Entre el minimalismo y el caos creativo

Comencemos nuestro viaje en la capital federal. Más precisamente, entre las cuatro paredes del pintor berlinés Cevin Parker .

Cevin Parker, un talentoso artista berlinés , abre hoy no solo las puertas de su estudio, sino también las de su apartamento, donde vive con su fiel compañero Franky, un perro. Como artista, el estilo de vida de Cevin se caracteriza por la libertad creativa, y la ciudad de Berlín es una verdadera fuente de inspiración para él.

El arte es una constante en su vida, y las experiencias difíciles lo han hecho aún más importante. Aunque no tiene formación artística formal , se atrevió a ser artista y ha alcanzado el éxito.

Nuestro viaje comienza en el estudio del artista . Aquí, Cevin Parker puede caótico , derramar pintura y dejar todo tirado. Su apartamento de 48 metros cuadrados, sin embargo, presenta un marcado contraste, con un estilo minimalista y ordenado. Un contraste que despierta nuestra curiosidad.

El apartamento del artista berlinés está ingeniosamente distribuido: la estancia principal consta de una amplia cocina y un salón. Sin embargo, la cocina casi nunca se usa; Cevin Parker prefiere salir a comer con amigos. Su salón funciona como una pequeña galería de arte donde expone y admira sus pinturas.

En su dormitorio, Cevin Parker ha hecho un uso extensivo de mesitas de noche para optimizar el espacio. Pero lo más importante para él es una cama cómoda: un lugar de paz y relajación. Para el artista, su hogar ante todo una cosa: un oasis de calma, lejos del estrés y el bullicio.

Aquí puede ser él mismo. Su apartamento refleja su personalidad: una combinación de diseño minimalista y objetos cuidadosamente seleccionados, dispuestos según sus sentimientos, no según el plan.

Al igual que el arte, los muebles algo especial para Cevin Parker. Algo para poseer y atesorar durante mucho tiempo. La creatividad y el arte son hilos conductores a lo largo de su vida y también influyen en su diseño de interiores.

Visita a las habitaciones de Tomaz Veber en Stuttgart

A principios de año, los héroes de la construcción de viviendas a sus espectadores a un recorrido muy especial por las instalaciones del talentoso artista Tomaz Veber en Stuttgart .

En su encantador y antiguo apartamento , que comparte con su compañero de piso Jonas en un espacio de poco menos de 100 metros cuadrados y 2,5 habitaciones, Tomaz vive, trabaja y crea. Descubramos juntos cómo combina Tomaz su espacio vital con su obra artística, dónde encuentra su inspiración y cómo ha amueblado su apartamento.

El apartamento se encuentra en un edificio plurifamiliar de 1950 y consta de cuatro plantas más un ático. Para Tomaz, era fundamental desde el principio que el apartamento se renovara por completo para satisfacer sus necesidades de un edificio antiguo con techos altos y suelos de parqué.

Y efectivamente: el apartamento resultó ser un hallazgo afortunado, porque una combinación tan perfecta entre el encanto de un edificio antiguo y el confort moderno no es fácil de encontrar en Stuttgart.

Junto con Tomaz como anfitrión artístico, los héroes de la construcción de viviendas le muestran su apartamento único en un recorrido exclusivo por la habitación (vea el siguiente video).

Como artista, tiene una visión particular para el diseño de su hogar y empezó a soñar en cuanto vio el plano. Sus obras de arte, impresionantes, coloridas y expresivas, adornan las paredes y, por lo tanto, requieren una paleta de colores y un mobiliario sobrios.

Tomaz incorpora su creatividad al diseño de interiores y practica el reciclaje creativo . Con gran atención al detalle, pule muebles antiguos y les da un nuevo encanto. Las sillas y la mesa del comedor son creaciones propias. También cree que los elementos de estuco son parte esencial de un edificio antiguo y los adaptó a las luces del techo utilizando piezas de poliestireno y una pistola de calor.

La iluminación y topes de puerta, siempre enfocándose en el concepto de supraciclaje.

Tomaz decidió deliberadamente no tener un estudio aparte . Su objetivo es poder ser creativo de forma espontánea en cualquier momento, sin tener que hacer el arduo viaje a un estudio. Por eso, simplemente pinta en su habitación, junto a su cama. Si no puede dormir por la noche, aprovecha el tiempo para dar rienda suelta a su creatividad.

No le importan mucho las salpicaduras de pintura en el suelo, las paredes ni las cortinas; para él, son objetos cotidianos que toleran un poco de pintura de vez en cuando. Solo en sesiones más largas y planificadas coloca una lona protectora para proteger su apartamento.

Además de pintar, Tomaz también usa su apartamento como galería . Disfruta invitando a personas interesadas a experimentar su obra en un entorno real. Para él, es importante que sus pinturas tengan el máximo impacto. Al combinar su apartamento y estudio, ha creado una ventaja adicional.

En casa de la pintora Sylwia Synak: ¡ahora todo se pone colorido!

Únete al de Westwing en su visita a la pintora intuitiva Sylwia Synak. En el siguiente video, no solo nos dará un recorrido por su colorido apartamento, sino que también nos mostrará su estudio.

Sylwia es una artista profesional especializada en pintura intuitiva . Esto significa que no planifica conceptos ni imágenes con antelación, sino que simplemente proyecta sus sentimientos sobre el lienzo de Gerhard Richter le emplear un método único.

Además, mezcla sus propios pigmentos acrílicos para controlar con precisión la consistencia de sus pinturas. Elementos esenciales de sus obras abstractas son los pigmentos y escamas de oro, así como materiales naturales como la arena . Los mezcla frescos en su luminoso estudio para crear sus propios colores únicos.

Sylwia da gran importancia a crear espacios en su hogar donde pueda retirarse y relajarse. Combina su amor por el orden con su lado caótico, integrando ambos elementos contrastantes en su espacio vital.

Para la pintora abstracta, es importante crear espacios luminosos y aireados. Los muebles blancos y la decoración colorida permiten que sus obras abstractas se conviertan en una fuente de inspiración para interiores . Sylwia es una persona intuitiva, no solo en su arte, sino también en su diseño de interiores.

Cuelga cuadros vibrantes que reflejan su estado de ánimo y le encanta redecorar constantemente sus habitaciones. Con sus obras de arte modernas, espera alegrar a los demás e inspirarlos a tomarse un respiro y recargar energías.

Paul Schrader – El artista inusual y su refugio en el extremo norte

En el extremo norte de Alemania, Paul Schrader el pintor más solicitado del momento. El de AD pudo visitarlo en su casa para la #Treinta y tantos : un auténtico oasis en el jardín, una rareza en las grandes ciudades hoy en día.

En una tranquila calle cerca de Hamburgo-Altona y el distrito de Schanze, Paul Schrader vive en la penúltima casa y se encuentra en su invernadero frente a una de sus obras vendidas. Casi todas las obras de este pintor de 40 años se han vendido hace tiempo, lo que subraya su popularidad y éxito.

Schrader es actualmente el centro de atención: un abogado que abandonó su profesión para convertirse en artista y tuvo un éxito inesperado. Incluso él mismo se sorprendió de su ingenuidad y falta de entusiasmo al principio de su carrera artística. En su casa de tres plantas, Schrader celebró su primera exposición y atrajo a 100 invitados. Uno de ellos incluso compró un cuadro por 1000 euros esa noche. Sus obras ahora se venden por sumas millonarias.

El propio Schrader afirma que nunca pensó que su arte valdría tanto. Para él, siempre fue solo una expresión de sus propias emociones y pensamientos sobre lienzo o papel. Pero con el tiempo, se dio cuenta de que mucha gente se sentía atraída por su obra y estaba dispuesta a gastar mucho dinero en ella.

Pero Schrader se mantiene modesto y con los pies en la tierra. Sigue trabajando duro en nuevos proyectos y no deja que el éxito lo distraiga. Para él, su arte sigue siendo una forma de expresar sus sentimientos más íntimos, independientemente de si se vende o no.

Y, sin embargo, el éxito de Schrader también es inspirador: nos demuestra que es posible hacer realidad nuestros sueños, si tan solo tenemos el coraje de hacer lo que realmente deseamos. Porque, en definitiva, la vida se trata de ser feliz, independientemente de si trabajas como abogado o artista.

En una entrevista con AD, el pintor reveló que la casa fue una fábrica en un patio trasero . Aunque afirma que se usó para conservas de pescado, no está completamente seguro. El edificio tenía originalmente 50 metros de largo, pero en la década de 1980 se subdividió y se vendió como cinco casas adosadas. Los invernaderos se añadieron durante la renovación, mientras que el jardín era anteriormente un patio industrial pavimentado.

La madre del pintor compró la casa en la década de 1980, y él la alquila desde 2012. Originalmente, planeaba mudarse con su exnovia, pero rompieron y de repente le sobraba espacio. Por lo tanto, la planta intermedia se convirtió en su estudio de pintura .

Paul Schrader ha tomado un camino inusual en el mundo del arte. A finales de 2018, dejó su trabajo como abogado y se lanzó sin formación académica. Ya de adolescente, experimentó con el grafiti y presentó su arte en muros públicos. Más tarde, incluso realizó trabajos por encargo, como pintar con aerosol la pared entera de una casa con su equipo en Dresde.

En su apartamento de artista, el pintor de Hamburgo pasa la mayor parte del tiempo en la cama, desde donde puede contemplar el cielo. Cuando llueve, prefiere el invernadero. O se relaja en el cómodo sofá "Nebula Nine" de Moroso , que compró poco después de perder su trabajo. Le pidió prestado el dinero a su madre y lo pagó en un año. El "Eames Lounge Chair" solo lo tiene desde hace un par de años, pero siempre ha sido su sueño. En su estrecho apartamento, se integra a la perfección con el resto del interior.

ONE Hamburg visitó al artista Paul Schrader en su estudio en casa y tuvo la oportunidad de echar un vistazo detrás de escena:

El estudio de diseño de Nicola Metzger: vivir y trabajar bajo un mismo techo

Nicola presenta su estudio de diseño en el corazón de Berlín. Aquí, combina conscientemente su vida profesional como diseñadora de moda sostenible con su espacio vital privado. Para sacar el máximo provecho de su loft de diseño, donde no solo diseña nuevas colecciones, sino que también reside, ha empleado ingeniosos trucos de diseño de interiores . El resultado: ¡vivir y trabajar bajo el mismo techo!

El estudio de diseño de Nicolas refleja su alegría y positividad. Como diseñadora de moda sostenible, le encanta rodearse de colores vibrantes y estampados originales para hacer de su hogar un lugar especial. Para aprovechar al máximo el espacio limitado de su apartamento de 55 metros cuadrados, ha creado diferentes zonas y ha proporcionado amplio espacio de almacenamiento con estantes altos y percheros.

En su estudio de Berlín, el espacio de trabajo de Nicolas se encuentra justo enfrente de la cocina. Aquí desarrolla nuevos diseños y se inspira en todo lo que la vida le ofrece. Para mayor flexibilidad, ha equipado su mesa de trabajo con ruedas, lo que le permite moverla fácilmente y dar rienda suelta a su creatividad. Guarda telas y patrones para sus bufandas justo detrás de su escritorio, mientras que sus diseños alegres se venden bajo su marca "Nicola Metzger" .

¿Cómo se consigue compaginar la vida laboral y familiar bajo un mismo techo? Al terminar de trabajar, Nicola siempre guarda sus materiales y apaga la luz de su estudio. Entonces puede relajarse y disfrutar de la tarde.

Cerca de la naturaleza y sostenible: el artista conceptual Danh Vo vive en una finca cerca de Berlín

artista conceptual danés-vietnamita Danh Vo vive y trabaja ahora con hasta 20 personas en un espacio de 5.000 metros cuadrados. El Güldenhof , situado al norte de Berlín, en Stechlin, se revitalizó gracias a la estrecha colaboración entre el artista y el estudio de arquitectura Heim Balp .

El arquitecto Michael Heim describe el lugar como sostenible y que invita a los residentes a participar en actividades creativas colaborativas y a inspirarse.

Tras los antiguos muros de piedra del siglo XVIII se encuentran estudios, salas de exposiciones, talleres, apartamentos y áreas multifuncionales, todos accesibles al público. El edificio de tres plantas, en el centro del complejo, ha sido completamente renovado, a excepción de sus muros exteriores, y luce una llamativa fachada negra.

El arquitecto Pietro Balp explica que las intervenciones visibles fueron pensadas deliberadamente para contrastar con la estética predominante.

La visión de Danh Vo de dar igual espacio al arte, la naturaleza y la historia se refleja en la finca. La arquitectura del complejo, tanto interior como exterior, está organizada como un collage de espacios diseñados por el artista. Ofrece un entorno ideal para la producción y presentación de obras de arte.

Los espacios de vida y trabajo de la finca se caracterizan por el enfoque artístico de Vos. Objetos artísticos, alfombras, plantas y esculturas llenan las habitaciones y cuentan sus propias historias. Incluso la amplia escalera de madera que conduce a la parte superior del estudio se convierte en un espacio de exposición para objetos, libros y plantas.

La naturaleza ocupa un lugar central en Güldenhof . La vida y la creación artística están estrechamente vinculadas a la naturaleza, algo que también fue importante para los arquitectos. Michael Heim siente un especial cariño por el antiguo granero, que fue destripado y transformado en un gran invernadero con una nueva estructura de madera y paneles translúcidos.

Además de sus amplios espacios verdes, la zona también sirve como lugar de encuentro, y durante el verano se celebran eventos regularmente. El público puede disfrutar de música, espectáculos y experiencias culinarias, lejos del bullicio de la ciudad.

¡Hay toda esta tontería de que el arte tiende puentes!

Conozca al artista danés-vietnamita Danh Vo en su estudio ubicado entre una granja de pollos y una estación de compostaje en las afueras de Berlín.

El arte de Danh Vo incluye esculturas religiosas recortadas, antiguas banderas estadounidenses y la lavadora de su abuela. Al usar objetos de su infancia en un hogar estrictamente católico y presentarlos en una galería de cubos blancos , busca inquietar a la gente. Quiere que cuestionen sus conocimientos.

Todos nacemos bajo sistemas

Vo dice y continúa:

Alguien ha creado lo que debes hacer y pensar. Y eso me hace ser muy escéptico

Las obras de Vos a menudo presentan una yuxtaposición de objetos.

Las contradicciones son muy reales en la vida de todos

Danh Vo argumenta que nos enseñan que la vida debe ser armoniosa, algo que rara vez ocurre. Intenta proyectar esta idea en piezas contrastantes, por ejemplo, en la obra « Tu madre chupa pollas en el infierno» (2015) , donde una antigua escultura religiosa de madera se fusionó con una escultura de mármol.

Incluso cuando Danh Vo usa objetos personales, el objetivo no es revelar una intimidad con el espectador.

“Me interesaba la distancia entre los diferentes grupos sociales”

Él dice.

Quería explorar la alienación que conlleva entrar en un cubo blanco donde se amputa la información. El hecho de que simplemente no puedes comprenderla.

Para Vo, el arte no debería ser un puente, debería ser alienante.

Vo ha presentado exposiciones individuales en importantes instituciones artísticas, como la Real Academia de las Artes de Londres, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Jumex de Ciudad de México. En 2015, Vo representó a Dinamarca en el Pabellón Danés de la Bienal de Venecia. Vo ha recibido prestigiosos premios, entre ellos el Premio Hugo Boss (2012).

Danh Vo fue entrevistado en el siguiente video en junio de 2020 por Roxanne Bagheshirin Lærkesen para el Louisiana Channel en su estudio Guldenhof en Alemania: